Tapahtuma houkutteli paljon ihmisiä. Jo ennen gallerian avaamista lipuilla varustetut ihmiset tungostivat portaita. Luennon alku viivästyi puoli tuntia kahden vartijan ja kahden vartijan heikon läpäisykyvyn vuoksi. Mutta rajoituksiin ja "ritsauksiin" tottuneet venäläiset olivat huolissaan vain siitä, loukkaako Kengo Kuma yksin istuessaan. Entä jos hän lähtee odottamatta yleisöä?
Mutta kärsivällinen japanilainen ei lähtenyt ja näki salin täyttyneen - he jopa istuivat käytävillä. Katse eteenpäin huomaamme, että arkkitehtonisten mestariteosten esittämiseen liittyi suosionosoituksia ja kiitollisuutta.
Kyse ei ollut niinkään luennosta kuin keskustelusta - Kengo Kuma ei opettanut, vaan jakoi luottamuksellisesti vaikutelmansa, ajatuksensa ja havaintonsa samanmielisille. Kokouksen aiheena ovat tekijälle merkittävät projektit, perinteiden, luonnon ja viime vuoden tsunamin rooli hänen työssään …
Ensimmäisen projektin, josta Kuma puhui, tavoitteena on "arkkitehtuurin katoaminen kirkkaudensa huipulla". Kylän pormestari pyysi rakentamaan rakennuksen ja tasoitti suunnittelijoiden mukavuuden vuoksi leikkaamalla osan vuoresta. Kirjoittaja uskoi, että surulla on oma arkkitehtuurinsa:”En pitänyt siitä ollenkaan. Halusin palata vuoren luonnontilaan, jonka ehdotin. Rakennus "menee" ylämäkeen. Tämä on suosikkityöni."
Jatkoa kirjaimellisen sulautumisen teemaan - "Kanavan museo" (Kitakamin kanavamuseo, 1999). Suunnitelma perustuu Kitakami-joen rantaan leikattuun tunneliin, jota käytetään näyttelytilana.
Arkkitehtuuri on taktisesti upotettu maisemaan kiinteänä osana sitä. Kun tsunami tuhosi viime vuonna kaksi kolmasosaa kaupungista, museo ei vahingoittunut.
Ja vielä aikaisemmin oli vesi / lasi-projekti (1995). Kengo Kuma sai innoituksensa saksalaisen arkkitehdin Bruno Tautin tutkimuksesta, jonka täytyi lähteä natsi-Saksasta Japaniin vuonna 1933. Koska hän ei saanut tilauksia japanilaisilta, hän opiskeli perinteistä japanilaista arkkitehtuuria ja valmisti erilaisia muotoilutöitä. Kengo Kuma -perheellä on aarre - arkkitehdin isän ostama puulaatikko, jonka on valmistanut Bruno Taut. Muuten, myöhemmin kysyttäessä, kuka on suosikki arkkitehti, Kengo Kuma nimeltään Taut:”Olen aina ihaillut häntä. Hänen teoksensa ovat pöydälläni, ja luin ne uudelleen. Hän havaitsi roolinsa Euroopan ja Aasian yhteydessä”.
Joten Taut kirjoitti, että japanilainen arkkitehtuuri on futuristinen ja harmoninen. Tällä tavoin se eroaa länsimaisesta arkkitehtuurista, jolle on ominaista formalismi, koska se keskittyy ensisijaisesti muotoon ja muotoon.
Kengo Kuma yritti Water / Glass Villa -projektillaan välittää ajatuksen tilojen fuusiosta, jatkuvuudesta ja siirtymisestä rakennuksesta merelle. Talo symboloi kahta elementtiä - ilmaa ja vettä. Ilma ja valo edustavat rakennuksen yläosaa, ja alempi sulautuu veteen.
Ihmisen toiminnan, luonnon, kulttuurin ja historian jatkuvuus näkyy parhaiten Nakagawa-machi Bato Hiroshige -taidemuseossa (2000) - Hiroshige-museossa. Kengo Kuma teki sen innoittamana 1800-luvun japanilaisen taiteilijan Ando Hiroshigen maalauksesta "Ihmiset sillalla. Yllättynyt sade. " Pystypalkit edustavat sadetta. Valo tunkeutuu "suihkukoneiden" läpi ja täyttää museon tilan. Sen suunnitelma on sama kuin tyypillisen japanilaisen kylän ulkoasu: pääkatu kulkee keskellä ja johtaa vuorelle, jonka syvyydessä on pyhä hauta. Täällä museorakennus toimii sellaisena "kaduna", joka johtaa vuorelle, joka yhdistää elämänsä, tämän museon ja pyhäkön mieleen. Tämä on tyypillistä Japanille, jossa uskonnolliset rakennukset viedään kaupungista pois ja sijaitsevat metsässä sulautuessaan täysin luontoon. Länsi-Euroopan kaupungeissa kirkko sijaitsee keskellä.
Kengo Kuma sanoi, että 1900-luvulla, jopa Japanissa, on tullut yleinen tilanne, kun sekä asukkaat että arkkitehdit unohtavat tärkeät pyhäkköt, hylkäävät ja tuhoavat ne: "Luulen, että arkkitehtien tavoite uudella vuosisadalla voisi olla palauttaa yhteydet pyhien paikkojen ja keskustakaupunkien välillä ". Ja vielä yksi asia: "Tämä on vahvin ja tärkein viesti yleisöllemme - vuoret ja metsät on pidettävä ehjinä". Rakentamiseen käytettiin kuitenkin paikallisia materiaaleja - puuta ja kiveä. Kirjoittajan mukaan "on erittäin tärkeää käyttää tällä alueella saatavilla olevaa materiaalia".
Suntory-taidemuseossa (2007) viinitynnyreistä on tullut niin edullinen sisustusmateriaali. Tunnettu viinitila ja viskinvalmistaja Suntory ei tiennyt mitä tehdä viskin puutynnyreillä. Kengo Kuma valmisti niistä kahden kerroksen pystysuojia kaihtimia, jotka säätelevät tilojen insolointia. Tämä tekniikka on otettu perinteisistä talonpoikaisasunnoista, joilla ei ole varaa lasi-ikkunoihin.
Hän ei puhunut siitä, mutta voidaan kuvitella, että lämmitetyn puun tuoksu, joka on kastettu tuoksuvaan Suntory-viskiin, lisättiin kolmeen ulottuvuuteen. Mietin, miten tällainen asetus vaikuttaa taiteen käsitykseen?
Ulkopuolella käytettiin sulavia keraamisia levyjä, joissa oli kestävä alumiininen ydin. Ne ilmentävät herkän posliinin henkeä.
Nezu-museo (2009) sijaitsee Tokion päämuotikadulla. Täällä on aina tungosta, meluisa, vilkas. Kengo Kuman itselleen asettama luova haaste on luoda hiljaisuuden keidas. Tätä varten museoon tehtiin kalteva sisäänkäynti, joka ulottui 50 metriä. Nousu vie kävijät toiselle tasolle, mukauttaa heidät toiseen ulottuvuuteen. Kuten Junichiro Tanizaki kirjoitti kirjassaan Varjojen ylistys, Japanissa varjot ovat arkkitehtuurin tärkein osa. Arkkitehdin päätekniikka on luoda paksu varjo. Kävi ilmi, että jopa aivan Tokion keskustassa saat hämmästyttävän pimeyden ja yksityisyyden:”Olemme kehittäneet katon, jossa on suuret ulkonemat, jotka ovat vain 2,5 metriä korkeita. Bambu istutettiin lähelle korostaen pimeyttä ja yksityisyyttä."
Arkkitehti rakastaa myös bambua rakennusmateriaalina - "se on luonnollista ja samalla hyvin suoraa ja tasaista, jotta sitä voidaan käyttää luonnollisten suorien viivojen luomiseen". Bambutalo (bambu) on kaikki rakennettu siitä, jopa pylväät. Pylväiden lujuuden vahvistamiseksi onttoakseliin pumpattiin betonia ja asennettiin vahvike. Mutta ensin erityislaitteilla oli tarpeen poistaa tälle kasville ominaiset varren sillat. Projektin vaiheessa tehtiin malli bambutalosta, mikä on Kengo Kuman normi:”Mallit ovat minulle erittäin tärkeitä ja ensiarvoisen tärkeitä yksityiskohtien suunnittelussa. En usko piirustuksiin ja luonnoksiin. Minusta tuntuu, että on jo ensimmäisessä vaiheessa työskennellä materiaalin kanssa, jotta voidaan ymmärtää paremmin kohteen koko ja sen rakenteiden osien välinen etäisyys."
Samat ideat ilmentivät toisessa bambutalossa - Kiinassa, lähellä Kiinan muuria. Sitä kutsutaan sopivasti: Suuri (bambu) muuri. Aluksi kiinalainen rakennusyhtiö vastusti bambun käyttöä väittäen, että materiaali oli lyhytikäinen, herkkä ja sopiva vain väliaikaiselle asumiselle rakennustyömaalla. Japanilaiset onnistuivat kuitenkin vakuuttamaan kiinalaiset ja opettamaan menetelmän bambun kestävyyden säilyttämiseksi, jonka salaisuuden tietävät Kioton kirvesmiehet.
Muuten, kokouksen lopussa arkkitehdiltä kysyttiin kuinka valmistaa ja säilyttää bambu. Kaikille, jotka aikovat rakentaa siitä, tässä on Kengo Kuman resepti: vilja on korjattava syys-lokakuussa, kuivattava 290 asteen lämpötilassa eikä kauaa, muuten kuidut menettävät voimansa.
Rakennuksen ainutlaatuisuuden antaa kukkulan viiva, joka näkyy horisontissa:”Emme halunneet törmätä tähän luonnolliseen viivaan, meidän oli säilytettävä se. Talon katto lisäsi rinteelle toisen tason”, Kengo Kuma totesi. Tämä talo sai paljon suosiota vuonna 2008, jolloin olympialaiset pidettiin Kiinassa, ja tehtiin elokuva, jossa Bamboo House kuvattiin. Nyt arkkitehtiä pyydetään rakentamaan tällaisia taloja ja taloja paperista monissa maissa ympäri maailmaa. Hän uskoo, että "teollistumisen vuoksi ihmiset haluavat elää luonnonmateriaalien ympäröimänä".
Seuraava arkkitehdin esittämä projekti perustuu myös Japanin käsityön perinteisiin perusteisiin. Sitä kutsutaan Chidoriksi (Cidori, kirjaimellinen käännös "1000 linnusta"). Cidori on antiikkilelu, joka on valmistettu urista tehdyistä puupalikoista, joista mikä tahansa tilakoostumus voidaan taittaa. Paviljonki, joka oli koottu tällaisesta puurakentajasta ilman yhtä naulaa tai liimaa, esiteltiin Milanossa vuonna 2007. Se kerättiin vain 5 tunnissa.
Arkkitehdin mukaan hänen unelmansa oli rakentaa täysimittainen rakennus сidorista. Rakenteen lujuus testattiin ja kävi ilmi, että tämä on mahdollista. Näin ilmestyi pieni museo Prostho Museum Research Center (2010).
Lasi on asennettu puuristikkoon, joka on täysin näkymätön eikä aiheuta estettä.
Yusuharan puisillamuseo (2009) käyttää myös cidori-ajatusta, mutta eri mittakaavassa. Totta, tämä on kylän silta, mutta sisätilaa voidaan käyttää näyttelytilana.
Suuren Japanin alueen tuhonneen maanjäristyksen ja tsunamin jälkeen Kengo Kuman työpaja käynnisti yhteistyössä perinteisten Tohoku-käsityöläisten, valmistajien ja jälleenmyyjien kanssa EJP-projektin (East Japan Project). Hankkeen pitäisi auttaa ihmisiä palaamaan tavalliseen elämäntapaansa, antaa heille tukea ja näkökulmaa.
Tässä käsityöläiset erottautuvat korkeasta taitosta ja työn perusteellisuudesta. Yhdessä nuorten suunnittelijoiden kanssa he luovat ainutlaatuisia tuotteita, jotka perustuvat perinteisiin japanilaisiin arvoihin, esimerkiksi puisen kokeshi (tai kokeshi) -nuken kuvaa. Tämän nuken muodossa valmistetaan suolan ravistimia, pippuria ja lyhdyjä. Arkkitehti osallistui kuuluisaan riisipaperinvalmistajaan luomaan erityisen tuulettimen. Tragedian jälkeen heidän täytyi säästää sähköä eikä käyttää ilmastointilaitteita, ja tuulettimesta tuli välttämätön japanilaisille.
Siellä oli myös käyttöä cidorille: siitä, lisäämällä levyjä, he kehittivät erilaisia huonekaluja, jotka jokainen voi koota itse.
Starbucks-kahviprojekti (2011) perustuu myös cidori-suunnitteluun. Lisäksi katosta ja seinistä ulos työntyvät lankut eivät ole koristeita, vaan tuet - kantavien rakenteiden elementti.
Aluksi yrityksen edustajat olivat yllättyneitä tästä ajatuksesta, mutta kun kävijät alkoivat tunkeutua kahvilaan kaikkialta, he rauhoittuivat.
Yksi työpajan uusimmista kohteista - Tokion Asakusan alueen matkailukeskus rakennettiin historiallisen kompleksin lähelle, joka on pyhiinvaelluskohde turisteille. Tämä on pieni ostoskatu, jossa on kojuja käsityöläisille ja antiikkimyyjille, joka ulottuu temppelin ja muinaisen portin väliin. Arkkitehdin oli ylläpidettävä harmoniaa temppelin kanssa ja pystytettävä 40 metrin rakennus. Kengo Kuma jakoi tornin kahdeksaksi asuintilaksi - taloksi, pinottuina päällekkäin. Rakot täytti aukot. "Meille oli tärkeää, että ihmiset kerrostalossa voivat tuntea pienten puutalojen mukavuuden", kirjoittaja kommentoi päätöstään. "Tämä alue on ainutlaatuinen: pilvenpiirtäjät ja vuosisadan vanha temppeli ovat täällä, ja rakennukseni on niiden välillä."
Tänään Kengo Kuman työpaja työskentelee toisen suuren projektin parissa - Tokion Kabuki-teatterin jälleenrakennuksessa. Uusi rakennus on moderni, korkea kerrostalo, mutta et halua luopua myöskään vanhasta kuvasta - teatterinäyttelijät, fanit tai turistit eivät anna anteeksi. Ja arkkitehti löysi ulospääsyn - vanha talo toimii sisäänkäynninä siihen kiinnitetyssä tornissa. Yksinkertainen ratkaisu sen julkisivuun korostaa teatterin tavallisen ulkonäön kirkkautta ja tyylikkyyttä. Uusi rakennus avataan huhtikuussa 2013.
Kengo Kuma rakentaa myös Euroopassa. Hän suunnittelee parhaillaan Skotlannin Victoria- ja Albert-museota. Viistot betoniseinät leikataan reunuksilla ja aukoilla, jotka luovat haalistuneiden liuskekivien tekstuurin. Näin hän selitti päätöksensä:”Museo rakennetaan pengerrelle, ja minun piti luoda kuva, joka muistuttaisi betonista tehtyjä kiviä. Tukeva, mutta ei iso tai tylsä. Minua inspiroi poikkeuksellisen kaunis riutta. Oli myös tärkeää säilyttää siirtymätila luonnosta kaupunkiin. Tämä tapahtuu kahden rakennuksen välisen kaaren kautta. Tuloksena museon sisätila on amfiteatteri, jonka portailla voit istua ja katsella konsertteja ja esityksiä."
Yhteenvetona keskustelusta Kengo Kuma sanoi: "Minulle on tärkeää välittää kaikissa hankkeissa paikan ydin - historian ja luonnon henki. Materiaalit auttavat tekemään tämän. Materiaaleissa jäljitämme historiaa ja keskeisiä kohtia. 1900-luvulla arkkitehdit unohtavat, kuinka tärkeä materiaali on. He suosivat lasia, terästä ja betonia ja kutsuvat niitä ylpeänä kansainvälisiksi materiaaleiksi. Mutta nämä kansainväliset materiaalit tappavat paikan luonteen, sen perinteisen elämän ja käsityötaidon olemuksen. Minusta näyttää siltä, että sekä japanilaiset että venäläiset arkkitehdit voisivat ajatella yhdessä ja tehdä yhteistyötä sellaisen kuvan luomiseksi paikasta."
Oli myös kysymyksiä ja vastauksia:
"Mitä neuvoja antaisit nuorelle arkkitehdille?" - "Unohda tietokone."
"Mitä neuvoja annat keski-ikäiselle arkkitehdille?" - "Yksi aikamme aarteista on kokemus - tämä on ainutlaatuinen mahdollisuus."
Sen jälkeen nimikirjoitukset jaettiin.
