Aika kuluu nopeasti. Se, mikä oli vain läsnä, on jo ohi. Niin kutsuttu "Luzhkov-tyyli" määritteli Moskovan kasvot vuosina 1990–2010. Nykyään se on jo historiaa, ja siitä on tullut kahden mielenkiintoisimman arkkitehtonisen kirjan aihe: saksalaisen Kerber-kustantamon julkaisema hyperrealistisen Frank Herforthin valokuva-albumi "Imperial Pump" (Neuvostoliiton jälkeinen pilvenpiirtäjä) ja arkkitehtisuunnittelun johtajan monografia. toimisto Alexander Brodsky Dasha Paramonova "Sienet, mutantit ja muut: Luzhkov-aikakauden arkkitehtuuri" (kustantamo Strelka Press).
Viimeisten 20 vuoden aikana Venäjän arkkitehtonisen elämän intensiivisyys on ollut poikkeuksellisen voimakasta. Asia ei ole pelkästään se, että monien kaupunkien (erityisesti megapolien) maisema on muuttunut tunnistamattomasti analogisesti elokuvan nopeutetun vierityksen kanssa. Tosiasia on, että ammattiyhteisön reaktio muutoksiin muuttui yhtä nopeasti.
Muistan hyvin, että 90-luvulla sellaiset arvovaltaiset kriitikot kuin Grigory Revzin ja Nikolai Malinin suhtautuivat melko alentavasti Neuvostoliiton jälkeisen kansankielen tyyliin, kaikkiin näihin torneihin, belvedereihin, koristeisiin hankalan modernisuuden hengessä ja yrittivät olla ystävällisiä vanhoja rakennuksia. Voi, se on erittäin söpö! Kaikki huusivat. Tämä on kotimaamme postmodernismi. Upea alkuperäinen! Voit jopa pelata kirjallisia yhdistyksiä hänen kanssaan (muistan vuonna 1999 Nikolai Polissky, Konstantin Batynkov, Sergei Lobanov, jotka olivat silloin "Mitki", reagoivat Luzhkovin kansankieliseen tyyliin Manilov-projektilla, jossa oletettiin mietiskelevä projektio uusien Moskovan belvedereiden sisällä).
Mutta aika kului. Ja ystävällinen hyväksyntä, iloinen pilkkaaminen, kun ahneiden Moskovan rakennusliiketoiminnan ruokahalut kasvoivat, korvattiin ärtyneisyydellä, vihalla, vihalla. Nämä tunteet alkoivat määrittää ammatillisen asenteen 2000-luvun yhä ylimielisempään ja häpeämättömämpään "Luzhkov-tyyliin". Todellinen sota "pormestarin arkkitehtuurin" kanssa alkoi. Siinä (esimerkiksi Donstroy-yrityksen opus tai Mikhail Posokhin Jr.: n luomukset) he näkivät lopulta kaiken toivottomasti huonon laadun: konseptista ovenkahvojen ja ikkunan salpojen muotoon. "Siedettävä yritys" lisäsi myös polttoainetta tuleen: kun muistomerkki tuhottiin, jotta se voitaisiin luoda myöhemmin uudelleen muovisen kiinalaisen matkamuiston kaltaiseksi. Manezh, Voentorg, Moscow Hotel, Tsaritsyno emme unohda, emme anna anteeksi!
Mutta aika kului. Ja tänään on tullut aika miettiä, tyynesti, ilman hysteriaa tutkia, mitä Venäjän arkkitehtuurielämässä on tapahtunut viimeisten 20 vuoden aikana, ja kuinka elää sen kanssa edelleen.
Frank Herforthin valokuva-albumi "Imperial Pump" on kiehtova sekä visuaalisen alueensa että sitä ympäröivien tekstiensä vuoksi. Saksalainen valokuvaaja on kuvannut hänen mielestään Moskovan, Ufan, Jekaterinburgin ja muiden Venäjän kaupunkien omituisimmat tornit sekä liittotasavallan pääkaupungit, esimerkiksi Astanan, Bakun ja Minskin. Arkkitehtuurimuseon johtajan Irina Korobyinan oikean huomautuksen mukaan hänen puolueeton hyperrealistisen katseensa näki Neuvostoliiton jälkeiset pilvenpiirtäjät jonkinlaisina surrealistisina mutanteina. Ne innostavat mielikuvitusta ja reaktion amplitudi niihin on hyvin laaja. Negatiiviset reaktiot ovat keskittyneet Dmitry Hmelnitskin artikkeliin, jonka otsikko on "Olemattoman yhteiskunnan arkkitehtuuri". Hän puhuu Neuvostoliiton jälkeisen arkkitehtuurin tietystä jäljittelevästä olemuksesta, joka pyrkii samalla olemaan samanlainen kuin länsi ja nostalginen Neuvostoliiton suuresta totalitaarisesta tyylistä. Niiden psykologia, jotka tilaavat pilvenpiirtäjien arkkitehtuurin Venäjällä 90- ja 00-luvuilla, on edelleen Neuvostoliiton: primitiivinen ja epäsosiaalinen, Khmelnitsky korostaa. Siksi on ajateltava tällainen simulatiivinen tulos. Matthias Schepp suhtautuu uskollisemmin entisen Neuvostoliiton "taivasta lävistäviin" taloihin. Hän pitää Herforthin valokuvien sankareita kaarena, joka yhdistää hiljattain vapaan Venäjän ja liittotasavallat lännen sivilisaatioon, sen edistyneellä tekniikalla ja menestyvällä liiketoiminnalla.
Poikkeamme älykästä sosiaalipoliittisesta ja taloudellisesta merkityksestä ja katsotaan Frank Herforthin valokuvia puolueettomasti. On käynyt ilmi, että heidän katsominen on erittäin mielenkiintoista ja jännittävää. Ne jopa herättävät jännitystä. Tämä voidaan selittää kenties väitteellä, jonka mukaan heidän viitteensä eivät ole vain Stalinin pilvenpiirtäjiä ja Norman Fosterin luomuksia, vaan myös arkkitehtonista grafiikkaa ulkomaalaisten sivilisaatioiden teemalla. Sen alkuperä on venäläisen avangardin utopioissa ja kehitys on Neuvostoliiton kaunokirjallisuuden maailmassa, erityisesti 70- ja 80-luvun animaatioissa.
Jopa suuri avantgarditaiteilija Georgy Krutikov, joka loi "Lentävän kaupungin" 1920-luvun lopulla, huolehti maapallon sijoittamisesta ilmaan leijuvien jättiläiskattojen kaltaisiksi, jotka muistuttavat jonkin verran Moskovan "Zeppeliniä", Sparrow Hills -tornia., "Scarlet Sails". Neuvostoliiton jälkeisten pilvenpiirtäjien entistäkin huomattavampi samankaltaisuus Neuvostoliiton tieteiskirjallisuuteen paljastuu, jos laitamme Herforthin kirjan viereen Alexander Labasin taivaalla ja nopeudella pakkomielle jääneiden romanttisen taiteilijan myöhäiset piirrokset lokakuun ensimmäisten vuosikymmenien ajalta. Ja "Tulevaisuuden kaupungeista" Labas futuristisilla mastoilla, torneillaan, monivärisillä volyymeillaan, palloilla, muutama askel kaikkien Neuvostoliiton suosikkisarjakuvien, kuten "Kolmannen planeetan mysteeri", maailmaan.
Todennäköisesti tulevien asiakkaiden ja Neuvostoliiton jälkeisten pilvenpiirtäjien arkkitehti muodostui useiden aiheiden ansiosta. Koska meillä ei ole peruskulttuuriperintöä, ne vaikuttivat toisiinsa hyvin omituisella tavalla. Ensimmäinen juoni: tietysti niin, että se oli "heidän kaltaisensa". Mukava, korkea, teknologinen. Toinen juoni: suuren imperiumin suvereenien juurien muistaminen vanhasta venäläisestä kellotornista Moskovan valtionyliopiston korkealle. Ja tässä on kolmas juoni, jota kaikki ovat huomanneet vähän: säilyttää ja panna täytäntöön lapsuudesta lähtien vaalitut Neuvostoliiton tieteiskirjallisuuskirjojen ja sarjakuvien kuvat saavuttamattomilla ja houkuttelevilla planeetoilla ja kaupungeilla. Tämä on ehkä arvokkain, syvästi piilotettu, intiimi. Muuten, sillä on rikas perinne venäläisen avantgarden futuristisista projekteista.
Tällaisesta sekoituksesta kulttuurimuistin aiheita, Neuvostoliiton ihmisen toteuttamattomia komplekseja tuli maaperä, jolle nykyisten pilvenpiirtäjien upeat ja upeat kukat kasvoivat. Ne näyttävät todella surrealistisilta. Ja Herforth nauhoitti sen rehellisesti. Tämän surrealismin luonne on, että melkein jokaisesta korkeasta rakennuksesta tulee muotokuva verbaalittomasta sisämaailmasta, joka on traumatoitu oman identiteetin puuttumisesta, henkilöstä, joka on erittäin innokas löytämään sen. Ne ovat omalla tavallaan erittäin viehättäviä ja rehellisiä, nämä pilvenpiirtäjät!
Dasha Paramonova suoritti hyvän luokittelun Neuvostoliiton jälkeisen arkkitehtuurin ensimmäisten vuosikymmenien opusista”Luzhkovin” Moskovan esimerkillä kirjassaan “Sienet, mutantit ja muut…”. Tämä on ensimmäinen tutkimus, jossa ehdotetaan tilavien ja houkuttelevien termien käyttöä puhuttaessa tietyistä muistomerkkiryhmistä, joita muodollinen ja typologinen yhteisyys yhdistää. Joten Dasha ehdotti rohkeasti jakaa Luzhkov-rakentamisen virtaus kuudeksi kanavaksi. Ensinnäkin: "Unicats" - näyttävät talot (kuten Tkachenkon munarakennus), jotka on luotu tietoisesti vastustamaan yleistä kehitystä. Toinen: "kansankielet", jotka vastaavat postmodernista "kontekstuaalisuuden" periaatetta. Kolmas: "Phoenix" - Moskovan puolustajien vihamielisin kanava, jossa syntyvät kadonneen pääkaupungin kloonit. Neljänneksi: "Arrays" - sarja asuinrakennuksia uusilla alueilla. Viides: "Tunnisteet" - eliitti asuinrakennukset ja kompleksit (kuten "Scarlet Sails", "Edelweiss", "Seitsemäs taivas"). Lopuksi kuudes: "Sienet" - ne nimettömät kopit ja torit, jotka lisääntyivät salamannopeasti missä tahansa ruuhkaisessa paikassa - lähellä metroa, ostoskeskuksia, rautatieasemia.
Olen samaa mieltä siitä, että jopa Dashan itse luokittelu viittaa väistämättä joihinkin transsendenttisiin maailmoihin, ellei Tähtien sotaan, niin Sormusten herraan. Joten Neuvostoliiton jälkeisen arkkitehtuurin kuvan scifi-osa on todella tärkeä sen ymmärtämisessä.
Frank Herforthin kirjan "Imperial Pump" voi ostaa kirjailijalta Moskovasta: [email protected]
Kirjan verkkosivusto:
Dasha Paramonovan kirjan "Sienet, mutantit ja muut …" voi ostaa sähköisessä muodossa, erityisesti osoitteesta ozon.ru hintaan 30 ruplaa.