Venetsian XIV-arkkitehtuuribiennaalin rinnakkaiseen ohjelmaan sisältyi näyttely, jolla ei näytä olevan mitään tekemistä arkkitehtuuritaiteen kanssa. Tämä viittaa Neuvostoliiton epävirallisen taiteen johtajan Mihail Roginskyn näyttelyyn "Punaisen oven toisella puolella". Hänen teoksensa vuosilta 1978-2001, Pariisin muuttoliikkeen ajalta, toi Mikhail Roginsky -säätiö ja artibus, jota johti suojelija Inna Bazhenova. Näyttely valmistettiin yhteistyössä mestarin lesken Liana Shelia-Roginskayan kanssa.
Miksi taidemaalari on Arkkitehtuuribiennaalissa? Se ei ole niin yksinkertaista. Näyttelyn kuraattori Elena Rudenko selitti, että Roginskyn strategia hajottaa maailma esielementteihin (ovi, pöytä, hylly, tuoli, kylpyamme, pullo) on melko yhdenmukainen Fundamentals-ajatuksen kanssa, jonka kuraattori muotoili. Biennaali Rem Koolhaas ja määritteli festivaalin päänäyttelyn suunnan.
Kuten muistamme, Giardinin keskuspaviljongin päänäyttely on nimeltään Arkkitehtuurin elementit. Hän esittelee tietyn luettelon moduuleista, joista rakennus on koottu: katto, ikkuna, lattia, parveke, kylpyhuone, ovi jne. Näyttely on merkittävä esimerkki arkkitehtonisesta propedeutikasta, kolmiulotteisesta oppikirjasta arkkitehtonisten muotojen aakkosille. Tietosanakirjoista, jotka liittyvät katto- ja wc-näytteiden esittelyyn, voisi tulla perusta joidenkin uteliaisien nuorten miesten ja naisten tiivistelmille arkkitehtikorkeakouluista ja yliopistoista. Ongelmana on, että kommunikoinnissa tämän elementtien tietosanakirjan kanssa ei ole henkilökohtaisia tunteita ja taiteilijan-luojan tekijän puhetta. Roginskyn näyttely ratkaisee tämän ongelman. Hän puhuu myös olemuksemme ja elämämme protoformeista. Jokainen heistä on kuitenkin kuvattu muotokuvana ja ladattu taiteilijan itse saamaan elämänenergiaan.
Ka'Foscarin yliopistoon, jossa Roginskyn näyttely sijaitsee, saapuvia tervehtii hänen legendaarinen punainen "ovi". Tämä on vuoden 1965 esine. Ei löydy, kuten aluksi voisi ajatella, mutta luotu tarkoituksella ja täysin "muotokuva", kuten Malevichin "Musta neliö", plastisuus ja jopa ilmeet. Työskentely pinnan kanssa on upeaa, jonka taiteilija on valmistanut niin koruiksi (kiinnittäen tarkkaa huomiota kaikkiin purseisiin, maalipisaroihin ja craquelureihin), että karkea tuote saa ainutlaatuisen jalokiven laadun, esimerkiksi salatun omakuvan. kirjailija.
Joten jo kynnyksellä näyttelyn kävijä hankkii inhimillisyyden ulottuvuuden viestinnässä kerrostalojen ja tavallisten huoneistojen kansainvälisen modernismin kanssa, välinpitämätön tähän ongelmaan. Lisäliike tukee ja kehittää tätä "ihmiskunnan mittaamisen" teemaa. On hienoa, että näyttelyn arkkitehtuurin teki venäläisen modernismin guru Evgeny Ass. Hän sijoitti teoksen kahteen kerrokseen. Ca'Foscari -yliopiston pääsviitin pohjapiirros on yksinkertainen: suuri käytävä, josta on näkymät Canal Grandelle. Sen rinnalla on ketju pieniä keskiaikaisia huoneita, joissa on puiset katot ja joskus takat. Perse teki tarkoituksella avaruuskokemuksen vaikeaksi. Hän leikkasi kaikki sviitit puisilla valeseinillä. Jokainen antiikin aikaan rakennettu huone maalattiin Roginskyn maalauksen värillä (pehmeät vaaleanpunaisen, vihreän, tummansinisen, maitomaisen valkoisen, okran sävyt). Se osoittautui labyrintin kaltaiseksi. Katsoja vaeltaa Neuvostoliiton kruštšovilaisen asukkaan ja yhteisöasuntojen tietoisuuden nurkkien läpi. Keskustelua johtavat asunnot, jotka asuvat tällaisten huoneistojen huoneissa.
Yksi kysymys Evgeny Assulle
Archi.ru:
- Jevgeni Viktorovich, minkä vaikutuksen halusitte saavuttaa näyttelyprojektissa?
Evgeny Ass:
- Vaikutus ei ole oikea sana - Yritin saavuttaa Roginskyn maalauksen näyttelytilan tietyn mukaisuuden. Enkä puhu labyrintistä, vaan vaikeasta liikeradasta viehättävässä tilassa. Salien rikki muodot, dramaattiset tilasiirtymät (kaikki aukot on tehty erilaisiksi), teosten epäsäännöllinen ripustaminen - minulle kaikki tämä on Roginskyn "maalauksen arkkitehtuuri".
Huoneissa on paljon asioita, ja ne kerätään osiin. Ensimmäinen on "kaksiulotteisuuden ABC". Teokset 1978-1980. Hyllyt pulloilla ja astioilla. Maalattu tarkoituksella julmasti halpalla akryylillä halvalla paperilla tai pahvilla. Varustettu jonkinlaisella eläimellä, primitiivisellä voimalla. Villi maalaus muistuttaa fauvismia: aristokraattisimman alkuperän ilmeistä huolimattomuutta. Värin tarkkuus ja syvyys sekä tonaalisten suhteiden kauneus toimivat kuin aurinkoinen lasimaalaus.
Kohdassa “Sisustus. Maisemat. Kuva avaruudessa”esittää teoksia vuosilta 1981-1982. Tämä on Roginskyn visuaalinen rekonstruktio niistä huoneistoista, jotka tunnettiin Neuvostoliiton vuosilta. Taiteilija asui jo Pariisissa ja maalasi muistista huonetta, joissa oli varjostin, kylpyhuoneet ja portaat. Hän ei halunnut miellyttää ketään. Hänen uskontonsa oli vapauttaa taide kauneudesta ja keinotekoisuudesta, poistaa maalauksen ja elämän välinen etäisyys mahdollisimman paljon. Loppujen lopuksi heillä on yksi elävä affiniteetti. Siksi sen sisätilat ovat tarkoituksella köyhiä ja hauraita. Savustetuilla kylpyammeilla, pölyisillä lämpöpattereilla, karkeilla pöydillä ja sivuttaisilla tikkailla. Kahden metrin maalaukset tehdään paperille akryylillä melkein yksivärisellä tekniikalla: harmaa vaaleanpunaisella. Siitä huolimatta, että pääsemme näihin sisätiloihin silmillä, emme tunne alemmuutta ja epämukavuutta. Hienovarainen työskentely avaruudessa ja herkät pinnan vivahteet samassa sävyssä tekevät maalauksesta hieno ja erittäin jalo. Näissä Neuvostoliiton modernismin yhteisöllisissä sisätiloissa ei ole muuten Bakhtinia ja Shklovskia koskevia älyllisiä riitoja (ne käytiin juuri yhteisten keittiöiden tilassa).
Yksi näyttelyn teos viittaa tarkasti Roginskyn mahdolliseen myötätuntoon siinä mielessä, että se luo tarkoituksella ruman ja töykeän, mutta samalla hienostuneen ja kauniin taiteen hienovaraisen suoritusmuodon. Tämä teos on "Kampaaja". Aamunkoiton sumussa Neuvostoliiton kampaaja leikkaa taitavasti peilin edessä istuvan asiakkaan hiukset. No, tietysti, Roginskyn vastine tässä tapauksessa on Mihail Fedorovich Larionov partureineen, provinssikaupunkien elämän kömpelö pantomiimi, tarkoituksellisesti taiteeton maalaus ja kaiken tämän kanssa upea väri- ja avaruuskulttuuri. Roginsky ja Larionov yhdistyvät ymmärryksellä tavallisesta ja banaalisesta kaupunkiympäristöstä ainutlaatuisena taiteellisten ideoiden ja kuvien lähteenä.
Nykyään sekä Venäjällä että muualla maailmassa on ollut kunnostamisprosessia 1960–1980-luvun persoonattomasta lohkoarkkitehtuurista, jota älykkyydessä toistaiseksi oli siveettömästi rakastaa, ja vihaa Bontonia. Nykyään nuorempi sukupolvi on sodanjälkeisen modernismin toisessa aallossa etsimässä esimerkkejä porvariston vastaisesta tyylistä, joka reagoi sosiaalisiin ongelmiin. Monet nykyisen biennaalin paviljongit on omistettu kuusikymmentäluvun - kahdeksankymmentäluvun maiden modernistisille rakennuksille.
Kuinka inspiroi katsojaa ottamaan yhteyttä tähän välinpitämättömään arkkitehtuuriin? Kuinka animoida hänet? Roginsky auttaa vastauksen löytämisessä. Näyttelyn viimeinen osa on nimeltään "The Returned Painting" (1991-2001). Siinä on maalauksia (kangas, öljy) näköalalla Moskovan kulmiin, jonka Pariisissa asuva taiteilija kirjoitti muistista. Vaaleanpunaiset talot, joissa on samanlaisia ikkunoita, sinisiä kasarmeja, harmaita katuja ja sisäänkäyntejä, näyttävät masentavilta ja ilottomilta, ellei jokaisesta kankaasta tule rakkauden ja myötätunnon energiaa. Maailmaan, jonka taiteilija jätti kauan sitten, mutta joka pysyi hänen kanssaan koko elämän.
Näyttely on avoinna 28. syyskuuta asti.
