Archi.ru:
Ovatko kaikki yllä olevat projektit omia?
Eduard Kubensky:
- Ei oikeastaan. Joissakin minut esitellään kirjoittajana, toisissa kuraattorina ja jopa johtajana. Venäläisen avangardin kuviointi on kirjoittajani projekti. Se koostuu kaleidoskoopeista (sana "kuvioija" on synonyymi sanalle "kaleidoskooppi"), jotka on tarkoitettu itsestään täytettäväksi täytteellä (termi, jota kaleidoskooppien valmistajat käyttävät: se tarkoittaa erilaisia elementtejä, jotka toimivat kuviollisten kuvien perustana kaleidoskoopin kartta). Kuvakkeet elävistä kuvista venäläisestä avantgardista, kuten musta neliö, Melnikovin talon ikkunat, Shukhovin tornin ristikko ja muut, toimivat kasoina kuvion tekijöissä. Katsoja voi vapaasti valita sarjan tekijän ehdottamista 25 elementistä. Tämän seurauksena kukin projektin osallistuja kerää omat täytesarjansa saamalla matemaattisen takuun tulevaisuuden mallien ainutlaatuisuudesta 500 miljoonan vuoden ajan. Ajatelkaapa: 500 miljoonaa vuotta! "URA (venäläisen avangardin kuvaaja), toverit!"
"Arkkitehdin tehtävä" on yhteinen kirjailija- ja kuraattoriprojektini TATLIN-kustantamon Maria Ryavinan toimittajan kanssa, joka esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle 7. heinäkuuta 2014 Jekaterinburgissa osana vuosittaista Ural-arkkitehdin maailmanpäivän juhlaa. tai DURA. Jos voin sanoa niin, loman älyllinen foorumi on ammattiyhteisön ajankohtainen aihe. Vuonna 2014 tämä aihe oli kymmenen vuotta Venäjän arkkitehtien ammattietiikasta. Yllätykseksemme huomasimme valitettavasti, että suurin osa harjoittelevista venäläisistä arkkitehdeista ei koskaan lukenut sitä tai edes epäillyt tällaisen asiakirjan olemassaoloa, vaikka siinä hahmotellaan ammatin perustiedot. Päätimme päivittää asiakirjassa muotoilut säännökset taideprojektissa.
Projekti koostuu kahdesta osasta. Ensimmäinen osa - "Tabletit" - koostuu neljästä "kivestä", joista Codexin teksti on "veistetty". Rakenne perustuu tavalliseen vaahtomuoviin, joka on päällystetty Derufa-kipsillä, jolle laaja Codex-teksti on painettu kaavain. Koodin "Arkkitehdin täytyy" avainsanat muodostivat perustan projektin toiselle osalle. Kunnostimme repäisevän seinäkalenterin muodon sisällyttämällä sen sivuihin Codex-lainauksia maanantaisin, jotka alkavat sanalla "arkkitehdin täytyy"; tiistaisin, keskiviikkoisin ja torstaisin on arkkitehtien lausuntoja, jotka jatkoivat pyynnöstämme perjantaina lausetta asiakirjan avainsanoilla - suurten arkkitehtien aforismeja, aloittaen myös sanoilla "arkkitehdin on". Viikonloppusivuilla on lyhyt historia maailman kaupunkikehityksestä. Kalenteriarkkien takana on sanasto arkkitehtonisista termeistä. Kalenteri on suunniteltu muistuttamaan käyttäjiään joka päivä ammattitaidosta, ja tabletit, jotka näyttävät ensi silmäyksellä olevan eräänlainen esine, todellakin osoittautuvat vaahtomuovitarvikkeiksi.
"Porosl" on näyttelyprojekti, joka kertoo TATLIN-kustantamon viisivuotisesta käytännöstä lasten luovuuden alalla. Hankkeen puitteissa esiteltiin yli tuhat lastentyötä, jotka esitettiin yhdeksän lasten luovuuden kilpailun puitteissa. Näyttely on metallitankojen raivaaminen, joka on yhtä suuri kuin lasten teosten määrä, kiinnitetty pohjaan ja jossa on kopioita lasten piirustuksista metrin korkeudella. Jokaisen piirustuksen alle on asennettu kalastuskello. Nuoret "versot" ovat miellyttäviä silmille ja huutavat iloisesti, kun he aloittavat vuoropuhelun hänen kanssaan. Näyttelyn kuvaannollisen idean ehdotti kustantamon vanha ystävä, taiteilija Vladimir Nasedkin.
Asennuksesi ja graafiset projektisi ovat hyvin tunnettuja, ja ne näkyvät huomattavan säännöllisesti. Mikä yhdistää taideprojektisi toisiinsa? Onko sinulla jonkinlaista ohjausta, yhteistä säiettä tai tavoitetta, johon olet menossa?
- Kaikkien hankkeiden päätavoitteena on poikkeuksetta oman identiteettinsä etsiminen. Ehkä siksi projektimme ovat niin erilaisia. Olemme yhtä kiinnostuneita arkkitehtuurin historiasta ja modernista käytännöstä, lasten luovuudesta ja mestareiden työstä. Historia meille on osa maailman tuntemista. Työskentelemällä historiallisessa kontekstissa ja vastaamalla päivittäin aikamme haasteisiin, luomme uusia muotoja ja lähestymistapoja. Kustannustoimintamme on pitkään ylittänyt perinteisten julkaisujen sivut. Todennäköisesti tämä on TATLIN-kustantamon identiteetti, joka kasvoi pienestä arkkitehtitoimistosta. Meille kirja ei ole pino sinetöityä ja sidottua paperia, joka on pukeutunut kirkkaaseen kanteen tai ilman sitä. Olemme katutaiteilijoiden ohella oppineet julkaisemaan kirjoittajien materiaalit kaupunkitilassa. Mainostaulu, repäisykalenteri, katunäyttö, lapiot, laatikot, T-paidat ja jopa kaupungin yleissuunnitelma - tämä on uusi tila TATLIN-kirjoille. Eikä ole väliä, että näillä muodoilla ei ole juurta, vaikka tietysti juuri on koko genre.
Luuletko, aivan kuten festivaalin kuraattorit, että avantgarden tutkimus voi johtaa uuteen taiteeseen - ja myös arkkitehtuuriin? Jos on, niin toinen kysymys - onko se todella tarpeen päivittää? Eikö ole parempi rajoittaa itsesi progressiiviseen kehitykseen, kasvuun juurista?
- Luulen, että tähän kysymykseen vastataan kustantamomme nimellä. Vladimir Tatlin meille on aina ollut ja on uusiutumisen symboli. Minulle henkilökohtaisesti jatkuva kehitys on todellinen perinne. Mikä tahansa voi olla tällaisen liikkeen veturi - tutkimus avantgardista, luonnonkatastrofeista, murtunut jalka, punk-rukous, erimielisyyksien marssi ja jopa … urbanismi.
Sanakirjoissa käännösliike on pistejärjestelmän liikkumista, jossa mikä tahansa liikkuvaan kappaleeseen liittyvän suoran segmentti, jonka muoto ja mitat eivät muutu liikkumisen aikana, pysyy yhdensuuntaisena sen sijainnin kanssa milloin tahansa aika. Minusta tuntuu hieman tylsältä! Minua on aina kiehtonut ei-euklidinen geometria, jossa jopa yhdensuuntaiset viivat leikkaavat.
Kuinka avantgarde ja identiteetti liittyvät toisiinsa?
- Vastaan tähän kysymykseen yhdellä uteliaisilla havainnoillani, joka lopulta muuttui käytännön tasoksi. Eräänlainen Jekaterinburgin konstruktivismin helmi on Uralmashin asuinalueen vesitorni, joka tunnetaan paremmin nimellä Valkoinen torni. Vladimir Rusin valkoisia kivetemppeleitä voidaan kutsua venäläisen identiteetin symboliksi. Jos tarkastelet tarkemmin Uralmashin valkoista tornia, käy selväksi, että avantgarde on osa perinteitä. Valkoinen torni seisoo yhdellä Uralmashin korkeimmista pisteistä, joita aiemmin käytettiin temppelien rakentamiseen. Tornin päärakennus on peitetty kupolilla, kuten kirkoissakin. Valkoisen tornin teknisen portaikon juoksuportaat, joissa on alennetut käytävät sen kosouran alla, muistuttavat luostarikennojen tiloja - tämä toteutuu heti, kun kumartat pään kiipeessä. Ja lopuksi risti, jonka muodostavat portaiden ja säiliön ikkuna-aukkojen pysty- ja vaakasuorat viivat. Mutta vain Valkoisessa tornissa kaikki nämä elementit liittyvät puhtaasti toiminnallisiin vaatimuksiin konstruktivismin hengessä, ja kirkoissa ne määritellään vuosisatojen ajan kehitettyjen kaanonien avulla. Näyttää siltä, että Jumalan temppeli ja vesisäiliö - mikä voi olla yhteistä. On käynyt ilmi, että kaikki! Jopa veden läsnäolo, johon ihminen kastetaan perinteisesti.
Pystytkö mielestäsi näyttämään projektissasi jotain samanlaista tai jopa "omaperäistä"? Jos näin on, kuinka kuvailisit tätä havaintoa suullisesti?
- Mielestäni edellinen esimerkki antaa osittain vastauksen myös tähän kysymykseen. Lisään vain, että kaksi vuotta sitten Valkoisen tornin valoasennuksen projektissa oli risti.
Mitä yleisö voi odottaa näyttelyistänne, mikä on niiden tärkein merkitys?
- Ensinnäkin haluamme innostaa katsojaa. Hän tekee loput itse.
Kuka on yleisösi, kenelle puhut?
- Yleisömme olemme itse. Olemme aina tehneet ja teemme vain itsellemme mielenkiintoista. Ehkä ilmaisen rauhallisen ajatuksen, mutta kuratointi tappaa taiteen. Se muuttaa sen taiteeksi, jossa ostajan on ennen tuotteen ostamista saatava selville kaiken. Kuraattorit ohjelmoivat taideteoksen lopullisen laadun lukuun ottamatta tapauksia, joissa muodostetaan näyttely valmiiden projektien kanssa. Mutta sana "taide" tulee kirkkoslaavilaisesta "taiteesta" - kokemuksesta, kidutuksesta, kidutuksesta (latinaksi eхperimentum - kokemus, koe).
Henkilökohtainen kokemus on meille tärkeää! Olemme keksijöitä. Jopa yrittäessä tyydyttää asiakkaan toive pyrimme kokeiluihin. Jos työmme tulos tulee mielenkiintoiseksi ympäristömme kannalta, on onnea, jos se on ostettu, se on menestystä.
Liittyykö näyttelysi "Arkkitehtuuri" -teemaan tänä vuonna ("todellinen identtinen"), ja jos on, niin miten?
- Toivon, että he tekevät. Jokainen projekti tunnistaa oman merkityksensä. Mielestäni meistä tulee vuosi vuodelta entistä tunnistettavampia ja kysyttyjä. Ehkä tämä vastaus saattaa kuulostaa päinvastoin, eikä se myöskään ole kaukana totuudesta, koska valtavirta ei aina määrittele identiteettiä.
Onko mielestäsi oikein etsiä identiteettiä ja ainutlaatuisuutta nyt, tai ehkä olisi loogisempaa keskittyä elämänlaatuun? Tai päinvastoin, yhteisten inhimillisten ongelmien takia unohtamalla omaperäisyys?
- Ja milloin sitä etsitään, ellei nyt? En voi antaa tätä kenellekään muulle, olkoon se jopa Asadovit itse, koska tämä on ennen kaikkea identiteettini. Parantaen jokapäiväistä elämää ensinnäkin asetin itselleni yleismaailmalliset inhimilliset ongelmat, koska henkilö on arkkitehtuurin pääidentiteetti - kuten mikä tahansa muu toiminta!
