- Senezh-studion historia ei ole sellaista, mitä nyt kuulla, vaikka siitä on artikkeleita, esimerkiksi tämä on Vjatšeslav Glazychevin takautuva muisto. Miksi valitsit tämän aiheen nyt?
- Aiheen ehdotti vuonna 2007 Andrey Vladimirovich Bokov. Vaikka ennen sitä tietysti olin perehtynyt Senezh-studion toimintaan julkaisuihin "Dekoratiivinen taide" -lehdessä, joka oli myös tilaaja opettajani taidekoulussa ja myöhemmin minä. Teknisen estetiikan päiväkirja oli myös pakollinen luettavuus minulle. Todennäköisesti osittain he määrittivät ammatinvalintani, koska aluksi tulin Sverdlovskin arkkitehtiinstituuttiin (nykyään USAHU - toim.) Suunnittelua varten, mutta koska en saanut vaadittavaa määrää pisteitä, suoritin uudelleen arkkitehtuurin kokeet ". Tietysti sitten koulupoikana ja myöhemmin opiskelijana en kuvitellut suunnitelman koko laajuutta, aivan kuten en kuvannut tämän projektin päänimiä, mutta myöhemmin keräsin melkein täydellisen kokoelman edellä mainituista aikakauslehdistä. Vuonna 2007 Andrei Vladimirovich esitteli minut Igor Prokopenkolle, joka esitteli huomiomme melko suuren arkiston Senezhin seminaareista: dioja, käsikirjoituksia, video- ja äänitallenteita. Sitten syntyi ajatus kirjan julkaisemisesta. Aluksi halusimme selviytyä tästä ongelmasta kahden vuoden ajan ja samalla käynnistimme itsenäisen osan TATLIN NEWS -lehdessä, jossa julkaistiin Rosenblumin artikkelit, mutta ensin yksi kriisi (2008 - toimittajan huomautus) ja sitten toinen (2014 - Toimittajan huomautus) mukautti suunnitelmiamme ja projektia lykättiin. Tänään, kustantamon viidentoista vuosipäivän aattona, päätimme saattaa asian loppuun. Hämmästyttävältä näyttää siltä, että tänään Senezh Studion kokemus on merkityksellisempi kuin koskaan. Loppujen lopuksi siellä syntyivät sellaiset käsitteet kuin "ympäristö", "kaupunkisuunnittelu", "skenaariosuunnitelma" ja monet muut, joista on tullut modernin urbanismin muodikkaita suuntauksia. Ihmiset, jotka määrittelevät nykyajan Venäjän modernin kaupunkisuunnittelun trendit, olivat kerran mukana tavalla tai toisella studion toiminnassa, ja monet pitävät itseään Evgeny Rosenblumin opiskelijoina. Ja lopuksi, rakastin vain materiaalia, joka päätyi käteeni. Upeat värikuvat seminaareissa tehdyistä projekteista, kiehtovat arkistovalokuvat, uskomattoman johdonmukaiset ja kokonaisvaltaiset tekstit Rosenblumilta. Tätä ei voida säilyttää kaapissa, ensinnäkin, koska kaikki tämä voi vain hajota, toiseksi se on itsekästä ja lopuksi kolmanneksi en ole suurelta osin eri mieltä siitä, että moderni urbanismi on jotain uutta. On tarpeen näyttää, mistä jalat kasvavat! - Kollegani ja minä päätimme ja koottiin lähes 300-sivuinen painos.
Aloimme puhua näyttelystä Zodchestvo, mutta tulimme kirjan. Milloin se loppui tulostuksesta? Näytetäänkö se näyttelyssä ensimmäistä kertaa?
- Joo.
– Kerro meille tarkemmin studion historiasta tai pikemminkin tästä: mikä kiinnitti sinut tähän tarinaan, mikä on mielestäsi siinä tärkeää?
- Minua on pitkään häirinnyt tämä sana "design"! Nykyään sitä käyttävät kaikki ja kaikki muut. Jokainen kotiäiti voi käydä lyhytaikaisia kursseja jossakin "harrastusryhmässä" ja sen jälkeen kutsua itseään "suunnittelijaksi", puhua todella kosmisista aiheista kosmisella tyhmyydellä. Rosenblum hänen Senezhinsä kanssa oli poissa muodista ja mahdollisesti pois ympäröivästä tilanteesta tuolloin, huolimatta siitä, että projektiseminaarit käsittelivät todellisia ongelmia. Hänen mielestään "muotoilu" ei ole jokin jäännös toisesta laitteesta tai vahingossa jännittynyt linja leimatusta auton tai teekannun osasta. Suunnittelu Rosenblumille - ymmärtäminen olemisesta, maailman taiteellinen rakentaminen! Tässä mielessä hän on Vladimir Tatlinin ideoiden seuraaja, joka yritti "… luoda taidetta koneen avulla eikä taiteen mekanisointia". Se on tärkeintä!
– Kuinka ymmärrät itse studion periaatteet: miksi kuvataiteen perusta on, mutta muotoilu on samalla tavoin kuin kuvaamaton teatteriluovuus? Mikä on tämä "hylätty maa arkkitehtuurin ja perinteisen suunnittelun välillä"?
- 1960-luvun puolivälissä, kun studio ilmestyi, on pohjimmiltaan muotoilun syntymäaika sellaisena kuin me sen tunnemme. Ainakin silloin teollisuusmallien suunnitteluun osallistuneet ihmiset löysivät modernin nimensä - suunnittelija. Ennen sitä tällaista työtä tekivät yksinomaan arkkitehdit (Corbusier, Gropius, Roe, myöhemmin Eames, Colombo, Panton ja muut) tai taiteilijat, kuten esimerkiksi Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko ja Varvara Stepanova. Se, mitä tänään kutsumme muotoiluksi, oli kerran haparoitu arkkitehtuurin ja kuvataiteen välillä. Minusta käsitteen "suunnittelu" venäjänkielinen tulkinta on "taiteellinen rakentaminen" heijastanut enemmän tämän prosessin syvyyttä. Se sisältää paitsi selityksen oppitunnin olemuksesta (rakentaminen) myös sen filosofisen ymmärryksen (taiteellinen). Nykyään niin kutsuttu "omistajaton maa arkkitehtuurin ja suunnittelun välillä" on näiden kahden ammatin ydin, ammattien maaginen osa, joka selittää arkkitehtuurin ja muotoilun korkeimmat tavoitteet nykymaailmassa.
– "Avoimen muodon" periaate näyttää olevan samanlainen kuin metabolinen arkkitehtuuri. Tämä on totta?
-Mielestäni kyllä! Vain jos aineenvaihdunta on joukko kemiallisia reaktioita, joita tapahtuu elävässä organismissa elämän ylläpitämiseksi, "avoin muoto" voi mahdollisesti muuttaa itse elämänmuotoa. Älä vain kysy minulta miten, muuten keskustelumme menee nanoteknologian viidakkoon …
– Juttuessasi manifestissasi puhutaan Senezh-studion vaikutuksesta kaupunkiympäristön suunnitteluun, oliko Senezhin ja Aleksei Gutnovin ja Ilya Lezhavan "uuden siirtokunnan elementin" välillä yhteyttä?
- Tämä vaikutus voidaan jäljittää sekä Neuvostoliiton että Neuvostoliiton jälkeisinä aikoina. Kotimaassani Jekaterinburgissa, sitten Sverdlovskissa, 1980-luvulla toteutettiin Kirjallisuuskortteli-projekti. Itse asiassa hän käytti Senezhin seminaarien kehitystä Tikhvinin kaupungissa vuonna 1973 ja ajatteli kaoottisia historiallisia rakennuksia Uralin kirjailijoiden museon uudessa skenaariosuunnitelmassa. Ja tänään Irkutskin kuuluisa 130. vuosineljännes toteutetaan samassa ohjelmassa, vain kaupankäynnin toiminnalla. Korjauksen jälkeen aikoinaan huonontuneesta alueesta, jossa oli puurakennuksia, tuli todella Irkutskin uusi keskus. Tänään on tietysti vaikea sanoa, ovatko studion seminaarit toteuttaneet nämä projektit vai lukevatko niiden kirjoittajat Rosenblumin artikkeleita; joka tapauksessa on turvallista sanoa, että Senezhin seminaarien asettamat trendit ovat kysyttyjä nykyaikaisessa vaiheessa kaupunkitutkimuksesta. Uusi ratkaisuelementti on edelleen erilainen mittakaava, mutta olen varma, että tietojen vaihto tapahtui yhdessä tai toisessa muodossa molemmissa tapauksissa.
– Mitä esimerkkejä studion työstä tai sen vaikutuksesta kaupunkiympäristöön ja museosuunnitteluun pidät mielenkiintoisimpana?
- Minua inspiroivat henkilökohtaisesti seminaarien projektit, jotka kehittivät Krasnojarskin teemoja. Näyttää siltä, että he ovat löytämässä ruumiillistumistaan juuri nyt. Tänään keskustellaan Krasnojarskissa kaupunginhallinnon tasolla esimerkiksi "kaupungin ekologisesta kehyksestä", "kaupunkiympäristön kosketuskontaktista", "historiallisen perinnön toteutumisesta" ja monista muista aiheista. keskustelu Studion kenttäseminaareista Jeniseestä. Ehdot ovat tietysti muuttuneet 40 vuoden aikana, mutta kuten Venäjän arkkitehtien liiton presidentti Andrei Vladimirovich Bokov, joka oli aiemmin näiden seminaarien johtaja, huomautti Krasnojarskin pormestarin äskettäin järjestämässä pyöreässä pöydässä kaupungin alueellinen strategia "Krasnojarsk on säilyttänyt mahdollisuuden toteuttaa ideoiden seminaarijohtajia, ja tänään on kaikki mahdollisuudet niiden toteuttamiseen".
– Jos puhumme kaupunkiympäristöstä: mikä studion perintö on mielestänne merkityksellistä modernille kaupunkimuodille?
- Mielestäni koko Senezh-studion projektiarkisto on nykyään tavalla tai toisella merkityksellinen. Kaupunkiympäristö, museonäyttelyt, navigointi ja jopa visuaalinen levottomuus ovat nykyään kysyttyjä melkein jokaisessa Venäjän kaupungissa. Tietenkin tekniikat, materiaalit, taloustiede ovat muuttuneet, mutta kaikkia Senezhissä ilmoitettuja aiheita kehitetään tänään melkein missä tahansa projektissa. Otetaan esimerkiksi nykyisin Venäjällä aktiivisesti rakenteilla olevat lentokentät, ja kaikki edellä mainitut, mukaan lukien museonäyttelyt. Kyllä, harvinainen lentokenttä tekee nykyään ilman museota, eikä navigoinnista, ympäristöstä ja levottomuudesta ole mitään sanottavaa.
– Kuinka yksityiskohtainen on näyttelysi, miltä se näyttää?
- Emme asettaneet tavoitteeksi kertoa studiosta yksityiskohtaisesti. Näyttely on pikemminkin yritys luoda kuvitteellisen seminaarin ilmapiiri. Se sisältää fragmentteja projekteista, lainauksia Rosenblumin teksteistä, valokuvakronikoita, opiskelijoiden lausuntoja. Yhteensä 50 kaksipuolista muovitablettia. Jokainen heistä on ripustettu yhdestä pisteestä viivalle, mikä antaa heille mahdollisuuden pyöriä vapaasti akselinsa ympäri, kutsumalla katsojan kosketuksiin kuvan kanssa, mikä havainnollistaa "avoimen muodon" pääideaa - epätäydellisyyttä ja luovuutta. kuluttajalle. Perustiedot ovat tietysti kirjassa, joka on osa projektia. Se esittelee yksityiskohtaisemmin 30 seminaaria, jotka pidettiin vuosina 1973-1991, julkaistiin 30 artikkelia Evgeny Abramovichilta, studion kronologia ja bibliografia, itse Rosenblumin elämäkerta. Tunnistimme monet päähenkilön artikkelit käsikirjoituksista ja julkaistiin ensimmäistä kertaa. Avaus- ja loppusanat kuuluvat sellaisille ihmisille kuin Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein ja muut. Myös vuonna 2001 äänitetyt Vyacheslav Glazychevin muistelmat julkaistiin ensimmäistä kertaa. Lyhyesti sanottuna, siistiä!
