11. – 13. Marraskuuta Gostiny Dvorissa järjestetään XXVIII kansainvälinen arkkitehtuurifestivaali "Zodchestvo". Tänä vuonna maamme suurin arkkitehtoninen tapahtuma järjestetään teemalla "Eternity". Millainen arkkitehtuuri pitäisi olla jonkin aikaa tai vuosisatojen ajan? Onko arkkitehti ajan mestari vai vain eronnut tarkkailija? Tässä on vain muutama kysymys, jotka kuraattorin manifesti esittää.
Festivaalin kuraattori, TATLIN-kustantamon perustaja ja päätoimittaja Eduard Kubensky kertoi vaikeista suhteistaan ikuisuuteen ja siitä, miksi Zodchestvosta ei tule tänä vuonna vain alueellisten saavutusten näyttely.
Miksi ikuisuus valitaan Zodchestvo-festivaalin teemaksi?
Muinaisessa kreikkalaisessa mytologiassa on olemassa kolmenlaisia olentoja: ihmiset, sankarit ja jumalat. Ensimmäisen elämä on rajallinen, toisen kykenee saamaan kuolemattomuuden, kolmannen on ikuinen. Muuten nämä kolme kokonaisuutta ovat hyvin samanlaisia: he juovat viiniä, pitävät hauskaa, kilpailevat, rakastavat ja vihaavat. Jos joku heistä ei pysty tekemään jotain, hän voi aina oppia sen. Esimerkkinä tästä on rakas Daedalus (Crystal Daedalus on Zodchestvo-festivaalin pääpalkinto - toim.), Joka on ymmärtänyt lentotaiteen. En halua kuolla, haluan olla kuin Jumala!
Tämän asian toinen puoli on siinä, että ihminen menettää ajantajuuden rakkauden, inspiraation ja luovien impulssien hetkinä. Vain olemalla luomisprosessissa voit tuntea olemisen täyteyden. Ei ihme, että he sanovat: "Hyvää tuntia ei noudateta", koska onnellisuus antaa ikuisuuden. Kerron sinulle lisää - nimeksin Zodchestvo-festivaalin uudeksi nimeksi "Eternity"!
Minkälaisesta ikuisuudesta voimme puhua "kertakäyttöisen mentaliteetin" aikakaudella?
Kertakäyttöinen ei ole vähemmän materiaalia kuin uudelleenkäytettävä. Dinosaurusten luut, jotka luonto on suunnitellut kertakäyttöön, ovat paljon vanhempia kuin egyptiläiset pyramidit, jotka ihmiset pystyttivät kuolemattomuuden toivossa. Muoviset ruokailuvälineet voivat hyvinkin olla aikakautemme esineitä, ei timantteja.
Arkkitehtuuri, joka on aineellinen taide, voi hyvinkin saavuttaa kuolemattomuuden. On kuitenkin mahdollista, että "pian komeetta saapuu ja sitten me kaikki kuolemme", kuten Mike Naumenko lauloi. Kieltäydyn uskomasta, että maailmassa, jossa elämme, on vain aineellinen osa. Mielestäni on jotain muuta, jota emme vielä pysty käsittämään. Olen samaa mieltä, on vaikea kuvitella, että ihmiset ovat ymmärtäneet kaikki elämän salaisuudet, ovat päässeet loppuun asti? Loppujen lopuksi ei ole loppua, aivan kuten ei ole alkua - tätä kutsutaan ikuisuudeksi. Olemme osa maailmaa jatkuvassa liikkeessä ja luomisessa. Ja niin kauan kuin luominen ei lopu, olemme ikuisia.
Mielestäni tämä on kaikkien arkkitehtien korkein tarkoitus, eikä lainkaan rakennuksen kirjoittajan kilpessä. Miksi meidän ei pitäisi tyytyä luovuuteen, hylätä turhamaisuus? Se, mitä olemme rakentaneet, muuttuu väistämättä hiekaksi, samoin kuin haarukka sanalla "ikuisuus" tulee vain kaiku historiastamme, joka on kuulostanut vuosisatojen ajan. Kuten arkkitehti Ilya Chernyavsky sanoi, "Arkkitehtuuri ei ole materiaaleja eikä itse rakennus, vaan vain korkein laatu rakennettavasta. Sen tarkoitus on rakentaa, ei mitä ja mistä. " Olen täysin samaa mieltä hänen kanssaan!
Millä tavoin arkkitehti voi, ellei saavuttaa ikuisuuden, ainakin lähestyä sitä?
Päästäksesi lähemmäksi ikuisuutta riittää, että otat lyijykynän. Ja sen löytämiseksi sinun on vapautettava kaikenlaisista "-ismeistä" ja lainoista. Tietoisuutemme on tukossa kulttuuripainolastilla. Verrataan jatkuvasti itseämme Le Corbusieriin, Mies Van der Roheen, Frank Lloyd Wrightiin, ja jotkut kutsuvat itseään edelleen modernisteiksi … Yritämme toistaa tahattomasti jäljittelijöitä. Ja sinun tarvitsee vain antaa kynällä kädessäsi mahdollisuus piirtää mitä "tulee hänelle johtoon".
Ainoa mahdollisuus irtautua tästä paradigmasta on lopettaa työskentely ja kulutus. Heti kun meidän ei enää tarvitse myydä, alamme luoda asioita ei kenellekään muulle, vaan yksinomaan itsellemme. Idealistina haaveilen, että jonain päivänä ihmiskunnasta tulee työttömiä joutilaisia, taiteilijoiden sivilisaatio. Ja jos miljardit ihmiset kelluvat luomisjoen varrella, jonain päivänä heidät varmasti viedään ikuisuuden mereen. Voidaan vain arvata, millainen paikka arkkitehtuurilla on uudessa maailmassa, mutta uskon, että arviolla ei enää ole ratkaisevaa merkitystä.
Kuinka festivaalin teema heijastuu näyttelyssä ja liikeohjelmassa?
Taikauskoisena olen huomannut useammin kuin kerran, että ilmoitetut suunnitelmat yleensä epäonnistuvat. Voin vain sanoa, että Zodchestvolla on paljon tekstejä. Ehkä päätoimintani erityispiirteiden vuoksi tai ehkä siksi, että arkkitehtoniset kuvat ovat enimmäkseen enää inspiroineet minua. Uskon, että festivaalin tulisi olla ensisijaisesti osoitus eikä luettelo alan saavutuksista riippumatta siitä, kuinka vaikuttavia ne ovat.
Ja silti laitetaan taikausko sivuun. Kerro meille kuraattorin erityishankkeesta
Suostutteli! Monet ihmiset muistavat kertakäyttöisen muovihaarukan, jossa on teksti "Eternity". Kaikki alkoi hänestä. Tämä kuva syntyi kuraattorikilpailuun osallistumiseni taustasta ja vuoden 2019 festivaalin teemasta "Läpinäkyvyys". Muuten, edellä mainittu haarukka esiteltiin yhdelle viime vuoden "Arkkitehtuurin" kuraattoreista Vladimir Kuzminille.
Hioen manifestiani, kävin läpi suosikkielokuvani arkkitehdeistä. Kuvittele yllätykseni, kun löysin juuri niistä haarukat! Louis Kahnille omistetun maalauksen "Oma arkkitehti" 51. minuutilla yhtäkkiä näytölle ilmestyi "Hullujen laivojen kirja", ja sen mukana - "Haarukoiden laiva", "Evästeiden laiva" ja jopa "Laiva- makkara, joka on jumissa hammastikkuilla. " "Eureka!" - huudahdin istuen Dachan luona Uralin erämaassa. Saatuani ansaittavan tekosyyn hulluudestani päätin hinnalla millä hyvänsä rakentaa oman "Haarukkalaivani" esimerkkinä manifestissa ilmoitetusta teemasta "Eternity".
Myöhemmin festivaalin konseptista keskustellessaan Venäjän SA: n ensimmäinen varapuheenjohtaja Viktor Logvinov maalasi leikillään sanalle "ikuisuus" vielä neljä kirjainta, saamalla "otsa" ikuisuuden ". "Loistava!" - Huudahdin istuessani tällä kertaa Granatny Lanen arkkitehtien liitossa ja päätin hinnalla millä hyvänsä rakentaa oman "Makkaralaivani, johon on kiinnitetty hammastikkuja" esimerkkinä "Ihmiskunta" -teemasta.
Ja sitten pandemia alkoi. Kaikki ympärilläni meni horrostilaan, ja jopa minä nukkuin vähän. Haaveilin, että purjehdin "hullulla aluksellani", ja suosikki arkkitehdini olivat leikkaamassa aaltoja lähistöllä. Sergei Tchoban juhlii Piranesin 300. vuosipäivää hänen nimensä mukaisella kuunarilla, Vladimir Kuzmin hallitsee valtavaa paperifregaattia ja monia, monia muita: jotkut purjeen alla, toiset airoissa ja toiset”rikkoutuneessa kaukalossa”. Heräsin ja kutsuin kaikkia rakentamaan oman "hullun aluksen". Suureksi yllätyksekseni melkein kaikki olivat samaa mieltä. Onko se tarpeeksi?
Ei, jatka! Mitä muuta mielenkiintoista on odotettavissa Zodchestvo 2020 -tapahtumassa?
Okei, kerron sinulle valmiista. Ajan henkeä vastaava "Single Picket" -esitys tutustuttaa festivaalin vieraat valittujen merkittävien Neuvostoliiton arkkitehtien lausuntoihin. Arkkitehtuurin opiskelijat pitävät A1-arkeille painettuja tarjouksia turvallisella etäisyydellä toisistaan. Nekropolien valokuvanäyttelyn esittelee Juri Avvakumov. Ikuisen pakkasen teeman paljastavat arkkitehdit Asadovs Neuvostoliiton arkkitehdin Alexander Shipkovin työn kautta. "Ikuisia" nuoria "valvovat" Vladimir Kuzmin ja Vladislav Savinkin. Alexander Rappaportin ajatukset muuttuvat loputtomaksi paperiaalloksi, josta jokainen voi leikata pois osan, joka vaikuttaa häneen eniten.
Yleensä runsaasta tekstistä pitäisi tulla Zodchestvon erottuva piirre tänä vuonna. Aikaisemmat kuraattorit työskentelivät lomakkeiden kanssa, mutta päätin keskittyä sisältöön. Tavallaan Zoom-konferensseistani Evgenia Repinan ja Vladimir Kuzminin kanssa tuli festivaalin älyllinen foorumi. Näiden virtuaalikokousten yhteydessä syntyi ehdotus keskittyä kävijöiden reaktioihin: esitettyjen projektien tulisi muuttaa kasvojen ilmeitä. On aika muuttua. On kevät!
Mitä sinulla on mielessäsi?
Minulla on teoria vuodenaikoista. Se perustuu siihen tosiasiaan, että on olemassa tiettyjä kolmenkymmenen vuoden jaksoja, jotka osuvat yhteen tiettyjen historiallisten ja kulttuuristen "vuodenaikojen" kanssa. Seuraava "kevät" tapahtui 1800-luvun lopun teknisen vallankumouksen huipulla, vuosina 1895-1925. Tämä on venäläisen avangardin aikakausi: hullujen ideoiden, "mustan neliön", vallankumousten, autojen, lentokoneiden kukinta. "Kesä" laski ajanjaksolle 1925-1955: "sato" julkisivuissa, "sato" metrossa, "sato" elokuvateatterissa, verisin sota, suurin pommi. Sitten tuli "syksy". Taistelu arkkitehtuurin ylilyönneistä on vain puiden lehtien putoamista. Ja mitä yleensä kutsutaan "sulaksi", on perinteinen "intialainen kesä".
"Talvi", joka alkoi vuonna 1985, on postmodernismi: samat vihannekset, vain suolakurkkuissa, samat marjat, vain säilykkeissä. Jälleen kerran, kuten 1800-luvun lopulla, teknologinen vallankumous antoi maailmalle uusia keksintöjä, kaikenlaisia laitteita, Internetiä ja paljon muuta. Ja mitä muuta tehdä, kun istut talossa liedellä talvella? Nämä postmodernit jäätymät jatkuvat tähän päivään saakka, vaikka teorian mukaan niiden olisi pitänyt päättyä vuonna 2015. Talvi Venäjällä on aina pitkä, mutta se ei voi kestää ikuisesti. Siksi Venäjän pääfestivaalien kuraattorina pidän velvollisuuteni palata kevät modernin arkkitehtuurin asialistalle.
Kuinka sinusta tuli Zodchestvo-festivaalin kuraattori?
Osallistuminen kuraattorikilpailuun oli kolmas kilpailu koko luovassa elämässäni ja todellinen voimakokemus. Luettuani kerran Frank Lloyd Wrightin lausunnon, jonka mukaan "kilpailu on silloin, kun yksi keskinkertaisuus tuomitsee toisen", olen pitkään yrittänyt välttää osallistumista tällaisiin tapahtumiin. Kyllä, ja opettajani, taiteilija Vladimir Nasedkin kertoi minulle kerran, että sinun on osallistuttava kilpailuun vasta, kun tunnet tuomariston puheenjohtajan hyvin (nauraa).
Yleensä osallistuminen sellaisiin seikkailuihin ei ollut minulle tyypillistä, mutta tällä kertaa se oli kuin "paholainen veti". "Ah, - luulen - ei ollut! Tunnen puheenjohtajan, olen vain keskinkertainen arkkitehti, ja Moskovan työmatkani osui samaan aikaan kuraattoriprojektien puolustamisen kanssa. " Olin varma, että voitto olisi minun, ei turhaan ole niin paljon sattumia! Ja sitten se tapahtui, voitin.
Yleensä "Zodchestvo" on kotini koti. Olen toistuvasti tehnyt festivaalin erityishankkeita ja, en piilota, joka kerta kun kokeilin kuraattorin roolia, varsinkin kun onnistuin keräämään paljon kokemusta tällaisten tapahtumien järjestämisestä Uralin alueella. Lopulta pääsin jopa unionin jäsenluetteloon, kun minusta tuli Zodchestvo-99-festivaalin nuorten arkkitehtien kilpailun voittaja. On aika palauttaa velka.
Mitä mieltä olet Zodchestvo- ja Best Interior Festival -festivaalien yhdistämisestä yhdelle sivustolle?
Minulle tässä ei ole ristiriitaa, koska en näe eroa ulkopuolen ja sisätilan välillä. Sanoisin, että nämä ovat saman seinän kaksi puolta, ero on vain ympäristön lämpötilassa. Luulen, että Maria Romanova ja minä (BIF-festivaalin kuraattori - toim.) Olimme erittäin onnekkaita. Riippumatta siitä, mitä festivaaleja meillä on tänä vuonna, ne muistetaan vielä pitkään: jos ne menevät huonosti, he ymmärtävät, jos he menestyvät hyvin, heitä ylistetään. Ikuisuus on muuttuva asia …
