Lasite - potkut värillisestä tai läpinäkyvästä lasista - on kaunis ja kestävä koriste paitsi maljakolle tai takalle myös rakennuksen julkisivulle. Kahden ja puolen tuhannen vuoden ajan arkkitehtuurin käytön historiassa värillinen lasite joko unohdettiin tai päinvastoin teki siitä päätekniikan, joka peitti kaikki seinät lasitetuilla tiilillä tai laatoilla, kuten matolla, tai rakennusten taloudellisella peittämisellä houkuttelevat moniväriset yksityiskohdat. Kaunis ja kestävä arkkitehtoninen lasite oli ja todennäköisesti tulee olemaan merkki erikoisesta käsityön laadusta, "arkkitehtonisen maalauksen" melkein upeista mahdollisuuksista - ja lievästä konservatiivisuudesta, joka ei kuitenkaan estä nykyaikaisia arkkitehteja käyttämästä sitä kokeita. ***
Ensimmäinen esimerkki lasitetuista keramiikoista on palasia taivasta, lasitettujen sini-sinisten laattojen kupolia, joka löytyy Josserin porrastetusta pyramidista (rakennettu noin 2560 eKr.). Julkisivuissa kuitenkin lasite alkoi käyttää Mesopotamiassa, kaksi tuhatta vuotta myöhemmin. Kuuluisa Ishtarin portti ja siihen johtavat kulkueiden seinät peitettiin sinisillä lasitetuilla tiilillä ja koristeltiin värillisillä leijonien, sonnien ja sirrushan bareljeefeillä - olentoilla, joilla on käärmeen pää, jalat leijonalla ja griffillä. Arkeologi Robert Koldewey löysi ne vuonna 1900 eKr., Kuningas Nebukadnessar II: n hallituskaudella, 1900-luvun alussa ja palautti ne Berliinin Pergamon-museoon.
Babylonian lasitettujen tiilien valmistustekniikka oli seuraava: tiileihin veistettiin reliefit, jotka valmistettiin upottamalla savimassa erityisiin puumuotteihin. Kuivatut tiilet peitettiin nestemäisellä lasitteella ja poltettiin uuneissa. Sininen, keltainen ja muut värit saatiin lisäämällä erilaisia metalleja värittömään lasiteeseen. Lasimainen pinnoite oli riittävän iso - 10 mm ja niin vahva, että portin pinta säilyi vaurioilta ja kosteudelta vuosisatojen ajan. Valitettavasti legendaarinen Babelin torni oli vähemmän onnekas, savitiilet pestiin tulvien takia ja tuhoutui ajan myötä. Tornin pyhäkköstä säilyneet palaset osoittavat kuitenkin, että se oli myös koristeltu taivaansinisellä lasitetulla keramiikalla.
Lähi-idän keraamikot kokeilivat paitsi sävyjä myös kuvioita ja lasitteita. Abassidien aikana, arabialaisten kalifien toisessa dynastiassa (750-1258), alamaalatut koristeet alkoivat näkyä. Käsityöläiset leikkaivat kuvion ohuen nestemäisen savi - engobe-kerroksen läpi, joka levitettiin ennen ampumista. Toinen keramiikan koristamistapa - polykromisen ylilasitetun kiiltomaalauksen tekniikka keksittiin myös idässä, Syyriassa, 8-9-luvuilla. Kattokruunu - sulava värikäs koostumus, jossa on metallinen kultainen tai punertava kiilto ja värikkäitä vaikutelmia, on tullut suosittu koriste palatsien julkisivuissa ja arabialaisten kalifien asuntojen sisätiloissa.
Kaakeloitu sisustus oli suosittu islamilaisessa taiteessa Keski-Aasiasta Intiaan, Iranista Espanjaan. Arabialaisilla kirjoituksilla sekoitettu koriste peittää seinät, kaaret ja kupolit yhtenäisellä ohuella kuvioidulla matolla, dematerialisoiden rakennukset ja korostamalla niiden päätavoitetta jumalallisen sanan ja Eedenin puutarhan kuvan kantajina - se ei ole sattumaa että taivaallisen lasitteen turkoosi väri oli suosittu. Sharkhi-Zinda-nekropolin Samarkandissa loivat taiteilijat ja arkkitehdit, jotka kuuluisa valloittaja Tamerlane keräsi kampanjoidensa aikana.
Jo pitkään pääkoristeellinen arkkitehtoninen keramiikka oli lasitettu savi-tiili. Mutta XII-luvulla ilmestyi ns. Fritti-posliini. Sen koostumuksen perusta oli fritti - hiekan, soodan, kaliumin, suolapietarin ja kvartsin seos; savia lisättiin yllättävän vähän, vain 10-20% kokonaismassasta. Tämän tyyppinen lasitettu keramiikka oli erityisen yleistä Egyptissä, Syyriassa, Irakissa, Iranissa, Anatoliassa (ja myöhemmin Euroopassa). Ja hän saavutti laajan suosion Turkin Iznikin kaupungin keraamisten taiteilijoiden ansiosta, jotka loivat upean valkoisen sinisen ja sitten polykromisen "Iznik-posliinin".
Idän keramiikasta vaikuttunut, mutta tietämättä sen salaisuutta, eurooppalaisten oli luotava omat tuotantomenetelmänsä. Joten 1400-luvulla ilmestyi majolika (jonka nimi tulee Mallorcan saarelta, josta iranilaisten mestareiden keramiikka tuli eurooppalaisille). Italialainen majolika on valkoisesta tai harmaasta savesta valmistettuja laattoja, joiden huokoinen sirpale on peitetty kahdella lasikerroksella. Ensimmäinen, läpinäkymätön kerros, jolla on korkea tinapitoisuus, mahdollisti pinnan maalaamisen kirkkailla väreillä kostealla taustalla. Sitten levitettiin läpinäkyvä kerros lyijylasitetta ja poltettiin tuhannen asteen lämpötilassa. Teknologia oli hyvin samanlainen kuin idässä käytetty fritti-posliinin valmistuksessa, mutta se keksittiin silti itsenäisesti. Sen parhaat esimerkit ovat firenzeläisen Luca delo Robbian värilliset reliefit.
Venäjän arkkitehtuuri alkoi tutustua värilliseen lasitettuihin laattoihin, jotka reunustivat kirkkojen lattiat, ja lasitettuihin "antrasiittiin" (eli vihreisiin, kuten ruohoon, kuparioksideja käytettiin sellaisen värin saamiseksi) kattotiiliin. Ensimmäinen esimerkki julkisivun värillisistä laatoista - Borisoglebskaya (Kolozhskaya) -kirkko 1200-luvun lopulla Grodnossa (nykyinen Valko-Venäjä), pysyi harvinaisuutena, koska lasitetun sisustuksen kehittäminen alkoi vasta myöhään keskiajalla - ja se on on mahdollista, että rakkaus koriste-keramiikkaa kohtaan juurrutettiin 1500-luvun italialaisille mestareille. Tavalla tai toisella, fragmentit keraamisista koristeellisista karnisseista, joissa on läpinäkyvä kultainen lasite ja täysin renessanssin Pohjois-Italian sisustus, löydettiin italialaisen Aloisio da Carezanon Ivan III: lle rakentaman suurherttuan palatsin tutkimuksen aikana. Vallihaudan esirukouksen katedraali (turistien paremmin tunnettu nimellä "Pyhän Vasilin siunatun katedraali") on koristeltu lasitetuilla keraamisilla laatoilla ja lasitetuilla keraamisilla palloilla; Vastaava sisustus löytyy Kremlissä sijaitsevan Kolminaisuuden sisäpihan (ei säilytetty) kirkon ja Medvedkovon esirukouskirkon teltoista, jotka on rakennettu Moskovan vapauttajan, prinssi Dmitri Pozharskyn, perintöön 1630-luvulla. Loput, 1700-luvun ensimmäisen puoliskon venäläiset kirkot oli sisustettu runsaasti, mutta pääsääntöisesti uunilaatoilla, joiden syvä ontto kanta sopii täydellisesti tiilimuuriin. Muurahais-, keltaiset ja myös punaiset (ilman lasiteita) laatat varustettiin usein kaksoiskotkan kuvalla tai kukkakuvioilla, mutta joskus - kuten esimerkiksi Zosiman ja Savvaty Trinity-Sergius Lavran kirkoissa - kohtauksia taistelut esiintyvät siellä, vaikkakin pieninä eikä niitä suoriteta kovin taitavasti.
Venäläisen arkkitehtuurin todellinen kukkiva sisustus alkaa Nikonin patriarkaatin kaudella, joka pyysi toteuttamaan kunnianhimoisia, kuten sanotaan nyt, projekteja, puolalaisia ja valkovenäläisiä mestareita. Liettuasta kotoisin oleva Peter Zaborsky ja valkovenäläinen Stepan Ivanov (Polubes) työskentelivät uusissa keraamisissa työpajoissa Valdaissa ja Istrassa. Uudessa Jerusalemissa he loivat viisi järjestettyä kaakeloitua ikonostaasia, ikkunakehystä, keraamista portaalia, koristevyötä ja merkintöjä. Nikonin laskeutumisen jälkeen Pjotr Zaborsky jatkoi työskentelyä Istran työpajassa, ja Ivanov-Polubes ja Maksimov muuttoivat Moskovaan, jossa siitä lähtien aina Pietari Suuren aikaan polychrome-laatoitettu sisustus tuli erityisen suosituksi.
Krutitsky Teremok on yksi Venäjän laatoitettujen sisustusten mestariteoksista, mukaan lukien seinät, koristeelliset pylväät, ikkunakehykset, jotka on peitetty monivärisellä keramiikalla, joka on luotu Stepan Ivanovin työpajassa. Teremkalle vaadittiin yhteensä noin kaksi tuhatta laattaa (itse asiassa nämä ovat luostarin pyhät portit).
1700-luvulla julkisivukeramiikka menetti suosionsa, mutta palasi voitolla kaksisataa vuotta myöhemmin yhdeksi jugendtyylin kirkkaimmista tekniikoista (jugendtyylinen, erottuva jne. - rakkaus majolikaa kohtaan oli ominaista sen erilaisille suuntauksille melkein lähes kaikissa Euroopan maissa). Moderni ei rajoitu keraamisiin insertteihin, mikä luo jättimäisiä värillisiä helpotuslevyjä. Venäjällä monista niistä luonnoksia teki Mihail Vrubel; hän kokeili majolikaa myös Abramtsevon työpajassa.
Espanjassa, kuten tiedät, Antonio Gaudi oli ihastunut värillisiin julkisivukeraamioihin, jotka myös käyttivät sitä kaikkialla julkisivusta penkkiin. Kuuluisassa Casa Vicensissä Gaudí käyttää keramiikkaa "paljastaakseen" rakennuksen peittävän reljeefikuvion kuin aavikkovaippa (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Laattojen avulla arkkitehti onnistui puhaltamaan elämän tavallisimpaan kerrostaloon (Casa Batlló (1904-1906), josta uuden sisustuksen avulla muuttui "jättiläinen kivilohikäärme".
Majolikan lisäksi lasitetut tiilet ja lasitetut laatat saavat uuden elämän art nouveau -kaudella - materiaali, joka on aiemmin unohdettu pitkään, mutta täällä, muun muassa uuden tehtaan tekniikan ansiosta, se osoitti kaikki edut. Lasitetut laatat antoivat monille 1900-luvun alun rakennuksille jalo kiiltävän kiillon ja pidentivät niiden julkisivujen ikää, jotka ovat helposti tunnistettavissa millä tahansa Euroopan kadulla.
Myöhemmin, 1900-luvulla, lasitettujen tiilien valmistusteknologia kehittyi edelleen, vaikka sen suosio oli huonompi kuin muodikkaalla metallilla ja betonilla. Nykyään lasitettu keramiikka on tulossa yhä suositummaksi - ei vain modernin arkkitehtuurin painostuksen vuoksi hillittyyn konservatiivisuuteen kevyempään versioon, vaan myös - muodon kokeilemisen uusien mahdollisuuksien ansiosta, jotka tämä muinainen, luotettava, mutta ei vanhentunut koristeellinen materiaali avautuu.
Kirilliltä Begovayalta voi tilata suuren valikoiman moderneja lasitettuja tiiliä, jotka valmistetaan englanniksi ja Eurooppaan, mukaan lukien lasitetut tiililevyt monimutkaisiin projekteihin.
