Mihil Riedijk:”Rakennus On Aikansa Tuote. Kaikki Rakentamamme On Määritelmän Mukaan Peräisin 2010-luvulta "

Sisällysluettelo:

Mihil Riedijk:”Rakennus On Aikansa Tuote. Kaikki Rakentamamme On Määritelmän Mukaan Peräisin 2010-luvulta "
Mihil Riedijk:”Rakennus On Aikansa Tuote. Kaikki Rakentamamme On Määritelmän Mukaan Peräisin 2010-luvulta "

Video: Mihil Riedijk:”Rakennus On Aikansa Tuote. Kaikki Rakentamamme On Määritelmän Mukaan Peräisin 2010-luvulta "

Video: Mihil Riedijk:”Rakennus On Aikansa Tuote. Kaikki Rakentamamme On Määritelmän Mukaan Peräisin 2010-luvulta
Video: Shamima Begum’s husband Yago Riedijk describes their marriage, arranged by the Islamic State Group 2024, Saattaa
Anonim

Archi.ru:

Keskustelumme aihe on julkiset rakennukset ja paikallisen identiteetin rooli. Internetin ja etnisen monimuotoisuuden aikoina, jonkin verran hämmennystä, mielestäsi julkisen rakennuksen ei pitäisi olla ikonirakennus, mutta sen pitäisi olla jotain erityistä, jotta ihmiset voivat tunnistaa sen, mikä tietysti tekee se on jonkin verran kalliimpaa. Mutta miten yhden ja saman rakennuksen voidaan pitää kuuluvan eri etnisiin ryhmiin? Kuinka arkkitehti voi työskennellä tämän kanssa?

zoomaus
zoomaus

Mikhil Riedijk:

- Uskon, että jos työskentelet julkisen rakennuksen projektissa, sinun tulisi yrittää suunnitella se kaikille. Sosiaalinen puoli on se, mikä yhdistää yhteiskuntamme, mikä yhdistää sinut minuun, muukaisiin. Meillä kaikilla on yhteistä, ja tämä on yhteistä - sosiaalinen elämä. Mutta nyt sille ei ole melkein tilaa; tilat, joissa yleisö voi täysin avautua, kutistuvat ja häviävät. Julkista aluetta yksityistetään yhä enemmän, rautatiet sulkevat asemia ulkopuolisille jne.

zoomaus
zoomaus

Mutta täällä, Rotterdamissa, päärautatieasema on vain esimerkki päinvastaisesta: kaupunki jatkuu aina laiturille asti

- Mutta kaikkialla on myös portteja! Ja jonain päivänä "Alankomaiden rautatiet" sulkevat ovensa, ja on mahdotonta päästä sisään rakennukseen tai käydä sen läpi toiseen kaupungin osaan. Näemme, että yleisö (sekä avaruutena että osana ihmisten elämää) muuttuu ja kutistuu; menee rakennusten sisään; piilossa ovien takana, vyöhykkeiden suojaamana Erilaiset mekanismit mahdollistavat puoliksi yksityisen tai kollektiivisen tilankäytön. Tämä on ensimmäinen havaitsemamme ilmiö, toinen - globaalissa maailmassa on kasvava tarve luoda jotain, joka vastaisi tätä tiettyä paikkaa. Shenzhen, Kuala Lumpur, Moskova, New York ja Houston muistuttavat yhä enemmän toisiaan - sekä tilojen järjestämisessä että arkkitehtuurissa: lasipinnat, peililaatikot, joissa on jäykkä, epäystävällinen siirtyminen maanpintaan. Julkisissa rakennuksissamme, niin kunnianhimoisilta kuin se saattaa kuulostaa, pyrimme aina luomaan jotain paikallista, jotain, joka muodostaa paikallisen identiteetin. Joten kaikki tuntevat tämän paikalliseksi: ei ole välttämätöntä, että he ymmärtävät ja rakastavat jokaista sen tasoa, vaan että heidän on tunnettava tämä identiteetti. Ja pyrimme tähän kahdesta syystä: vastapainona globalisaation aiheuttamalle "keskiarvolle", kun kaikki on sama kaikkialla eikä ole selvää missä olet: Shenzhenissä, Moskovassa tai Houstonissa. Meidän on ymmärrettävä missä olemme maailmassa. Toinen näkökohta on, että rakennus muodostaa väliaikaisen yhteisön.

zoomaus
zoomaus

Eikä tällaista yhteisöä voida rakentaa ilman koristeita?

- Voit tietysti ilman koristeita. Mutta luulen, että tämä on kaikki - olennaisuuteen liittyvä rakenne. Tärkeintä on muodostaa paikallinen merkitys, paikka, johon olet kiinnittynyt. Ja tämä on erottamaton hyvin tarkan aineellisen ilmaisun luomisesta, jossa on tietty ikonografia, joka "välittää" sen. Ja koriste voi olla yksi tämän viestinnän keinoista. Koriste muodostaa havaitsijan asenteen ja voi kantaa semanttisen kuormituksen. Esimerkiksi Rozetin kulttuurikeskuksessa ruusuke on sekä kirjaimellisesti ruusuke että ilmaisu Penrose-kaaviosta, joka koostuu tetraedroista tai kolmioista, jotka voidaan loputtomasti toistaa niin, että saadaan aina hieman erilainen motiivi. Tämä on tiedon metafora. Tietämyksemme toistuu, mutta aina uudessa kokoonpanossa, eri tavalla, mutta yleinen on aina kolmio.

zoomaus
zoomaus

Todella mielenkiintoista! Muuten, kolme rakentamiasi rakennuksia, kulttuurikeskukset Rozet ja Eemhuis ja Antwerpenin "aan de Strom" -museo, yhdistää toinen yhteinen teema - portaikon erityinen merkitys. Ilmentävätkö nämä portaat rakennusten julkista luonnetta?

- Luulen, että portailla ja Rozetin tapauksessa pitkillä portaikoilla, jotka kulkevat koko rakennuksen läpi ja avautuvat aukiolle (haaralla, joka johtaa katon terassille), tällaisilla monumentaalisilla portailla on voimakas julkinen luonne. Meille portaat ovat tärkeämpiä kuin käytävät, koska käytävät on ohjelmoitu enemmän, niiden toiminnallisuuden paine tuntuu voimakkaammalta. Kaikissa projekteissamme yritämme löytää rakennusosan, joka on vähemmän toimivan ohjelman paineen alainen, jotta ei olisi houkutusta muuttaa se joksikin muuksi. Ja portaikon kohdalla on erittäin vaikeaa keksiä mitään muuta "raskasta" toimintoa. Vaikka käytämme portaikkoa näyttelyesineiden ja vitriinien järjestämiseen, siihen liitetään myös parvekkeet luku- ja opiskeluistuntoihin. Ohjelman näkökulmasta portaille voidaan osoittaa useita neliömetrejä "bruttopinta-alaa", ja kaikki neliömetrit "netto" voidaan antaa ohjelman toiminnallisille osille, ja sitten rakennetaan erittäin taloudellinen rakennus saatu.

zoomaus
zoomaus

Kuinka ratkaiset portaiden tällaisen organisoivan roolin, miten ratkaiset rakennuksen esteettömyyden ongelman?

- Ah! Rozetissa on monia mezzanineja, joihin pääsee välilennolta, ja sivulle on portaita ja hissejä, joten kaikille tasoille pääsee.

zoomaus
zoomaus

Mikä inspiroi sinua suunniteltaessa Rozetin julkisivuja?

- Monimutkainen asia. Tämä rakennus sijaitsee kapealla alueella Arnhemin historiallisen keskustan ja sodan jälkeen rakennetun uuden kaupungin välillä. Manuel de Solà-Morales kehitti yleisen suunnitelman tämän kaupungin osan uudistamiseksi. Rakennuksella oli kaksi tavoitetta: muotoilla polku asemalta kirkon edessä olevalle aukiolle ja yhdistää historiallinen keskusta joen kanssa. Arkkitehtuurisesti oli välttämätöntä yhdistää 1500-luvun ja 1700-luvun historiallinen keskusta 1900-luvun rakennuksiin eli uudistettuun alueeseen. Suunnittelimme rakennuksen, joka on nykyaikaiselta materiaaliltaan yhdistettynä hyvin 1960-70-luvun "betoniarkkitehtuuriin". ja samalla julkisivujen rakenne, niiden filigraaninen vastaus historiallisen keskustan arkkitehtuuriin. Koska rakennus sijaitsee niin kapealla alueella, tutkimme erilaisia havaintonäkökulmia, ja siksi suunniteltiin julkisivut syvillä huiluilla, jotka käsitellään eri tavoin, jotta terävä pituussuunnassa julkisivu osoittautuu muoviseksi. Huilut on suunniteltu siten, että ne muodostavat suuria "kehyksiä", teollisia teräsbetonielementtejä. Julkisivut eivät anna käsitystä kerrosten korkeudesta ja lukumäärästä; rakennus koetaan yhtenä tilavuutena.

"Kun näin ensimmäisen kerran tämän rakennuksen, se muistutti minua" tekstiilirakennejärjestelmästä "(tekstiili lohko rakennus järjestelmään)…

- Frank Lloyd Wright! Aivan oikeassa! Sekä periaatteet että olennaisuus itse ovat hyvin samankaltaisia. Suunnittelimme pitkiä”tekstiililohkoja”, jotka toimme kokonaisena elementtinä työmaalle ja joista tehtiin koko julkisivu. Wright halusi kaikkien pystyvän valmistamaan "tekstiililohkoja" itse, mutta meillä oli niin kapea rakennustyömaa, tai pikemminkin, se oli melkein poissa, ja meidän piti koota julkisivu "tekstiililohkoistamme" suoraan kuorma-autosta.

Wrightin asiakkaat valitsivat koristeen itselleen ja pystyivät tunnistamaan sen, totuttumaan siihen ja rakastamaan sitä. Ja Rozetissa olet valinnut koristekuvion ei yhdelle perheelle, vaan monille ihmisille. Ja mitä tapahtuu 10, 20 tai 30 vuoden kuluttua? Ja jos he kyllästyvät häneen?

- Joo. Et voi olla varma siitä. Mielestäni meidän ei pitäisi pyrkiä tähän. Rakennamme rakennusta tänään, ja 30 vuoden kuluttua ehkä ihmiset ajattelevat sen olevan vanhentunutta tai ehkä ei, eikä sillä ole väliä. Ei tarvitse pyrkiä suunnittelemaan rakennusta, joka ei olisi aikansa tuote. Kaikki rakentamamme on määritelmän mukaan peräisin 2010-luvulta.

zoomaus
zoomaus

Pitäisikö arkkitehdin yrittää parantaa yleisön makua, nostaa se omalle tasolleen, kouluttaa asiakasta ja kuluttajaa? Vai voiko arkkitehti tehdä sen, mikä on nyt ymmärrettävää ja miellyttävää?

- Rakennuksen ei tarvitse olla didaktinen, jotta jokainen voi heti ymmärtää sen rakentamisen; mutta rakenteen on oltava selkeä, yleisen rakenteen selkeä. On oltava selvää, missä tukirakenne on ja missä vastakkaiset elementit ovat.

Mielestäni rakennuksen tulisi aina ylittää rajat, olla enemmän kuin odotat. Esimerkiksi Rozetissa julkisen toiminnan nousu ensimmäisestä kerroksesta viidenteen: tämä on yleisölle odottamatonta, eikä asiakas uskoisi aluksi, että se toimisi. Ja nyt juuri sitä kävijät ihailevat. Typologian näkökulmasta tässä olemme saavuttaneet kasvatuksellisen vaikutuksen, josta puhut. Eri instituutiot ja organisaatiot ovat vuorovaikutuksessa uudella tavalla tässä rakennuksessa.

Eri organisaatioilla on eri työajat. Jotta rakennus toimisi kaupungin "sykkivänä sydämenä", olisi hyvä ohjelmoida se toimimaan jatkuvasti. Ihannetapauksessa rakennuksen pitäisi olla auki 24 tuntia

- Kyllä, haluaisin saavuttaa sen. Mitä korkeampi - sitä vähemmän intensiivisesti rakennusta käytetään. Alakerrassa - ravintola ja kirjasto, yläkerrassa - luku-, musiikki- ja koulutustilat. Rakennuskonseptimme ansiosta kirjasto on nyt auki kauemmin kuin aikaisemmin.

zoomaus
zoomaus

- Amesfortissa sijaitseva Eemhuisin kirjasto, museo, arkisto ja taidekoulut ovat esimerkki maakunnan glamourista. Se toteutetaan Versaillesin ylellisyydellä. On käsitystä siitä, että hollantilaiset arkkitehdit suunnittelevat erityisen hyvin minimalistisia, toiminnallisia rakennuksia, he ovat kekseliäitä rajoitetulla budjetilla, ja kun rahaa on paljon, tulos on vähemmän vaikuttava

- Arkkitehdit ovat silloin tappiollisia.

- Tämä on tietysti vain kulttuurinen stereotypia

”Rozetiin verrattuna Eemhuis on täysin erilainen rakennus, jolla on pitkä julkisivu (yli 70 metriä) suurella alueella. Tämä julkisivu muodostuu kolmesta ulkonevasta tilavuudesta, samanlaisia kuin kalvoon käärityt suklaapatukat. Jokaisella näistä teoksista on oma koulutustehtävä: musiikki, veistos ja maalaaminen, tanssi. Alla on suuri palkintokorkeus, ja alaosassa on pysäköintialue. Rakennuksen sisällä on monumentaalinen aukio, joka nousee huipulle terasseilla, jossa ihmiset voivat työskennellä, lukea kirjoja.

zoomaus
zoomaus

Niin valtava työpaikka! Pystyvätkö ihmiset keskittymään sinne?

- Melko: kävijät pitävät näitä työpaikkoja erittäin mukavina ja intiimeinä, koska vaikka tila on hyvin suuri, sinulla on oma kodikas paikka, jossa on oma lamppu ja työpöytä, ja akustiikka on yksinkertaisesti hienoa.

Onko tämä upea katto akustinen?

- Joo. Itse asiassa tämä ei ole ollenkaan kallis rakennus! Se koostuu tarvittavista elementeistä: kehys, infrastruktuuri ja esteettisesti harkittu akustiikkaratkaisu. Ainoa kallis esine on puulattia.

Eikö koko kompleksin mittakaava ole liian suuri?

- Aluksi kunta suunnitteli rakentavansa lähelle neljä rakennusta (museo, arkisto, taide- ja musiikkikoulut), ja yhdistimme kaiken yhteen. Neliömetrit laskettiin erikseen neljälle rakennukselle, ja jos ne yhdistetään, toimistotilojen, liikkuvuutta tarjoavien tilojen yhteisestä käytöstä johtuen on mahdollista järjestää tilava yhteishalli.

Yhteistyön vaikutus

- Kyllä, kirjaimellisesti. Se osoittautui eräänlaiseksi "kansantaloksi", kuten Rusakovin klubi Moskovassa.

zoomaus
zoomaus

- Kyllä, ja arkkitehtoninen ratkaisu, jossa on kolme uloketilavuutta, muistuttaa Melnikovin luomusta. Ja Antwerpenin kaupunginmuseo "an de Strom" muistuttaa minua VKHUTEMASin tai Bauhausin malleista

- Kyllä, teimme todella hämmästyttävän kauniin ulkoasun tälle rakennukselle. Antwerpenissä museorakennus sijaitsee laiturilla kahden laiturin välissä. Tämä sivusto on ollut tiedossa 1700-luvulta lähtien, jolloin hansatalo seisoi siellä, mutta sitten se paloi, rakennettiin varastoja ja varastoja, ja äskettäin paikkakunnalla oli huono maine: ulkomailta tulevat rekkakuski myivät jotain täällä jne. Kilpailu julistettiin. Aluksi ehdotimme reitin järjestämistä museopaviljongeilla, pystysuoran elementin ja neliön luomisen keskustan ja telakoiden välille. Sitten koko idea muuttui pystysuoraksi äänenvoimakkuudeksi - julkiseksi torniksi, josta yleisö voi nähdä koko kaupungin. Ulkogalleria, jossa on liukuportaat, johtaa kävijän huipulle. Pohjapiirros (galleria ja näyttelysalit) pyörii joka kerta, mikä mahdollistaa erilaisten panoraamakuvien katselun kaupungista.

zoomaus
zoomaus

- Tämä on Guggenheim-museon periaate

- Kyllä, tarkalleen, mutta Guggenheim kääntyi nurin päin. Meillä on spiraali ulospäin. Julkisivussa ei ole pystysuoria kantavia elementtejä, kaikki kuormat kantavat jäykkyyden keskisydämen ja kaarevan lasin pinnat havaitsevat tuulikuorman.

zoomaus
zoomaus

Mikä yhdistää kaikki nämä projektit?

- Kaikki kolme rakennusta ovat erittäin suosittuja yleisön keskuudessa. Nämä rakennukset ovat samasta "perheestä". Niissä käsiteltiin yhtä teemaa - julkisen elämän ja arkkitehtonisen muodon yhteyttä. Perusta on julkisen tilan luominen rakennuksen sisälle: se on joko portaikko tai reitti liukuportailla tai suurten sisäisten neliöiden järjestelmä, kuten Eemhuisin keskustassa.

Suositeltava: