Alkuympäristö näyttelylle "Terragni ja äänet: Novokomum, Como - Club nimetty Zueva, Moskova. Samankaltaisuudet ja rinnakkaisuudet avantgardessa”tuli samankaltaisuudeksi - joka havaittiin jo italialaisen talon rakentamisen aikaan - Giuseppe Terragni ja Ilya Golosov 1920-luvun lopulla, tarkemmin sanottuna, että täällä ja siellä on kulmikas koostumus sylinterillä. Kuratorien, Alessandro De Magistrisin (Milanon ammattikorkeakoulu) ja Anna Vyazemtsevan (Insubrian yliopisto - NIITIAG), pääasia ei kuitenkaan ollut selvittää tosiasiaa, lainasiko Pohjois-Italian arkkitehti Moskovan ajatusta vai ei. hallita. Todennäköisesti se ei ollut, mutta tämä ei ole välttämätöntä: on paljon tärkeämpää - ja mielenkiintoisempaa - hahmottaa laaja kuva kahden maan siteistä 1920-luvulla ja 1930-luvun alussa, jolloin kansainvälinen ideoiden ja kuvien vaihto oli hyvin aktiivinen. Italia tässä suhteessa Venäjään nähden on erityisen mielenkiintoinen, koska sen sekä poliittinen että taiteellinen kehitys eteni oman aikataulunsa mukaisesti ja omilla ominaisuuksillaan. Fasistinen hallinto perustettiin siellä jo vuonna 1922, mutta ajatus valtion taiteesta syntyi paljon myöhemmin, eikä virallinen tyyli ollut koskaan niin kattava ja yhtenäinen kuin natsi-Saksassa tai stalinistisessa Neuvostoliitossa. Jos Berliinin ja Pariisin siteet Moskovaan olivat niin monipuoliset ja monisuuntaiset, että jopa kuuluisat näyttelyt antoivat niistä vain yleiskuvan, niin Italian tapauksessa avainkontakteja oli vähemmän, ja siksi niiden hahmottaminen on helpompaa. Nämä ovat futurismin perustajan Filippo Tommaso Marinettin matka Moskovaan ja Pietariin ennen ensimmäistä maailmansotaa, Neuvostoliiton osallistuminen Venetsian biennaaliin vuonna 1924, Konstantin Melnikovin näyttely (ilman tekijän osallistumista. ei vapautettu Italiaan) vuonna 1933 Milanon triennaalissa, 13. kansainvälisessä arkkitehtikongressissa vuonna 1935 Roomassa, jonne saapui virallinen valtuuskunta Moskovasta, sekä Lazar Rempelin kirjan "Sodanjälkeisen Italian arkkitehtuuri". samana vuonna - maailman ensimmäinen monografia tämän Mussolinin ajan maan arkkitehtuurista, julkaistu sen rajojen ulkopuolella. Kahden sodan välillä käytiin italialaisten intellektuellien matkoja Neuvostoliittoon, jotka julkaisivat Anna Vyazemtsevan laskelmien mukaan noin 150 kirjaa vaikutelmistaan ja Neuvostoliiton arkkitehtien ja taiteilijoiden vierailut Italiaan. Keskinäinen kiinnostus toistensa työhön oli jatkuvasti erittäin korkea, ja yhteisen tietokentän loivat myös julkaisut kolmansien maiden lehdissä, esimerkiksi saksaksi, ja italialaisten ja Neuvostoliiton arkkitehtien rinnakkaisvierailut tiettyihin ulkomaisiin tapahtumiin, kuten Werkbund näyttely Stuttgartissa vuonna 1927 …
Tällaisessa tilanteessa on ymmärrettävää, miksi konservatiiviset italialaiset kriitikot syyttivät Giuseppe Terragniä Comon keskustassa sijaitsevan Novokomum-kerrostalon suunnittelusta "bolshevikkisen" arkkitehtuurin jäljittelemiseksi - heillä oli hyvä käsitys venäläisen avantin projekteista -garde. Heitä ohjasi halu lyödä voimakkaammin tyylistä vastustajaa syyttäen häntä itse asiassa poliittisesta epäluotettavuudesta. Näyttely ja siihen valmistunut dokumenttielokuva, johon osallistuvat johtavat italialaiset ja venäläiset avangarditutkijat, ei kuitenkaan ole syytä "tuomita" Terragnyä Golosovin jäljittelemisestä: tällainen sävellys olisi voinut ilmestyä siinä Saksalaisen tai ranskalaisen arkkitehdin piirustuksessa ei ole mitään, mikä sitoo hänet yksinomaan Moskovaan (vaikka Ilya Golosov seurasi omaa, täysin yksilöllistä tietään Zuev-klubin projektiin). Näyttelyn aihe oli aikakauden kulttuurinen ilmapiiri, joka mahdollisti tällaiset muodolliset nimenhuudot, kun otetaan huomioon tekijöiden ja rakennusten väliset erittäin suuret erot kaikissa muissa suhteissa. Terragni, nuori arkkitehti, jolla on hyvät yhteydet, jonka ansiosta hän saattoi herättää eloon tuon ajan uskomattoman rohkeat ja tinkimättömät modernistiset projektit Italialle - ja Golosov, kokenut arkkitehti, jolla on oma teoreettinen perusta, joka onnistui työskentelemään "tyylillä" vuoteen 1917, ja 1930-luvulla suunniteltu hedelmällisesti kulttuuriperinnön kehittämisen hengessä. Varakas talo "Novokomum" lähellä Comojärven rantaa, jatkaen samalla rakentamista eklektismin muodossa - ja työntekijäliitto nimetty 1905 vallankumouksen osallistujan Zuevin mukaan, ammattiliittojen tilaama, uusi toiminnallinen tyyppi uudelle yhteiskunnalle. Oikeastaan sylinteri - yhdessä tapauksessa "mukavien" huoneistojen olohuoneet, toisessa - pääportaikko. Italian avantgarde, joka sulautui viralliseen taiteeseen (Terragni täytti sitten tinkimättömästi myös tärkeät valtion tilaukset, osa pääkaupungin näyttelyä)
"Näyttelyt fasistisesta vallankumouksesta" "Maaliskuussa Roomaan" 10-vuotisjuhlavuoden kunniaksi ja Comon Casa del Fasho, "Fasismitalo", itse asiassa puolueen kaupungin komitea) ja kotimainen avantgarde… Samaan aikaan voimme molemmissa tapauksissa puhua totalitaarisesta taiteesta, keskustella avantgardemonumenttien merkityksestä ja säilyttämisestä nykyään, niiden säilyttämisen ja yhteiskunnan myönteisen käsityksen välisestä yhteydestä sekä laajempi kuin valtio ja kansallinen konteksti, jossa on "kulttuuriesineitä": niiden sitominen tiettyyn maantieteelliseen pisteeseen tai alueelle vain köyhdyttää heitä, ja päinvastainen lähestymistapa ei vähennä heiltä ainutlaatuisuutta.
Kaikki nämä ongelmat tuodaan tavalla tai toisella esille näyttelyssä, mutta tietysti pääroolissa ovat silti nimessä olevat kaksi rakennusta. Erilaisia piirustuksia ja arkistovalokuvia Novokomumille toimitti Terragnan arkisto, mutta klubin perusmateriaalit. Zuev tuli Arkkitehtuurimuseosta. A. V. Shchusev, jossa näyttely on esillä tänä syksynä, RGALI: sta tuli toinen lähde. On mielenkiintoista, että molemmista suoraan näyttelyyn osallistuvista venäläisistä kokoelmista löydettiin koskaan ennen julkaisemattomia Golosovin projektin arkkia, mikä osoittaa paradoksaalisen asian: huolimatta vuosikymmenien kovasta kiinnostuksesta Venäjän avantgardiin (ja sen tutkimisen mahdollisuuksiin, jotka olivat vuoden 1991 jälkeen), jopa sellaiset keskeiset muistomerkit kuin klubi heille. Zuevia ei ole vielä tutkittu tyhjentävästi.
Molempien rakennusten nykytila on esitetty valokuvaprojektissa
Roberto Conte (2016–2019): hänen valokuvansa osoittavat selvästi heidän virallisen kielensä, itse asiassa yhteisen eurooppalaisen kielen, affiniteetin.
Erikseen haluaisin huomata osallistumisen näyttelyprojektiin
Made In MAARC on voittoa tavoittelematon yhdistys abstraktion ja rationalismin perinnön säilyttämiseksi ja edistämiseksi Comossa. Sen presidentti arkkitehti Ebe Gianotti keksi näyttelyn idean, hän toimi myös sen koordinaattorina, ja suunnittelijana toimi toinen Made In MAARC: n osallistuja Giovanna Saladanna. Näyttely sijaitsee näyttelysalissa - entisessä kirkossa - San Pietro Atriossa.
Lopuksi haluaisin vielä kerran mainita näyttelylle kuvatun elokuvan (käsikirjoitus - Anna Vyazemtseva, kuvaus - Anton Ovcharov), jossa kuraattoreiden esille ottamat asiat ovat suoran - vaikkakin "kauko" - keskustelun aiheena johtavien venäläisten ja Italialaiset tutkijat. Sisällöntuottajien suunnitelman mukaan nauha on myöhemmin nähtävissä verkossa.
Näyttely on esillä 30. kesäkuuta asti
(San Pietro Atriossa, Via Odescalchi, tiistaista sunnuntaihin klo 10.30–19.30).
-
zoomaus 1/3 näyttely Comossa “Terragni and Voices: Novokomum, Como - Club nimetty Zueva, Moskova. Yhtäläisyydet ja rinnakkaisuudet eturintamassa »Kuva © Anton Ovcharov
-
zoomaus 2/3 näyttely Comossa “Terragni and Voices: Novokomum, Como - Club them. Zueva, Moskova. Yhtäläisyydet ja rinnakkaisuudet eturintamassa »Kuva © Anton Ovcharov
-
zoomaus 3/3 näyttely Comossa “Terragni and Voices: Novokomum, Como - Club nimetty Zueva, Moskova. Yhtäläisyydet ja rinnakkaisuudet eturintamassa »Kuva © Anton Ovcharov