Aptekarsky Prikazin kellarissa on valokuvia Hans Scharunin (1892-1972) 28 rakennuksesta, jotka kattavat merkittävän osan viime vuosisadasta - 1920-luvulta 1970-luvulle (tai jopa 1980-luvun lopulle, jos laskemme Hallin kammion) Berliinin filharmonikkojen musiikki). Näiden valokuvien kirjoittaja, arkkitehti ja arkkitehtoninen historioitsija Karsten Krohn alkoi valokuvata näitä rakennuksia tutkimustyönsä aikana ja sitten siitä tuli itsenäinen projekti. Vaikka Sharunin rakennukset on kaapattu tänään, ne on kuvattu siten, että niiden ulkonäkö voidaan välittää mahdollisimman paljon ilman myöhempiä muutoksia ja kerrostumista, mikä luonnollisesti asetti rajoituksia kulmien ja formaattien valinnalle.
Siitä huolimatta menneisyyteen suuntautunut kuvien kronologinen nuoli, myöhemmistä Scharunin varhaisiin rakennuksiin, johtaa meidät paitsi hänen työstään myös Saksan 1900-luvun historiaan. Arkkitehti ei koskaan lähtenyt kotimaastaan - silloinkin kun hänet pakotettiin vuoden 1933 jälkeen piilottamaan yksityistalojensa innovatiiviset sisätilat viranomaisten määräämän "perinteisen" ilmeen alle. Tuolloin rakennetut huvilat eivät kuitenkaan ole vähäisempiä ja joskus jopa mielenkiintoisempia kuin Berliinin Siemensin kaupunkiin (1930) aiemmin rakennetut rakennukset, joita lempinimellä "taistelulaivan" asukkaat (merikuvioita löytyy monista Sharunin teokset ja itse "taistelulaiva" on kaiku Eisensteinin elokuvasta, joka julkaistiin sillä hetkellä) tai valmistajan Schminken (1933) valtava maalaistalo, jossa on monimutkainen virtaava ulkoasu ja suuret lasitusalueet.
Ehkä Sharunin pakko-paluu laattoihin ja tiiliin (jota ei vaadittu pelkästään muodollisen sensuurin, vaan myös vähemmän syyttömiin tarpeisiin menneen valtion betonin ja teräksen käytön monopoli) sujui niin hyvin, koska arkkitehti aloitti uran kanssa samanlaisia tehtäviä. Perinteisiä materiaaleja ja tekniikoita hän käytti asuintalojen "Motley Ryad" rakentamisessa Insterburgissa (nykyään - Tšernyakhovsk, Kaliningradin alue) 1920-luvun alussa - kun Itä-Preussia palautettiin ensimmäisen maailmansodan tuhoutumisen jälkeen. Archi.ru julkaisi yhden nykyisen näyttelyn aloittajista Arkkitehtuurimuseossa Dmitry Sukhin (osa 1, osa 2) tämän - varhaisimman - Sharunin työn jännittävästä historiasta. "Värikäs rivi", joka tarvitsee nyt kiireellistä palautusta, näkyy myös Karsten Krohnin valokuvissa.
Scharunin elämäkerrassa - osallistuminen Bruno Tautin ekspressionistiseen "Lasiketjuun" ja Hugo Heringin ja Ludwig Mies van der Rohen perustamaan modernistien "Ring" -yhdistykseen saksalaisen Werkbundin näyttelyissä vuonna 1927 (talonumero 33) Weissenhofin kylässä) ja vuonna 1929 (poikamies- ja pienperheille tarkoitettu talo Breslau-Wroclawissa) sekä osallistumattomuus järjestäjien päätöksellä Bauhaus-näyttelyyn vuonna 1923: hän ja hänen ystävänsä Hering eivät sopineet tämä nykyaikaisen liikkeen katsaus niiden rakennusten "yksinkertaisuuden" ja "teollisuuden" puuttumisen vuoksi …
Sodan jälkeen Scharoun, joka oli aiemmin kehittänyt "Siemensin kaupungin" yleissuunnitelman, toimi tuomarin Berliinin rakennusosaston päällikkönä ja johti "kollektiivisen suunnitelman" (1946) luomista, joka otti monimutkaisen kaupungin kehittäminen "naapurustojen" lineaarisena ketjuna Spree-laaksossa. Tätä suunnitelmaa ei toteutettu, mutta Sharun käytti hänen siinä esitettyjä ideoitaan muissa projekteissa. Hän jatkoi Siemensin kaupungin kehittämistä läheisessä Charlottenburg Severnyssä (1961). Hän oli aiemmin laskenut, minkä tyyppisiä ja kokoisia asuntoja berliiniläisiltä puuttui: he muodostivat tämän asuinalueen. Alue, kuten monissa muissa Länsi-Saksan esimerkkeissä noista vuosista, asui tarkoituksella asukkailla, joilla oli erilaisia tuloja ja eri ammatteja - ilman sosiaalista erottelua. Sharunin olisi pitänyt olla erityisen lähellä tällaista järjestelmää, koska hän, joka ei ollut koskaan ollut minkään puolueen jäsen, kannatti koko elämänsä "sydämen sosialismi".
Arkkitehdin tunnetuin rakennus on jo mainittu Berliinin filharmonikkojen konserttisali (1963), jota täydentävät myöhemmin soittimomuseo (1971) ja kamarimusiikkisali (1987). Vaikka Scharoun ei olisi suunnitellut elämässään mitään, lukuun ottamatta Berliinin konserttisalia, hän menisi silti maailmanarkkitehtuurin historiaan: innovatiivinen katsojapaikkojen järjestely terassina lavan ympärillä toi kuuntelijat ja esiintyjät lähemmäksi toisiaan, muuttamalla tavallinen etu "skenaario" musiikin havaitsemisesta. Sitten muut arkkitehdit toistivat tämän suunnitelman monta kertaa, mutta ehkä kukaan ei ole vielä onnistunut toistamaan Berliinin salin tilan ja akustisten ominaisuuksien ratkaisua täysin. Ehkä selitys tähän on, että Sharunin sosiaalinen, humanistinen ajatus jätetään huomiotta: "Avaruuden luo henkilö, joka kokee sen ja täyttää sen merkityksellä." Ajankohtaiset arvostivat tämän salin laatua heti: Spiegel-lehti kutsui Filharmoniaa Saksan ensimmäiseksi demokraattiseksi tilaksi.
Sharunin perintöön kuuluvat myös hienosti harkitut koulut, eräänlainen "kylä" paviljongeista ja kaduista, joissa eri-ikäisten opiskelijoiden olisi mukava ja mielenkiintoinen opiskella, asuinkompleksit, mukaan lukien kuuluisa Stuttgartin "Romeo ja Julia" (1959), erittäin kaupallisesti menestyvä, huolimatta ensi silmäyksellä, täysin alkuperäisestä ulkoasusta (useimmissa huoneistojen huoneissa on viisi tai useampia kulmia, mutta asukkaiden mukaan huoneet ovat erittäin mukavia), Berliinin Preussin kulttuuriperinnön valtion kirjasto 1979; sen lukusali näkyy elokuvassa "Sky over Berlin", Wim Wenders), Wolfsburgin kaupunginteatterissa (1973) - yhteensä yli 300 projektia ja rakennusta.
On vaikea kiinnittää tyylileima Sharunin töihin. Monien hänen rakennustensa monimutkainen piirre näyttää muistuttavan ekspressionismia, epätavallisen vapaita suunnitelmia - orgaanisesta arkkitehtuurista, niiden noudattaminen ohjelmaan ja mukavuus puhuvat funktionalismista. Tärkein asia tälle arkkitehdille oli tila, jonka hän suunnitteli kontekstin ja tarkoituksen mielessä. Toisaalta avaruus on modernistisen paradigman keskeinen käsite, mutta Sharunilla ei ole paljon yhteistä sen kanssa. Tunnettu brittiläinen tutkija Peter Blundell-Jones uskoo, että Scharounin tila vaikutti saksalaisiin arkkitehteihin, mutta tuskin ymmärrettiin maan ulkopuolella. Dmitry Sukhin puhuu myös jotain vastaavaa: hänen mielestään Sharunin "maaperän" luovuudesta - toisin kuin Bauhausin ideoista - ei voinut tulla vientituote. Siksi arkkitehti pysyi kaikista vaikeuksista huolimatta Saksassa: hän ei olisi voinut työskennellä vieraalla maalla ja tuskin olisi löytänyt vastausta siellä. Sukhin painottaa kuitenkin myös Sharunin arkkitehtuurin "rakentavuutta" ja immanenttista toiminnallisuutta vaihtoehtona tyylin "kylttien" suosittuun jongleeraamiseen ja näkee siksi läheisessä kotimaisen yleisön teoksissa ei abstraktia henkistä viihdettä, vaan melko käytännön hyötyjä - kuin kelvollisen mallin tutkimisesta.
Uskotaan, että XX vuosisata pyyhkäisi eroja eri maiden arkkitehtuurissa, toi kaiken yhteiselle nimittäjälle. Ehkä nykyään kansalliset rajat todella häviävät, mutta viime vuosisadan tilanne on paljon monimutkaisempi. Useimmissa maailman maissa työskenteli erinomaisia mestareita, jotka ilmeisesti eivät sovi arkkitehtuurin historian "yleiseen viivaan", kuten on tapana kertoa. Jos otamme maailmanlaajuisen mittakaavan, globalisaatioprosessin ulkopuolella olleita "yksinäisiä" on melkein enemmän kuin "valtavirran" päähenkilöitä. Nyt modernin arkkitehtuurin historiaa yritetään tehdä vähemmän mustavalkoiseksi, ei niin yksinapaiseksi, ja Arkkitehtuurimuseon näyttelyä, joka paljastaa Hans Scharunin työn monimuotoisuuden kotimaiselle yleisölle, voidaan pitää askeleena tähän suuntaan..
Näyttelyn sponsorit olivat Preussin historian ja kulttuurin hyväntekeväisyysjärjestö "Wiedergeburt" ja Keimfarben-yhtiö, jonka maalit peittävät edelleen "Motley-rivin" julkisivut, Hans Scharunin asuinrakennukset Insterburg-Tšernyakhovskissa: maalausta ei tarvittu vuodesta 1921.
