Tšekhovin Moskovan taideteatterin uusi tuotanto “Valoisa polku. 19.17 ", missä Sergei Tchoban ja Agniya Sterligova toimivat näyttelijäsuunnittelijoina, on yritys ymmärtää lokakuun vallankumouksen tapahtumat hyvin nuoren sukupolven ja uusimman ajan ilmaisukeinojen avulla. Ei ole mikään, että piste päivämäärässä esityksen otsikossa osoittaa: se on luettava sellaisena kuin se on nykyään englanninkielisen perinteen mukaisesti - "yhdeksäntoista seitsemäntoista". Neuvostoliiton "tanskalaisten" esitysten jatkaminen meidän aikanamme on melkein haaste, ja Moskovan taideteatterin näyttämöltä tämän haasteen heittää 25-vuotias ohjaaja ja näyttelijä Alexander Molochnikov, joka huolimatta - jälleen uhmakas - nuoriso, jo kaksi itsenäistä tuotantoa sekä täyspitkä elokuva "Myytit", johon osallistuu koko joukko venäläisiä tähtiä. Muuten, Molotšnikovin ja Tšobanin yhteistyö alkoi juuri elokuvasta: Aleksanterille tuntui, ettei kukaan kykene paremmin keksimään visuaalista sarjaa hänen Moskovan maalaukselleen kuin arkkitehti.
Kuuluisa taiteilija Pavel Kaplevich esitteli heidät, ja kunnioitettava arkkitehti ja nuori näyttelijä löysivät jotenkin heti yhteisen kielen - lisäksi he tajusivat, että heillä oli jotain sanottavaa toisilleen paitsi ihmisellä myös luovalla tavalla, että heidän oli helppoa ja mielenkiintoista keksiä jotain yhdessä. Vaikka et tiedä, että esityksen lavastuksen on tehnyt ammattitaitoinen arkkitehti, on selvää, että hän oli henkilö, jolla oli hyvin kehittynyt paikkatieteellinen ajattelu. Valmistelija, näyttelysuunnittelija, keräilijä, kustantaja - kaikin tavoin Choban pysyy uskollisena pääammalleen: jos se on piirustus, sitten arkkitehtoninen, jos lehti, sitten arkkitehtuurista, jos museo, sitten taas arkkitehtoninen piirustus. Tämä pätee "valopolun" scenografiaan täysin mitattuna. Voimakas, laajamittainen ja samalla lakoninen koristelu ei palvele eikä kuvaa kuvaa - se muokkaa sitä jossain määrin, johtaa sitä, sanelee omat lait, antaa lavalla tapahtuvalle uudet puolet ja merkitykset ja jopa jotenkin kurinalaista sitä, mikä ei ole turhaa tässä erittäin tungosta fantasmagoriaesityksessä, jossa on misisenkohtauksia ja jatkuvasti muuttuva etualan ja taustan suhde.
Molotšnikov itse keksi suunnitelman siitä, kuinka yksinkertainen työkaveri Makar (Artem Bystrov) joutuu demiurgien ja poliittisten strategien Leninin, Krupskajan ja Trotskin (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov) "pyhän kolminaisuuden" käsiin, saa tulisen moottorin sydämen - ja myöhemmin teräsvarsien - sijasta ja lähtee tekemään vallankumousta: ota talvipalatsi, kiihdytä sotilaita, taistele nyrkillä. Rakastuneen vallankumouksellisen romantiikan pyörteen jälkeen kyytiin häntä rakastava värisevä balerina, jolla on puhuva nimi Vera (Victoria Isakova), jatkaa työtään takana järjestämällä uuden elämäntavan entisen suuren basson tiivistetyssä huoneessa ja pienet keisarilliset teatterit (Aleksei Vertkov).
Tärkein muotoiluelementti on monikerroksinen portaali, joka sopii täydellisesti Mkhatov-vaiheen puoliympyrään, joka on koottu tekstuurista, ikään kuin rypistyneistä metallikaarista. Se herättää paljon assosiaatioita: joitain - kuten kirkon holvia tai pääesikunnan kaaria - esittävät suoraan näytelmän luojat, jotkut jätetään katsojan mielikuvitukseen. Joskus tätä portaalia pidetään loputtomana tunnelina, joka vetää aavemaiseen pyörteiseen pimeyteen, toisinaan päinvastoin, muistuttaa megafonia, jonka syvyydestä toveri Lenin, joka on myös "Isä Vladimir", valaisee henkisiä lapsiaan. Ja koska näytelmän sankareille hän on sekä profeetta että kuningas ja jumala, hänen päänsä yläpuolella oleva ympyrä luetaan samanaikaisesti eräänlaisena halona.
Toinen varsin arkkitehtoninen tekniikka: siipien sivuportaalit on vuorattu vaakasuoraan soluihin, jotka ovat oikeaan aikaan täynnä näyttelijöiden hahmoja, jotka ilmentävät staattisuudessaan arkkitehtonisen muovin lisäelementin. Mitä muuta?.. Kyllä, oikeastaan, siinä kaikki. Joitakin koristeita, mutta myös rekvisiittaa, ei käytännössä tarvita: lavalla olevista huonekaluista, yksinäisen pianon lisäksi, on vain tietty määrä jakkaroita, jotka ovat yhtä harmaita kuin koko ympäröivä tila. Tämä varsin toimiva esine saa usein symbolisen, jopa käsitteellisen roolin: riittää, että muistutetaan loputon jono ulosteilla kädessä, joka ilmentää elävästi yhteisöasunnon tylsää todellisuutta. Alexander Molochnikov muistelee kuinka kauan näytelmän tekijät menivät tähän lakoniseen kuvaan, kuinka monta vaihtoehtoa pyyhittiin syrjään kuivattavaksi ripustettujen pyykkien, vedenkeittimien ja kattiloiden sekä muun yhteisöllisen roskan kanssa … Mutta lopulta kävi ilmi, että kaikki tämä voi tee ilman, ja jakkarojen suunnittelija ei toimi huonommin kuin mikään "Lego", ja siitä voit rakentaa minkä tahansa tarvitsemasi esineen - sängystä palkintokorokkeeseen.
Tietysti myös teatterikoneisto on mukana, koska Moskovan taideteatterin suuri näyttämö tarjoaa siihen huomattavia mahdollisuuksia. Toiminnan aikana nousevat alustat joko nostavat sankareita kohtauksen kankaan yläpuolelle tai piilottavat heidät niiden alle ja kuvaavat esimerkiksi Makarin ja Veran ahtaita kaappeja.
Jos tyypillisesti sarja peräkkäisiä luonnoksia, jotka muodostavat performanssin, muistuttavat sarjakuvakirjaa, on tämä sarjakuva tyyliltään 1920-luvun massapropaganda-taiteesta "uuden miehen" idealisoinnilla ja armottomilla "vihollisten" karikatyyreillä. Poliittisen julisteen kaavamainen luonne voidaan jäljittää sekä hahmojen kuvissa että misseissä ja jopa näytelmän ohjelmassa, jonka kannessa toimijat urheilijoiden muodossa jäätyivät voimistelupyramidi - "tee se kerran!". Ohjelma on muuten myös hyvin arkkitehtoninen - se on havainnollistettu Sergei Tchobanin piirroksilla, jotka eivät ole näytelmän luonnoksia, mutta ovat kiistattomasti yhteydessä häneen: kukin niistä on yritys ymmärtää samat tapahtumat Venäjän historia.
Yksi "teatterin taikuuden" eduista on melkein rajattomat mahdollisuudet, joita puhtaasti teatteriteknologiat tarjoavat itsessään, ja jotka kykenevät maagisesti muuttamaan "maton hermostoksi". Portaalin rakenne näyttää joskus siltä, että se olisi valmistettu karkeasta kivestä, joskus se heittää tylsä kiilto tina- tai kulta-lehtiä tai jopa jonkin pahan matelijan näppylän ihon. Aivan kuin pilkkaa, "Valopolun" pääväri on toivottomasti harmaa, harvinaisia mustia ja punertavia roiskeita, mutta valosuunnittelijan (Alexander Sivaev) taiteen ansiosta kohtaus on valaistu sinisillä toivon heijastuksilla, tai veripunaisilla teloituksilla.
Täysin multimediateatterin nykykäsitteiden mukaisesti esitys sisältää läheisen taiteen elementtejä koreografiasta videokartoitukseen. Eisensteinin "Lokakuun" talven vangitsemisen oppikirja-otokset heijastuvat taustalle, Alexander Ptushkon "Uusi Gulliver"-marssi marssi Gulliverin jalkojen väliin (jälleen kerran, muuten kaari!), Erillisenä taiteellisena katkelmana on mini-elokuva, jonka Platonin "Chevenguruun" perustuvan näytelmän luojat ovat kuvanneet … Ohjaajan mukaan video-insertit ovat myös pääosin arkkitehtien ja lavastajien idea, ja niiden ruumiillistuma on Agnia Sterligovan käsityö, "herkkä tyttö, joka teki kaiken tämän ja etsi. Valmisti, muutti ja käsitteli kameraa ankarasti kuin todellinen ammattilainen. " Muuten, jos Chobanille tämä on teatteriesitys, niin Agnia on jo toiminut lavastajana: vuonna 2015 hän suunnitteli yhdessä Sergei Kuznetsovin kanssa Helikon-Oopperan historiallisen vaiheen avajaiset restauroinnin jälkeen.
"Ennen kaikkea", sanoo Sergei Tchoban, "halusimme välittää tuskallisen tunteen suuren juhlallisen tilan muuttumisesta yhteiseksi huoneistoksi, joka on leikattu pieniksi soluiksi, kun täydellinen muuttuu vääristyneeksi, suureksi - pieneksi, majesteettinen - niin sanotusti vähennetty farssiksi”… Tämä on itse asiassa maiseman pääidea, ja jos katsot tästä näkökulmasta, pitkämielinen tarinamme saa uuden näkökulman, joka on melko traaginen, riippumatta siitä, kuinka iloinen burleski se voidaan peittää.
