Näyttelyssä "Arkkitehdit maalaavat elämää", joka avattiin kammiossa, mutta viihtyisä ja varustettu kuten taidegalleria, MFC Match Pointin näyttelytilassa kerättiin viehättäviä ja graafisia teoksia, jotka koostuivat kolmesta ABV-ryhmän nuoresta suunnittelijasta - Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya ja Galina Shashkina … Näyttelyn aloittajat olivat projektin kehittäjät, yritys "Volley Grand". Kuraattori - Ekaterina Shalina, tunnettu työstään kansainvälisessä arkkitehtuuripiirustuskilpailussa "ArchiGraphics". Tässä näyttelyssä ei ole niin paljon työpiirustuksia kuin muotokuvia, maisemia, asetelmia sekä monia luonnoksia arkipäiväisistä ja romanttisista aiheista, jotka houkuttelevat laajaa yleisöä, ja vakavia, melkein akateemisia tutkimuksia. Kirjoittajat maalaavat kaikkialla ja jatkuvasti, ja nyt he tarjoavat katsauksen maailmaan silmillään.
Ekaterina Shalina
näyttelyn kuraattori:
- Viime aikoihin asti arkkitehdit esittivät harvoin julkisesti piirustuksensa, useammin tuttaville ja ystäville. Tämä on yleensä hyvin henkilökohtainen, intiimi tarina. Ja nyt sosiaalisten verkostojen kehityksen myötä "ArchiGraphics" -kilpailun syntyminen ja erityisesti Moskovassa - kaupungin arkkitehtonisen johtajuuden tuella - voidaan jäljittää laaja-alainen trendi arkkitehtisuunnittelun edistämiseksi. Ja tämä on hyvä: käsityö on tämän ammatin luovin osa, ja se on näytettävä. Piirustuksissa näytettyjen ideoiden kypsymisprosessi, mitä arkkitehdin päässä tapahtuu - tämä on mielenkiintoisin asia! Eri asenne ammattiin on palaamassa - arkkitehti-taiteilija, eikä vain joku tuntematon tekninen asiantuntija, joka luo piirustuksia.
Arvokkain asia arkkitehdin piirustuksessa on jälki hänen persoonallisuudestaan. Ja kun arkkitehti, kuten tämä näyttely osoittaa, maalaa elämän, hän ilmaisee itsensä entistä selvemmin. Tämä kirjailijan yksilöllisyys näkyy varmasti myöhemmin rakennetuissa rakennuksissa ja vakuuttaa jälleen, että arkkitehtuuri on ennen kaikkea taidetta ja vasta sitten liike, politiikka ja kaikki muu. Siksi kiitämme vilpittömästi kehittäjiä, jotka päättivät tarjota näyttelytilansa arkkitehtien näyttelyyn osoittamalla huomiota heidän luovuuteensa, persoonallisuutensa taiteelliseen puoleen. Siten he paitsi tutustuttavat potentiaalisia asuntojen ostajia talojen suunnittelijoiden kanssa myös osoittavat kuinka lahjakkaat he ovat.
Näyttelyn grafiikka on eräänlainen päiväkirja. On olemassa monia arkkia pienikokoisia muistikirjoja, joihin yleensä luonnostellaan ajatuksia ja jokapäiväisiä havaintoja. Esimerkiksi Galina Shashkina kutsuu tätä prosessia "piirustusterapiaksi". Tämä on todellakin samanlainen kuin rentoutumisen uudelleenkäynnistys, kun henkilö häiritsee työtä ja syöksyy vapaaseen luovaan prosessiin, joka ei liity mihinkään TK: han. Tällaisia teoksia voidaan nähdä Elena Sadkovskajan teoksissa. Ja Arsenilla on klassisia plein-air-piirustuksia, jotka on luotu opiskelijoiden kesäharjoittelun aikana. Vaihtelevilla tekniikoilla hän korostaa rakennusten erilaisia hahmoja. Hän voi kuvata keskiaikaisen rakennuksen kovia, karkeita seiniä hiilellä, ja klassistisen sisustuksen herkut on esitetty yksityiskohtaisesti ohuina viivoina, toisin kuin naapurimaiden karkeiden rakennusten yleistäminen tummalla täplällä. Toisin sanoen, vielä opiskelijana, ihminen yritti ymmärtää sen luonnetta ja kuvaa arkkitehtuurissa, ja tämä on tärkeää.
Katsojat näkevät maiseman ja näkevät yhden henkilön piirustuksen arkkitehtoniseen projektiin. Ja kysytään usein - mikä on yhteys niiden välillä? Miksi arkkitehdin pitäisi mennä jonnekin, mennä ulkoilmalle, luonnostella historiallisia monumentteja, jos hän sitten suunnittelee jotain täysin erilaista kuin ne? Vastaus on yksinkertainen - ensin hän tutkii mittasuhteita, spatiaalisia ja suuria suhteita, kokonaisuuden ja yksityiskohtien välistä yhteyttä, imee niiden harmonian silmällä ja kädellä, ja sitten hän piirtää jotain omaa, ultramodernia, hyvin ja kauniisti. Onneksi Venäjän arkkitehtikouluissa, toisin kuin monissa länsimaisissa kouluissa, tämä käytäntö jatkuu ja kehittyy."
Näyttely esittelee Arsen Orekhovin arkkitehtonisia maisemia, jotka hän loi Viipurissa opiskelijaharjoittelujen aikana. Arsen uskoo, että kuten piirustuksessa, perusta on itse luonto, joten hankkeissa tärkein asia on konteksti.
Arsen Orekhov
"ABV Group" -arkkitehti:
”Piirustus auttaa työssä, kun otetaan huomioon, että jossain mielessä piirustus on käsitys ympäröivästä maailmasta, tapa analysoida, päästää ympäristö läpi ja kuvata paperilla. Se auttaa myös, koska se on kätesi jatke, ajatusten jatko. Se auttaa löytämään kuvan, ennen kaikkea muotoilemaan, mikä on päässä, kääntämään sen todellisemmaksi.
Näyttelyn idea on osoittaa, että arkkitehdeillä on piirustusten lisäksi myös toinen puoli, kun he piirtävät, tekevät luovaa työtä, tekevät luonnoksia ja luonnoksia. Voit tietysti piirtää piirustusohjelmissa, mutta kun ajatus tulee esiin, on helpompaa ja nopeampaa ilmaista ja tartuttaa se paperille. Arkkitehtuurissa on tarkempia tehtäviä ja siten tarkempi lähestymistapa. Piirustus on harrastus, se on apua työssä, se on ajattelutapa."
Galina Shashkina tarjoaa uuden katsauksen piirustukseen. Hänen elävät luonnoksensa maisemanäkymistä, arkkitehtuurista, sisätiloista ja ihmisistä näyttävät kertovan elämän jokaisesta minuutista. Galinan piirustukset ovat akateeminen koulu ja ammatillinen koulutus, josta on tullut moderni, kirkas ja kevyt tyyli. Luonnokset marginaalisista ja vastakkaisista paikoista matkoilla auttavat Galinaa tuntemaan paremmin omat arkkitehtoniset ideoitaan.
Galina Shashkina
"ABV Group" -arkkitehti:
”Nykyaikainen maailma salli piirtämisen ja varsinkin käsillä ajattelun. Kaikki työ tehdään tietokoneella. Mutta itse mittasuhteiden tunne, mittakaava kulkee enemmän käsin. Voit saada mittasuhteet vain intuitiivisesti. Tämä on tunnettu akateeminen periaate - yleisestä erityiseen. Arkkitehtuurissa syntyy ensin idea, konsepti, idea ja sitten se valmistellaan aina arkkitehtuurin valvonnan vaiheeseen saakka. Teknologia - mukavuuden asia: joku voi käyttää tietokonetta. Ja akateeminen koulu tarkoittaa kykyä ajatella käsilläsi.
Näyttelyn idea on osittain tavoitteemme, koska on sääli maalata pöydälle. Silti nämä tavoitteet stimuloivat, antavat sinun luoda lisää, kehittyä manuaalisen esityksen avaimessa.
Pään vetäminen yliopiston tentille auttaa tavalla tai toisella saavuttamaan suhteet, näkökulman. Sinulla on kasvojen mittasuhteet, muistat mittasuhteet ja miten se menee perspektiiviin. Ei paha jo! Ja kun poimia varjoja sävyinä, valaistuksesta riippuen tunnet myös äänenvoimakkuuden.
Maalaan, jotta en unohda akateemista koulua. Jos maalat neljän vuoden iästä toiseen tai toiseen, aloitat taidekoulusta, jatkat taidekoulussa, Taideakatemian koulussa ja sitten itse Akatemiassa, et halua lopettaa, sitä halutaan pitää ainakin harrastuksena. Nyt on tietokoneita, voit ajatella niitä, mutta jatkat kuitenkin tekemistä tavalliseen tapaan. Tämän seurauksena moderni tekniikka ja käsin piirretty grafiikka ovat yksi luovan ajattelun muodoista. Piirustus on yksi ajatteluprosessin komponenteista riippumatta siitä, mikä alue se on. Tämä on luovuutta, tämä on itsensä ilmaisua."
Elena Sadkovskajalla on intiimimpiä ja henkilökohtaisempia grafiikoita. Hänen abstraktin, naiivisilla elementeillä luonnokset kertovat elämän käsityksestä, työstä ja vapaa-ajasta, siitä, kuinka voit nähdä ympäröivän maailman, kun otat lyijykynän ja maalit. Elena on lähellä kirjakuvitustyyliä, piirustusten joukosta löytyy nopeita luonnoksia kynällä eläviä, tunnepitoisia muotokuvia. Elena siirtää elämän läsnäolonsa arkkitehtuuriin - suunnittelussa hän kuvittelee aina tulevan elämäntavan tässä tai toisessa rakennuksessa. Lisäksi Elena oli jonkin aikaa mukana piirtämässä lasten kanssa.
Elena Sadkovskaja
"ABV Group" -arkkitehti:
”Maalausprosessin tarkoituksena on kaapata kuva. Tätä on vaikeampi tehdä tietokoneella: alat syventyä yksityiskohtiin ja joskus menettää eheyden. Ja yleinen kuva on helpompi luoda käsin. Kun piirrät pään kokeeseen, jos olet aiemmin piirtänyt Sokratesen 15 kertaa 3/4: ssä, toistat yksinkertaisesti oppimasi. Ja tämä ei tarkoita, että voit piirtää jotain muuta. Mutta sinua opetetaan piirtämään prosessin aikana, kuten käytäntö osoittaa. Mutta tällaisen koulutuksen tuloksena saavutetaan tunne suhteesta, harmoniasta, näkökulmasta, volyymista, sama eheys, mikä on tärkeää arkkitehdille.
On vaikeuksia, kun muukalaiset pyytävät minua piirtämään jotain. He näyttävät tuntevan työni etukäteen, mutta lopulta he odottavat jotain erilaista, todennäköisesti akateemista."
*** Itse ABV Group -arkkitehtuuristudion suunnittelema MFC ei ole vielä valmis, mutta toteutus on jatkunut aktiivisesti syksystä 2015 lähtien. loppu on suunniteltu loppuvuodelle 2019. Se sijaitsee erittäin arvostetulla alueella Moskovassa lähellä Kutuzovsky Prospektia, vaikka rautateiden läheisyys rajoittaa sitä jonkin verran. Lentopalloareena "Dynamo" 3500 katsojalle tulee olemaan osa huoneistokompleksia. Projekti on voittanut lukuisia palkintoja, ja UNK-projektin suunnittelema Match Point -myyntitoimiston sisustus voitti tämän vuoden Interia-palkinnot.
