Zaryadye-puisto on luultavasti yksi viime vuosien voimakkaimmista Moskovan hankkeista. Nyt sen rakentaminen on täydessä vauhdissa, ja filharmonisen rakennuksen - puiston ainoa suuri rakennus, joka sijaitsee sen itäosassa Kitaygorodsky-käytävän vieressä - määrä on jo selvästi nähtävissä sekä aidan takaa että satelliittikuvissa, jossa voit nähdä jättimäisen hevosenkengän muotoisen kulhon auditorion.
Mittakaava - 23800 m2 kokonaispinta-ala - rakennus luvattiin Valery Gergieville, jota pidetään sen kuraattorina ja joka on jo kutsunut Filharmoniaa "XXI tai jopa XXII vuosisadan saliksi". Filharmonisen projektin esittivät Sergei Kuznetsov ja Valery Gergiev Pietarin kansainvälisessä kulttuurifoorumissa vuonna 2016. Yleensä se on jo näytetty useammin kuin kerran eri Venäjän-kokouksissa, joten sen parametrit ovat hyvin tiedossa: Filharmonisen seuran on tarkoitus avata vuonna 2018; Japanilainen insinööri, julkkis Yasuhisa Toyota harjoittaa akustiikkaa; viidenkymmenen musiikkihallin salkussaan hän työskenteli Herzogin ja de Meuronin Elben filharmoniassa ja pariisilaisessa Jean Nouvelissa sekä Mariinsky-teatterissa. Rakennus näyttää olevan eräänlainen techno-ihme.
Toisaalta uuden filharmonikkojen arkkitehtuurista on sanottu katoavaisesti vähän, ja tämä on melkein ensimmäinen maan tuore ja moderni julkinen rakennus viimeisten kahdenkymmenen, ellei enempää, vuoden aikana.
Filharmonisen yhdistyksen projektin ovat kehittäneet Vladimir Plotkin ja TPO "Reserve", johon Moskovan pääarkkitehti Sergei Kuznetsov osallistuu suoraan. Kirjailijaryhmällä on itse asiassa kaksi johtajaa - Kuznetsov ja Plotkin; ja Sergey Kuznetsov toimii tässä tapauksessa samanaikaisesti kahden suunnittelutiimin päällikkönä: Zaryadye-puisto ja filharmonikko. Projekti vaati kolmen vuoden huolellista työtä, jossa oli useita lähes viikoittaisia hyväksyntöjä, selvennyksiä, parannuksia ja kymmeniä vivahteikkaita vaihtoehtoja.
Filharmonikkojen rakennus on integroitu Zaryadye-puistoon, joka rakennetaan nyt konsortion Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jonesin ja Citymakersin hankkeesta Alexander Asadovin seurassa (ks.
kilpailuhankkeet 2013). Konsortio ehdotti osana vuoden 2013 kilpailuprojektin valinnaista osaa sisällyttää filharmonikkojen määrä puiston reliefiin, luomaan vihreän kukkulan sen yläpuolelle ja peittämään sen "lasikuorella". Tämä antoi mahdollisuuden alistaa filharmonisen seuran määrä puiston julkiselle tilalle. "Jokainen irrotettu, asiayhteyteen kuulumaton rakennus voisi muuttaa Zaryadyen neliöksi Filharmonian edessä", konsortion edustajat ovat vakuuttuneita. (On muistettava, että Filharmoninen seura oli erillinen rakennus toiseksi sijoittuneessa "Reserve" -kilpailuprojektissa.)
Joten filharmonikko on alisteinen puiston käsitteelle kahdessa pääparametrissa. Ensinnäkin rakennus länsipuolelta näyttää olevan "haudattu" jatkaen "Pskovskaya Gorka" -korkeutta. Kukkula ei ole todellinen, suurin osa vanhasta mäestä kaivettiin alas vuoden 1812 jälkeen, nyt maanalainen pysäköintialue sijaitsee "elvytetyn" kukkulan sisällä, mikä on kätevää filharmonikoille, koska keinotekoiseen helpotukseen piilotettu länsimuuri liittyy parkkipaikka - erityisesti tällä puolella on VIP-sisäänkäynti konserttisaliin limusineilla ajaville.
Yksi vilkaisu puiston profiiliin riittää ymmärtämään: kukkulan muisti on vain tekosyy, keinotekoisen helpotuksen tarkoitus ei ole ollenkaan historiallisen alueen jälleenrakennus, kukkuloista on tulossa osa melko energistä plastisuutta, joka on lähempänä epälineaarista arkkitehtuuria kuin puutarha-ideoita. Joten filharmonikkojen katto ei ole niin kaivettu mäkeä kuin se on rakennettu puiston volumetriseen maisemaan, alistettu sen aalloille.
Toinen osa, jonka filharmoninen rakennus on perinyt Diller Scofidio + Renfro -konsortion konseptista, on kaareva lasikatto, ns. "Lasikuori", joka on koristeltu viherkaton yläpuolella haarautuneilla metallituilla reunoilla 5 metriä ja keskustaan 10 metriä. Kuoren alla ilmaston tulisi muodostua hieman maltillisemmaksi kuin Moskova - Transsolar-yhtiön energiatehokkaiden ratkaisujen takia, joka sisältää aurinkopaneelien lisäksi monimutkaisen luonnollisen ilmanvaihdon hankkeen: kesällä lasikatto avautuu talteen talvella viileyden, myös kaarevuutensa vuoksi, "kuoren" pitäisi kerääntyä lämpimästi; kaikki tämä on osa tulevan Zaryadye-puiston säähavaintoja. Kuoren mutkan yläpisteen korkeus on noin 27 m, se saavuttaa Pihkovan kukkulalla sijaitsevan Pyhän Yrjön kirkon ristin omenan. "Kuori" toistaa kaaren kaaren ja vahvistaa sitä, siitä tulee lasinen osa mäkistä reliefiä ja se löytää tukea muille maiseman elementeille, mikä ei anna sinun unohtaa ihmisen tekemää puistoa. "Lasikuori" on vain suurin laatuaan, eräänlainen apogee, eikä vain korkeus. Joillakin tavoin se näyttää olevan aallon kampasimpukka, joka rullaa rannalle tai päinvastoin, merenrantakohteessa jossain Skotlannissa tai Normandiassa, jossa mäki kasvaa, kasvaa - ja yhtäkkiä pysähtyy, meri on pestä. Leikkauksen korkeus on noin 18-19 metriä, suunnilleen samalla tasolla naapurimaiden kuusikerroksisten kerrostalojen kanssa, niin että filharmonikkojen julkisivun "kallio" muodostaa samalla osan katua, joka on piilotettu kunnostetun Kitaygorodskayan taakse seinä.
Joten näyttää siltä, että meillä on rakennusvuori, jotain modernin arkkitehtuurin veistos- ja geologisten hakujen alalta. Mutta leikkauksessa, josta rakennuksen todelliset julkisivut alkavat, kadulle, ajotieltä ja kaupunkiin päin, se muuttuu: kevyeksi, läpinäkyväksi, jäiseksi. Ja järkevä, taloudellinen ilmaisukeinoin. Tilavuuden pohjalta on helppo lukea lasin suuntaissärmiöleikkaus lasilamellilla, sitten jokainen leikkaus, reunus ja reunus on motivoitunut huolellisesti. Rakennus on herkkä sivuston ja ympäristön hienovaraisuuksille, mutta pyrkii saamaan ne tarkkaan, lakoniseen lausuntoon, mikä tekee siitä matemaattisen tai jopa algebrallisen - tämä on hallitsijan ja kompassin työn hedelmä, puhdas valaistuminen suhde.
Reaktio kaupunkiin oli kaareva neliö pääsisäänkäynnistä koilliskulmassa. Sen akseli näyttää tiukasti Kitay-Gorodin muurin kaaria, jonka läpi kävijät pääsevät lähimmältä samannimiseltä metroasemalta. Kitaygorodsky-käytävän autot voivat saapua myös samojen kaarien läpi - heille on kääntymisympyrä sisäänkäynnin edessä, josta voit mennä Zaryadyen maanalaiseen pysäköintialueeseen tai kääntyä ympäri ja pudottamalla matkustajia ajaa tietä Kitaygorodsky-muurille ja palaa sitten ajotieltä. Auton ympyrän sisällä oleva nurmikko on julkisivukaaren geometrinen keskusta, joka avautuu siten suoraan kävijöille. Lisäksi kaari on jaettu tarkalleen puoliksi akselia pitkin: vasemmassa puoliskossa yläosan lasitila ulottuu konsolin avulla sisäänkäynnin yläpuolelle, oikealla ei ole reunaa, mutta julkisivua pitkin on parveke, pitkin johon arkkitehtien suunnitelman mukaan kävijät pääsivät puistosta, kukkulalta ja katolta, suoraan Filharmonisen salin toiseen kerrokseen. "Jos hallinto tukee tätä ajatusta", arkkitehdit ovat samaa mieltä. Tavalla tai toisella rakennuksella on vaihtoehtoinen sisäänkäynti ulommalta parvekkeelta sisempään teatteriparvekkeeseen.
Oikeasti se osoittautui samanlaiseksi kuin liukuovella varustettu vaatekaappi, jossa puolet siirrettiin vasemmalle. Parvekkeen betonilattian valkoinen raita jatkuu oikealle kohti mäkeä, sen alla on sisäänkäynti parkkipaikalle, sen vieressä on portaikko mäelle. Tarkkaan ottaen, vaikka toisen kerroksen sisäänkäyntiä ei avatakaan, parveke voi olla paikka kävellä ja toinen näkymä Filharmonian edessä olevalle aukiolle - ylhäältä. Se muistuttaa myös paikan historiaa. Luulen, että luiskat pysyivät monien henkilökohtaisena muistona Rossiya-hotellista: heidän täytyi kävellä niiden päällä ja alla, eikä se ollut kovin miellyttävää, koska se oli kylmä, mutta se muistettiin. Oli hyvin outoa nähdä, kun taivutettiin rintakehän, entisen Zaryadyen pimeän tilan yli. Nämä olivat luultavasti joitain ensimmäisiä saranoituja luiskia Moskovassa - osa kuusikymmentäluvun arkkitehtuurikuvaa, jonka innoittamana oli lentävän moottoritien nuoli. Joten Filharmonisille varattu alue oli aiemmin käytössä pari itäistä luiskaa, ja ne purettiin juuri ennen rakentamista. Filharmonikkojen parveke ja jopa julkisivun kaari näyttävät olevan muisto noista luiskista, kunnianosoitus genius locille - mutta yllättäen ne eivät muistuta Zaryadyeä, jota kaupungin puolustajat perinteisesti surevat, vaan toista, jota kukaan ei vieläkään sääli - noin 60-luvun Zaryadye. Muuten, ripustetut jalankulkusillat joelle Diller Scofidio + Renfrosta tukevat samaa teemaa: Filharmonisen parvekkeella voit nähdä myös näiden siltojen tilallisen jatkeen.
Kaaren jakautumisen puolikkaana pääalueen laskelmat eivät lopu. Sen upein elementti on kolmen metallituen kimppu, joka osoittaa ylöspäin ja tukee "kuoren" ristikkoa neliön yli, eräänlainen antiportinen, samanlainen kuin mekaanisen siiven osa - se on asennettu täsmälleen neljänneksen linjalle. julkisivukaari. Kaaren vasen puoli on jaettu kahtia ja tälle akselille on asennettu tuki. Ensi silmäyksellä näyttää siltä, että tuki siirtyy mielivaltaisesti lähemmäksi kävelykatua, mutta ei.
Myös pääsisäänkäynnin oviryhmä siirretään lähemmäksi ajotieltä, mutta vain tuskin, vain välttääkseen tiukasti keskeisen sijainnin. Kaari on jaettu 12 sektoriin, ja koska luku on parillinen, ei ole keskussektoria ja ovet liikkuvat yhden askeleen vasemmalle, välttäen keskipistettä ja kiistämättä yläosan pariksi symmetrian kanssa. Se osoittautuu klassisesti, kuten portti, jolla on pariton lukumäärä sarakkeita, mutta sävellyksen kaikkien elementtien liikkuvuus on hahmoteltu, järjestetty kuten tunnisteiden peli, jossa mitä tahansa osaa voidaan siirtää ohjaimia pitkin, mutta tiukasti ruudukon sisällä. Kävelemällä kadulla Filharmoniaan tai menneisyyteen ohikulkija ei ymmärrä, että jokin on täällä symmetristä, päinvastoin, ulkoisesti sävellys vaikuttaa mielivaltaiselta; julkisivu muuttaa jatkuvasti ominaisuuksiaan näkökulmasta riippuen.
Jos ensimmäinen akseli - julkisivun kaaret - on määritelty kaupunkisuunnittelulla ja yhdistää rakennuksen katsojien virtaukseen, toinen tulee sisältä. Tämä on pää auditorion symmetria-akseli; Tarpeetonta sanoa, että ulompi akseli kohtaa sisemmän akselin juuri siinä kaaren keskipisteessä, joka osoittautuu kaikkien rakenteiden spekulatiiviseksi solmuksi.
Lisäksi rakenne kehittyy seuraavasti. Pääaulan pylväsverkko on alistettu julkisivun kaarelle - aula avautuu tuulettimena sisäänkäynnin eteen, sen tila näyttää korostavan leveältä. Mitä parantaa lasiseinien läpi tunkeutuva runsaasti valoa, onneksi tila on kolmivaloinen.
Etelässä, rakennuksen pääosassa, leikkaa kaksi kohtisuoraa ristikkoa: yksi 8,6 m: n pituudella on yhdensuuntainen päähallin akselin kanssa ja määrittää rakennuksen itäosan, toinen, pienempi, 7,2 m porras on yhdensuuntainen länsiseinän kanssa (sama pysäköintialueen vieressä), tähän osaan keskitettyjen toimistotilojen rakentaminen perustuu siihen. Samaan aikaan itäisen julkisivun viiva sanellaan ulkopuolelta - se on yhdensuuntainen Kitaygorodsky-käytävän kanssa. Sen ja päähallin akselin välinen kulma on 10 °, ja näin leikataan ensimmäinen kerros kaakkoisen toisen sisäänkäynnin eteen pengertä kohti. Tämä julkisivun tauko johtaa huomaamattomasti jalankulkijan pieneen ulkoiseen amfiteatteriin ja ehdottaa kääntymistä. Samalla se heijastaa ulkoisesti auditorion todellista sijaintia. Kävelimen pään yläpuolella kohoaa tasaisesti kolmion muotoinen konsoli, joka on rakennettu samalla periaatteella kuin äskettäin valmistuneen konsoli
TPO "Reserve" -rakennuksen rakentaminen Krasin-kadulle.
Eteläinen muuri on tiukasti kohtisuorassa päähallin akseliin nähden. Tältä puolelta sali on lähinnä ulkomuotoa, tässä sisäpuolelle on asennettu urut, ja ulkopuolella on medianäyttö lähetyksiä varten. Näyttöä ympäröi tilavuuskehys - sen muoto voi olla mielivaltainen, mutta se on myös motivoitunut sisäpuolelta: vasemmalla on toimistotilaruudukko, jota, kuten muistan, käännetään kulmassa (26 °) pääakseli; Tämän verkon ulostulo julkisivuun muuttuu leveäksi kaltevuudeksi, joka on ainoa julkisivun kiviosa. Näytön oikealla puolella sitä toistaa lasitilavuuden kaltevuus: sisällä on piilotettu matala luiska, joka johtaa ensimmäisestä kerroksesta toiseen, kaareva julkisivua pitkin ja avaa näkymät joelle ja CHPP-1: lle, konstruktivismin muistomerkki.
Ulkopuolella lasikulma osoittautuu teräväksi ja jopa hieman ylösalaisin "nenä" -konsoliksi kaakkois-sisäänkäynnin yli. Sen ääriviivat eteläisessä projektiossa muistuttavat Montrealin paviljongin siluettia ja heijastavat pohjoisen julkisivun rampin aiheuttamia kuusikymmentäluvun yhdistyksiä - rakennus näyttää piirtävän itsessään asioita, jotka haluaa muistaa, muodostaa tietyn kulttuurisarjan itselleen.
Viitteitä tukee lasiniveliin asetettujen lasilamellien tiukka varjostus - tämä on klassisen modernismin yleisin tekniikka, samoin kuin läpinäkyvyys, ja rivi harvinaisia pylväitä, jotka näkyvät julkisivun lasin läpi, ja julkisivujen viistehiot yksinkertaisilla, tiukasti motivoiduilla pinnoilla - lisää "sulan" arkkitehtuurin kuvaa ja herättää ajatuksia, että hotelli purettiin ja "myseeli" jäi siitä, ja nuorempi, vaikka paljon herkempi ja hyvätapaisempi, suhteellinen "itää" maasta puiston itäosassa. Ei ole syytä, että Vladimir Plotkin on kirjoittanut Manezhissa nyt auki olevan suuren sulanäyttelyn näyttelyn.
Mutta rakennus ei ole missään tapauksessa takautuva, vaan se on viritetty vuoropuheluun modernisuuden ja klassisen modernismin ideoiden välillä. Varsinainen ilmenee siinä eri tavoin: suunnitelman kontekstuaalisessa hienovaraisuudessa, erilaisissa julkisivuissa, jotka on suunniteltu näkymään kaupunkiin. Ja valkoisten läpikuultavien rombien koristeellisessa silkkipainatuksessa päätuotannon lasille, mikä auttaa osittain "aineellistamaan" äänen, liuottaa sen avaruuteen ja toisaalta kerätä, korostaa eheyttä lomakkeen peittämällä lattiat. Tämä koriste, kuten lattialaattojen kuvio, periytyy puiston jalkakäytävästä ja sen penkkien muodosta, ja sen tarkoituksena on korostaa Filharmonisen salin ja Zaryadyen välistä yhteyttä kokonaisuutena.
Vähintään moderni on runsaasti erilaisia julkisia tiloja, jotka ympäröivät Filharmoniaa tiheässä renkaassa. DS + R-konseptissa amfiteatteri sijaitsi pohjoisessa, kaarevan neliön tilalla. Se korvattiin itse aukiolla "kuivalla suihkulähteellä" (suihkulähde ilman kulhoa - toim.), Parvekkeella toisessa kerroksessa ja siihen johtavilla portaikoilla. Nyt se on seremoniallinen, juhlallinen sisäänkäyntikompleksi, toisin kuin amfiteatteri, joka suosii rentoutumista.
Neliöltä alkaa leveä jalkakäytävä - kävelykatu Philharmonicin itäistä pääjulkisivua pitkin. Ensimmäisen kerroksen lasiseinä täällä, samoin kuin toisella puolella, on täysin läpinäkyvä, ilman spekulaatiota. Arkkitehdit etsivät nimenomaan erittäin läpinäkyvää lasia, ja aulan sisätilat ja jalkakäytävä ulkona ovat täsmälleen samalla tasolla ja laskeutuvat jopa helpotuksen kaltevuutta pitkin samassa kulmassa (tässä on noin metrin pudotus joki). "Halusimme tehdä sisäisen ja ulkoisen tilan välisen rajan mahdollisimman näkymättömäksi", sanoo Vladimir Plotkin. - Tee aulan muovista selvästi näkyvissä ulkopuolelta ja tee siitä tällöin rakennuksen "toinen julkisivu", joka erotetaan kaupunkitilasta läpinäkyvällä ohuella seinällä. Joten ulkopuolen ja sisäpuolen välillä ei ole melkein mitään esteitä, ja ihmiset täällä ja siellä ovat käytännössä samassa tilassa."
Sisätilojen veistoksellinen helpotus, toisin kuin ulkojulkisivujen lasipintojen vakavuus, on todellakin hyvin aktiivinen - siitä hieman myöhemmin, mutta itse arkkitehdin esittämä ajatus kaksinkertaisesta julkisivusta on mielenkiintoista. Etäisyydeltä myös sisustuksen tulisi olla näkyvä, läpikuultava ja kiehtova koristeellisesta silkkipainatuksesta huolimatta. Ehkä se näyttää jääpalakunnalta - jotkut kuplat ja purot näkyvät aina niissä. Tässä tapauksessa veistoksellinen muovi osoittautuu osaksi näyttelyä, tätä nykyajan avainkäsitystä. Ja minkä tahansa teatterifaulin ikuinen rooli kaupungin ja itse salin välisenä välikerroksena, rakennuksen ytimenä, tulee erityisen ilmeiseksi. On sanottava, että arkkitehdit ovat olleet "sairaita" ajatuksesta ymmärtää sali eräänlaisena ytimenä lasiseinälaatikossa siitä lähtien, kun lasitukset ovat riittävän laadukkaita, mutta Moskovassa tätä ajatusta ei ole vielä toteutettu. Idea on hyvä, se rikastuttaa sekä kaupunkia että filharmoniaa samanaikaisesti, ja lisäksi vaisto tunkeutua ikkunoista ja katsella ikkunoihin on yksi perusajatuksista, se rikastuttaa suuresti kansalaisen tunteita. Sanalla sanoen, nyt kävellen julkisivua pitkin, olemme melkein sisällä.
Kävelykatu johtaa 1500-luvun puoliväliin rakennetulle Annan syntymäkirkolle ja toiselle aukiolle - itse Kitai-Gorodin kulmaan. Tässä eteläosassa, jossa sitä vaadittiin järjestämään hienovaraisesti siirtyminen Annan kirkon paikalle, ilmestyy ensimmäinen pieni amfiteatteri ikään kuin se olisi siirtynyt pohjoisesta etelään. Se on suunniteltu 150 hengelle ja se on Philharmonicin eteläisen julkisivun medianäyttö. Vasemmalla tämä mini-amfiteatteri on kopioitu laskeutumis- ja nousurampilla rantatason yli roikkuvan kävelypolun puomille. Mutta amfiteatterin edessä oleva aukio, joka muuttuu sujuvasti Uglan aukioksi, mahtuu jopa 1000 ihmistä, jotka voivat kuunnella konsertteja seisomaan.
Pääamfiteatteri on suunniteltu viherkaton länsipuolelle, jonne DS + R -yhtymän arkkitehdit ehdottivat sen siirtämistä, koska konsortio on vastuussa katon ratkaisusta, koska se on osa puistoa. Amfiteatteri on ylimääräinen ulkoilmakonserttisali, jonka näyttämö sijaitsee Pihkovan kukkulan rinteessä. Vaikka näkymä täältä auringonlaskuun ja Kremlin torneihin tulee olemaan upea ilman yhtään konserttia. Penkkien epätasainen ompeleminen muistuttaa antiikin Kreikan teattereita - varsinkin niitä, joihin kärsivät maanjäristykset, jotka syrjäyttivät osan kivistä paikoiltaan. Teatterin pilaantumisen ulkonäön pitäisi luultavasti paitsi parantaa ruohoisen katon vaikutelmaa, myös osoittaa tietyn "suuren" teatterin kuva. Vain päinvastoin on totta: "pilata" katolla, ultramoderni sali maan alla.
Sali on todella syventynyt maahan melko voimakkaasti: näyttämön lattia on 4 metriä nollamerkin alapuolella, sen alla on vielä 4,8 metriä teknisiä alarakenteita. Sali on tietysti hyvin monimutkainen, ei turhaan mainosteta sitä tekniikan ihmeenä. Koko parterre yhdessä näyttämön kanssa voidaan muuttaa mekaanisesti tasaiseksi lattialattiaksi - tällöin esitystä on mahdollista seurata laatikon kahta pitkää sivua pitkin parvekkeelta. Vaihtoehtoisesti orkesterikuoppa voidaan laskea näyttämötason alle. Lava itsessään voi olla tasainen tai rivissä kuin amfiteatteri, eräänlainen syntroni muusikoille. Lavan takana on myös amfiteatteri yleisölle, mutta nykyaikaisille filharmonisille saleille tällainen pyöreä järjestely katsojapaikoista on melko sääntö. Pääsalitilan korkeus on noin 20 metriä, ja vielä 5-6 metriä vievät katon alla olevien rakenteiden ristikot. Sali on suunniteltu luonnollista akustiikkaa silmällä pitäen. On vielä yksi harjoittelusali, joka voi toimia myös esityksiin - 400 paikkaa; se sijaitsee rakennuksen pohjoiskulmassa. Plus amfiteatteri katolla: yhteensä filharmonikkojen mahtuu yli 2000 katsojaa.
Sisustus, toisin kuin "kristalli" lakoninen ja läpinäkyvä, ja sallin itselleni tämän määritelmän, kuusikymmentäluvun julkisivut ovat sujuvia ja joustavia, mikä seuraa upeiden teatterirakennusten viimeisimpiä suuntauksia. Kolmen valon eteiseen tullessaan katsoja löytää itsensä kuin viivojen ja valovirran sisältä, mikä voidaan ymmärtää metaforana musiikin virtaukselle (on jopa pelottavaa muistaa jäädytettyä musiikkia täällä, sillä se on banaalia, mutta vaikutus on melko lähellä). Corianin parvekkeiden ja portaiden virtaavat valkoiset nauhat, jotka on valaistu runsaasti julkisivujen jatkuvien lasimaalausten läpi ja korostettu valojohtimilla, muodostavat tilavan kehyksen yhdessä harvinaisen valkoisten pylväiden kanssa. Sisällä ei ole vain päivänvaloa, vaan myös julkisivun elementtejä: lasilistat ja koristeellinen silkkipainatus korostaen aulatilan siirtymäoloa: toisaalta olemme jo sisällä, toisaalta vain ohut lasi kalvo erottuu kadulta. Puiston päällystekuvioon palaavat lattialaattojen pitkänomaiset kuusikulmio on myös suunniteltu osoittamaan tilan eheys, yhdistämään se puistoon.
Sisäisen tilan virtauksen teemaa, samankaltaista kuin ilmavirrat, parantaa virtausten ja portaiden organisoinnin spesifisyys. Sisäänkäynnillä meitä tervehtii kaksi symmetristä portaikkoa, jotka on painettu pääsalin reunoja vasten ja johtavat toiseen kerrokseen. Heidän valkoiset koriansipatsat, joissa on viistetyt rintamerkit, näyttävät maidon virroilta, jotka kaatuvat spiraalissa, kuten se tapahtuu mainoksissa: portaikko "virtaa" alas, pyörii ja sen alapuolella kasvaa itsestään penkki. Tietenkin heidät pidetään veistoksina - Corbusse-portaiden perillinen avaruudessa.
Toinen, pienempi atrium muodostuu kaakkoiskulmaan. Täällä seiniä kiertää kaksi ramppijärjestelmää: toinen painetaan eteläistä seinää ja salia vasten, toinen venytetään itäistä julkisivua pitkin. Lisäksi toinen ryhmä on motivoitunut helpotuksesta: kuten muistan, täällä se putoaa hieman kohti jokea, pohjoisesta etelään. Sisällä laskevan jalkakäytävän pintaa jatkuu samalla laskeutumisella, sisäinen kävelykatu erotetaan jalkakäytävästä vain läpinäkyvällä seinällä, niin että täällä ja siellä kävelevät ihmiset liikkuvat samalla tasolla. Mutta sisällä lattian kaltevuus on rakennettu laskeutumis- ja nousujärjestelmään, joka yhdistää vaatekaapin -1 kerroksessa ja toisessa kerroksessa - käy ilmi, että se on "kytketty" helpotukseen ja toistaa samalla itsenäinen rooli sisällä. Tämä on toinen tapa yhdistää ulkoinen ja sisäinen tila vähitellen toisiinsa, täydentää seinän läpinäkyvyyttä virtausten järjestämisen logiikalla.
Lisäksi monet konserttikävelyyn tarkoitetut luiskat muistuttavat Zaha Hadidin roomalaista MAXXI-museota - kaikki siellä on yleensä rakennettu ramppeja pitkin liikkumiseen; jopa kattoja reunustavat vaakasuorat tuuletusaukot ovat samanlaisia.
Mutta tämä ei todellakaan ole Zaha Hadid, eikä edes täysin epälineaarinen arkkitehtuuri. Muotoilussa, muodon tavoittelussa ei ole redundanssia. Taivutus saa tulla "kirsikaksi kakulle", ja sitten vain satunnaisesti, ei enempää; kaikki muovi on kehystetty ja, mikä on ominaista, ei ole liian veistoksellinen, vaan pikemminkin aineeton valon, pääelementtien valkoisen värin, monien viivojen ja yleensä akromaattisen tonaalisuuden vuoksi (väristä - vain luonnonruskea puun väri). Taso ja viiva ovat vallitsevia tilavuuden, massan ja muovin suhteen, ja lasiseinien päivänvalon valaisemina ne muuttuvat projektioksi, graafiseksi, enemmän kuin veistokseksi. Sanalla sanoen näyttelyn arkkitehtuurin säännöt, modernille filharmoniselle yhteiskunnalle, täytyy ajatella, ovat melkein väistämättömiä - muuten he eivät ymmärrä, täällä heitä tarkastellaan rationaalisen arkkitehdin vakaumuksen prisman kautta. Puhdistettu, puhdistettu, dematerialisoitu mahdollisimman paljon; on luotettava klassisen modernismin sääntöihin: ja luiskat muistuttavat rehellisesti rehellisemmin Tsentrosojuzin Le Corbusieria kuin Zakhaa.
Muodon ja tason, muovien ja viivojen kaksinaisuus heijastuu konserttisalien sisätiloissa: pääsalista tulee aulojen "juoksevuuden" kvintesenssi - mikä on loogista, se on niiden spatiaalinen ja semanttinen keskusta, pyörre valkoiset nauhat salissa kasvavat.
Harjoitustilat ovat perinteisesti yksinkertaisempia: mutkien sijaan on epäsymmetrisiä "timantti" reunoja, joilla on akustinen toiminto.
Ja tämä osoittautuu. Seitsemänkymmentäluvulla ja kahdeksankymmentäluvulla teatterirakennuksesta oli kaksi kuvaa: barokkimuodollinen kiharateatteri ja julma massa, joka todennäköisesti ulottuu Wright Guggenheim -museoon ja Sydneyn oopperataloon. Ja teatteritemppeli, jossa on pylväsverkko, yleensä äärimmäisen pitkänomainen kudontaperusteen tilaan, on valkoinen, kevyt, melkein aineeton. Molemmat typologiat ovat edelleen elossa tänään, kilpailevat ja ovat vuorovaikutuksessa vaihtelevalla menestyksellä. Esimerkiksi Pariisin Nouvel Philharmonic on ensimmäisen edustaja ja Luxemburgin Portzamparc Philharmonic on toinen. Muuten, jälkimmäisessä Moskovan rakennuksen kanssa on paljon yhteistä: pääkulma visiirin nokan kanssa ja valkoinen väri sekä portaat, jotka kiertyvät sisälle. On aivan selvää, että Moskovan filharmonikko on taipuvainen kirjoittajien mieltymysten perusteella toiseen tyyppiin, suhteellisen sanoen, temppeliin, mutta kunnioittaa ensimmäistä, varsinkin sisällä ja ehkä siksi, että tämän lyhytaikaisen rakennuksen piti kasvaa mäen julma määrä … Tässä on kyse kahden lähestymistavan kohtaamisesta, niiden järkevästä yhdistelmästä, täytyy ajatella, yleisen edun vuoksi.
