Uuden Jerusalemin museon pysyvä historiallinen näyttely sijaitsee rakennuksessa, joka rakennettiin City-Arch-toimiston projektin mukaan vuonna 2013. Sergei Choban ja Agniya Sterligova avasivat sen joulukuussa 2017. Ei ole ensimmäinen kerta, kun he työskentelevät yhdessä näyttelyprojektien kanssa - muista vain Nikola-Lenivetsin maaseututyömuseo, Roma Aeterna ja Tretyakov-gallerian ilmentymä ja muut.
1600- ja 1900-luvut valittiin dramaattisimmiksi. Toisen maailmansodan aikana luostarilla oli puolustava asema, ja hyökkääjät räjäyttivät sen. 1600-luku on tietysti tärkein patriarkka Nikonin takia, jonka pitkämielinen ja kärsivä persoonallisuus on näyttelyn keskiössä. Nikonin kohtalo on edelleen täynnä sitomattomia solmuja. Hänen aiheuttamansa kirkon skisma on kuuma pala historiaa, jota ei ole saatu päätökseen nykyaikana. Oliko Nikon oikeassa aloittaessaan uudistuksen, joka vei venäläiset ja kreikkalaiset liturgiset kirjat linjaan? Mikä oli patriarkan tarkoitus? Teologinen? Poliittinen? Miksi anatematisoida niitä, jotka ovat tottelemattomia hölynpölyn takia, koska kaksi tai kolme sormea eivät ole niin tärkeitä evankeliumin kannalta? Kenen lukea tulessa palaneita vanhus uskovia - uskon marttyyreja tai harhaoppisia? Nikonia yritettiin, hänet vapautettiin patriarkaksi ja jopa erotettiin pappeudesta, kun hän joutui häpeään, ja monta vuotta myöhemmin hänelle annettiin anteeksi ja hänen annettiin palata perustamaansa uuden Jerusalemin luostariin. Hän kuoli matkalla, mutta paranemista tapahtui hänen pyhäinjensä lähellä. Shakespearen hahmo! Mitä hän halusi, ei ole selvää. Mikä on todellinen motivaatio - voima vai totuus? Epäselvä. Uusi Jerusalemin luostari on yhtä viehättävä kuin sen perustaja. Nimessä Uusi Jerusalem (Nikon sai sen siitä myös) tuntuu kaipuu universaalia ja symbolista, pää temppelin arkkitehtuuri yrittää toistaa Pyhän haudan temppelin. Tässä on impulssi: rakennamme taivaan maan päälle.
Äskettäin luostarin viereen ilmestynyt Uusi Jerusalemin museokompleksi on myös epätavallinen rakenne, pinta-alaltaan suuri, arkkitehtuuriltaan vieras. Rakennus näyttää olevan kaivettu maisemaan, mutta tunne, että se, kuten mayojen pyramidit, muuttuu avaruudeksi. Tämä on kukkula, jossa on "kraatteri", jonka pohja on keskusaukio. Luultavasti ei ilman vuoropuhelua New Yorkin Guggenheim-museon suppilon kanssa. Se osoittautui vastakkaiseen temppeliin. Luostarin temppeli on suunnattu taivaalle, ja tässä liikkuminen kukkulalta maan syvyyteen ja kerrosten leikkaaminen. Museon sisällä oleva tila on erittäin suuri ja monimutkainen. Kokoelmansa maalauksia Rokotovista Isaac Brodskiin ripustetaan sen saliin, ja pidetään erilaisia näyttelyitä. ***
Museo muutti luostarista uuteen rakennukseen vuonna 2013, ja osa sen varojen pysyvästä näyttelystä - 1600- ja 1800-luvun venäläisen taiteen ja kirkkotaiteen salit - ovat olleet auki jo pitkään. Suurella uuden rakennuksen alueella - 28 000 m2, järjestetään myös näyttelyitä, konferensseja ja luentoja. Saatuaan uuden rakennuksen museo työskentelee melko aktiivisesti. Mutta luostarin historiaan omistettu näyttely "Uusi Jerusalem - 1600- ja 1900-lukujen historian ja kulttuurin muistomerkki" pysyi luostarin ruokatorjassa pidempään kuin muut. Se vie vain 5% kokonaispinta-alasta - 1500 m2, mutta siinä mielessä tärkein. Joten hän sai avainpaikan, alemman kerroksen keskustassa, museopihan paikan alla, museorakennuksen symbolisen "juuren" kohdalla. Ei ole myöskään yllättävää, että siitä järjestettiin erillinen kilpailu, jonka voittivat Sergey Tchoban ja Agniya Sterligova, jotka toteuttivat projektin ennätysajassa, neljässä kuukaudessa.
Näyttelyn ydin ja alku on multimediainstallaatio amfiteatterissa, jossa on täysin musta lattia ja seinät, jotka on suunniteltu korostamaan tilan keskeistä roolia. Laaja näyttö ja lyhyt video luostarin historiasta herättää kuitenkin huomiota heti. Hänen edessään on luostarikokoelman valkoinen malli, joka on animoitu värillisellä videokartoituksella, synkronoituna näytöllä olevan videon kanssa: tietyt fragmentit on korostettu värillisillä täplillä mallissa, kiehtova ja informatiivinen esitys. Sivuilla on valoisia selittäviä kaavioita, ja niille, jotka haluavat selventää jotain näytön edessä olevalla parvekkeella, on vaikuttava kosketusnäyttö.
Kontrastista multimediaydintä ympäröivät leveät aukot, jotka on erotettu kahden metrin syvyisillä väliseinillä. Täällä on vitriinejä, joissa on luostarin historian kattavat pääesineet: Nikonin henkilökohtaiset tavarat, esineet Uuden Jerusalemin sakristeudesta ja Valdai Iversky -luostari - Nikonin toiseksi tärkein megaprojekti. Sekä kuvakkeet, alkuperäiset laatat, kirjat ja maalaukset.
Markkinarakoista, joita kirjoittajat kutsuvat portaaleiksi, on tullut vastaus tarpeeseen pirstoutua ja jäsentää salin laaja ja yhtenäinen tila. "Suuressa salissa on vaikea ylläpitää vaadittuja lämpötila- ja kosteusolosuhteita, luoda pätevä valaistus", Sergei Tchoban sanoo. - Keskellä on mahdotonta näyttää mitään, ja samaan aikaan on vähän seiniä näyttelyesineiden ripustamiseen. On vaikea yhdistää videoasennusta, kartoitusta ja esineitä yhteen suureen tilaan. " Markkinat asettivat kammioasteikon ja mahdollistivat kävijöiden huomion kohdistamisen näyttelyihin, enimmäkseen ei liian suuriin.
"Sitä vaadittiin asettamaan noin 450 esineitä, joiden luonne ja volyymi eroavat toisistaan", sanoo Planet 9: n perustaja Agniya Sterligova. - Mittasimme kaikki asiat, ajattelimme telineet, näyttelyn vaihtotiheyden. Ottaen huomioon, että yhdeksänkymmentä prosenttia museokävijöiden valituksista kohdistuu yleensä etiketteihin, suunnittelimme huolellisesti ikkunoiden alaosaan sijoitetut tietotaulut. Tämän seurauksena näyttelyesineitä ja tarroja on kätevä vaihtaa ilman erityislaitteita. Monet koululaiset tulevat tänne, joten oli tärkeää luoda viihdyttäviä näyttelyitä, kuten hologrammi Nikonin vaunusta, jonka ansiosta lapset kiinnittävät huomiota vakavampiin asioihin."
"Portaalien" kulmat ovat pyöristetyt, seinät ovat syvän kirsikanvärisiä.”Väriratkaisuissa siirrymme kokoelmasta. Moderni trendi on värilliset seinät maalattavaksi. Voimakkaat värit korostavat sekä maalausta että grafiikkaa, lukuun ottamatta modernia maalausta, joka on hyvää valkoiselle”, Sergei Tchoban sanoo.
Toisin kuin klassinen museoväri - melko terrakotta, kuten Venäjän museossa tai Wienin taidemuseossa, paikallinen väri on hieman kirkkaampi ja kylmempi, se lähestyy Pitti-palatsin purppuranvärisiä jacquard-seiniä ja - on mahdollista, että - vihjaa patriarkka, joka omistaa kuuluisan kaavan "pappeus valtakunnan yläpuolella", samoin kuin skenaario tsaari Aleksei Mikhailovitšin katumuksesta metropoliitti Philipin haudalla Ivan Julman synneistä. Toisin sanoen keski-installaation ympärillä olevat aukot muodostavat eräänlaisen”patriarkan kruunun”. Lisäksi violetti väri toistaa Valery Lukomskyn museorakennuksen "pihan kulhon" seinien väriä, mikä palvelee myös avaruuden ja semanttisen juonteen kehittämistä.
Näyttelyesineet tarttuvat valopisteisiin, niiden ympärillä on hämärää, jolloin voit keskittyä tiettyihin asioihin ja antaa levätä kävijöiden ääreisnäkölle; ylhäällä pimeys sakeutuu, mikä lisää tilaa visuaalisesti. seinien ja lattian risteyksessä on kirkkaan valkoisen valaistuksen nauha - eräänlainen ohjauslanka, joka auttaa liikkumaan itsevarmasti avaruudessa.
1700-luvulle ja 1900-luvulle omistetun näyttelyn toinen ja kolmas osa sijaitsevat kaarevissa enfiladeissa keskustan ympärillä. "Meillä on suuri kaareva tila, jossa on kaltevat seinät, mikä ei ole kovin kätevää näyttelyiden sijoittamiseksi", Sergei Tchoban sanoo."Siksi jakoimme tilan erillisiin huoneisiin ehdottaen" iankaikkisen museon "käsitettä, jossa on enfilade - näin rakennettiin barokkityyliset Rastrellin palatsit. Joten näyttely alkaa keskushermosta, josta voit palata palamatta takaisin pyöreää sarjaa pitkin."
Aluksi museon johto oli varovainen ajatuksesta jakaa erilliset huoneet huolissaan näkyvyydestä ja turvallisuudesta. Siksi arkkitehdit laskivat asettelun siten, että yhdessä huoneessa istuva talonmies näki seuraavan talonmiehen - minimoiden siten työntekijöiden määrän.”Suuriin maalauksiin tarvitaan suuria tiloja, ja pieniä näyttelyitä on paljon, ihmiset haluavat tulla lähemmäksi. - sanoo Agniya Sterligova. - Täällä ei tule vierailijoiden virtaa, joten läheisyyttä viestinnässä näyttelyesineiden kanssa, inhimillinen mittakaava on erittäin tärkeä. Meillä oli käytössämme valtava "munkki", jonka etäisyys seinästä seinään oli 7 metriä. Nyt portaaleja on 2 metriä syvä ja käytävä. Ja tilasta on tullut oikeassa suhteessa näyttelyesineisiin”. Ja niille, joilla ei ole tarpeeksi katsella kuvakkeita, kirjoja, maalauksia ja ruokailuvälineitä lähietäisyydeltä, tai niille, jotka ovat tottuneet liu'uttamaan sormiaan näytön yli, asennetaan kosketusnäytöt, joissa on tarkempia tietoja.
Tuloksena oleva tila on kyllästetty sekä tiedoista että tunteista, mikä on oikein, koska sille on annettu sen symbolisen "kevään" rooli, jonka pitäisi kyllästää museonäyttelyt energialla, joka on riittävä tutkimaan tällaisen elävän ja samalla hyvin monimutkaisen ilmiön Venäjän myöhäisen keskiajan historia patriarkka Nikonin uudeksi Jerusalemiksi. Luostari on epäilemättä mestariteos, uskomattoman mielenkiintoinen ja ainutlaatuinen muistomerkki. Mutta muinainen Venäjän historia ja taide eivät ole helppoja aiheita, jotka edellyttävät erityistä näkökulmaa ja kiinnostusta. Ihmisille, joilla alun perin ei ollut tällaista koulutusta, tarvitaan vaikuttava impulssi. Ehkä uusi näyttely on tiukasti "kierretty" sen luomiseksi. Loppujen lopuksi se pitää kävijöiden kiinnostuksen museon muihin näyttelyihin levittäen sekä spekulatiivisia että todellisia "piirejä".
