Sisäänkäynnin kyltissä sanotaan, että "tämä näyttely onneksi ei ole rasitettu käsitteiden painolastilla". Lauseke kuuluu näyttelyn tekijälle, joka on niin kunnioittava Sanasta, että hän ei koskaan kerro mitään teoksistaan. Siksi käsittelemme itse painolastin tuotantoa.
Minusta näyttää siltä, että saviveistokset, piirustukset paperille, metallille ja kattohuopalle, kirjoitukset kipsiin - tämä on jälleen futurofobiaa (Gelman-galleriassa vuonna 1997 pidettiin saman niminen näyttely, ja siellä oli harmaita sivilisaatioiden katkelmia) savi mahdollisti pohtia olemisen heikkoutta). Triumphin näyttely on katsaus meihin ja edelliseen sukupolveen tulevaisuudesta: vanhat Moskovan puhelinnumerot naarmuiksi, arkkitehtoniset suunnitelmat syntyvät katemateriaalin kirjosta pinnasta. Jonkinlaiset rautalaatikot ja wc-istuimet. Ja pääasennus: loputon, päissä olevien peilien takia, Neuvostoliiton "punainen matto", jonka reunat ja Neuvostoliiton värikkäät tossut sekä verhojen takana olevat kuviot - jotain käsittämätöntä. Koska tie on Venäjän symboli eikä siitä pääse pois, osoittautuu, että koko maa on fysioterapiahuone. Ei vielä pelottavin kuva. Mikä on toipumassa pitkän sairauden jälkeen? Ja mihin tämä polku johtaa? Temppeliin? Piirikomitealle? Taivaaseen värikkäillä tossuilla? Ei anna vastausta.
Tyhjillä kengillä - jopa niin naiivilla Neuvostoliiton mallilla - on pahaenteinen aura. Kaikki muistavat Budapestin holokaustin kenkämuistomerkin (kengät Tonavan pengerrys). Ihmiset lähtivät, mutta kengät jäivät. Vaikka tässä ei selvästikään ole kyse. Neuvostoliiton punainen matto, toisin kuin kirkkauden symboli Cannesin elokuvajuhlilla, oli joko piirikomitean voiman symboli tai taivaallisen sanatorion levon symboli. Täällä ei ole piirikomiteaa, mutta paratiisi on verhojen takana. Sieltä valaa valoa, mutta sinne ei pääse. Ja päästäksesi sinne, ilmeisesti sinun on otettava pois lenkkarisi.
Vanhat Moskovan puhelinnumerot, jotka koostuvat kirjaimista ja numeroista, naarmuuntuvat kipsilevyille Brodskylle tyypillisten antiikin raunioiden tavoin. Joskus koko lauta on omistettu yhdelle numerolle, ikään kuin se olisi muotokuva. Ja joskus numerot ovat luettelossa, ikään kuin ne olisi kirjoitettu sekaisin, kuin on tarpeen, vankilakennon seinälle. Tämä tuo mieleen projektin "Viimeinen osoite". Tämä on julkinen sitoumus, jolloin jokainen voi tilata ja ripustaa taloon kilven, jossa on tukahdutetun sukulaisen nimi tai joku henkilö, joka pidätettiin tässä talossa stalinistisen terrorin aikana eikä koskaan palannut. Tiedetään, että levyn suunnitteli Alexander Brodsky. Kipsilevy, jolla on numero, on jopa pelottavampi kuin tyyppikilpi. Kunnes Brod sanoi, että numerot olivat puhelinnumeroita, luulin niiden olevan leirinumeroita.
Ja kaikkialla on "nokkaisia" sotureita, joilla on linnun nokka - joko roomalaisia legioonaajia (kaikki muistavat asennuksen Viinitilasta "Yö ennen hyökkäystä", jossa nämä legioonaajat istuivat tulipalojen ympärillä), tai keskiaikaisessa haarniskassa verhottuja muukalaisia olentoja. Nyrkän soturin muotokuva esitetään monilla tekniikoilla - kattomateriaalilla, paperilla, raudalla. Yhdessä sävellyksessä nämä rautamiehet kulkevat linjassa, kuten Bruegelissa, jossa sokeat johtavat sokeita, ja putoavat kuvan reunan yli, mutta nämä ovat näkevä, ja yksi katselee meitä punaisilla silmillä. Samojen ihmisten kulkue aseilla, joihin he nojaavat kuin kainalosauvat, on kuvattu pitkällä paperirullalla. Se muistuttaa kulkueita antiikkiesineillä. Voit kävellä eri paikkoihin, joskus hyvin salaperäisiä. Keitä he ovat, missä heitä ajetaan? Beethovenin seitsemännen sinfonian toisessa osassa on niin salaperäinen kulkue, josta kukaan ei ymmärrä missä se on, mutta ohjaajat rakastavat laittaa tämän musiikin toisen maailman kuvaan. Voidaan olettaa, että soturit kävelevät punaista mattoa pitkin.
Lopuksi moniosaisessa installaatiossa "Uusi maailma" (vanerihuone) ilmestyy venäläisen kirjallisuuden teema, jolla, kuten tiedät, on merkittävä rooli kansallisessa mentaliteetissa. Aiemmin Brodsky muutti kaikki sivilisaatiomme merkit lihasta takaisin saveksi raamatullisen periaatteen mukaisesti: "Olet pöly ja palaat tomuksi". Mutta täällä "katoamaton" muuttuu myös saveksi. Clay Pushkin ilmestyi ensimmäistä kertaa. Ja hänen muusa on kauneus TV-ruudulla (tai ehkä tämä on Natalya Nikolaevna, hän tekisi ylellisen ilmoittajan). Ja tammi, ketju tuolla tammella, ja oppinut kissa (istuu ennen kaikkea kruunulla, ikään kuin se olisi Cheshire), ja runoilija itse, käsikirjoitukset ja maisema ikkunan ulkopuolella on tehty savesta. Ja muusa on digitaalinen. Koko tämä kohtaus, joka muistuttaa erakon mökkiä, on suljettu läpinäkyvään laatikkoon, joka lepää pinossa Novy Mir -lehtiä. Ja Novy Mir, jossa tohtori Zhivago ja Gulagin saaristo julkaistiin kahdeksankymmentäluvun lopulla, on Neuvostoliiton henkinen arkkityyppi, viisauden painopiste ja noiden aikojen älymystön yhteinen asialista. Monilla ihmisillä on edelleen näitä pinoja kotona.
No, ja Pushkinin ulkonäkö on tuskin vahingossa. Alexander Pushkin on ollut "kaikemme" kansallisella tasolla lähes 200 vuotta. Alexander Brodsky on myös "kaikkemme" modernin arkkitehtuurin ja taiteellisen elämän mittakaavassa - ellei 1980-luvulta, kun hän voitti kilpailuja paperiarkkitehtuurissa, sitten 1990-luvulta, jolloin jokaisesta hänen näyttelystään tuli tapahtuma. Joka kerta useita satoja ihmisiä kerääntyy sen avaamispäiviin, kuten rock-konsertti, joka ei sovi galleriatilaan. En tiedä millaista kansallista yhtenäisyyttä se on ja mihin se perustuu, mutta jotenkin Brodsky yhdistää venäläisiä ja ulkomaalaisia, arkkitehteja ja taiteilijoita, vanhoja ja nuoria, rikkaita ja köyhiä, lapsia ja eläimiä (kahden kuukauden ikäinen pentu) tuli nuorin kävijä galleriassa, ja Brodsky illan isäntänä myös lapsi tervehti). Niinpä kaksi "kaikkemme", Pushkin ja Brodsky, tapasivat lopulta. Loma tapahtui.
