Arkkitehtuurimuseossa. Moskovassa toimiva AV Shchusev avaa näyttelyn "Emilio Ambas: arkkitehtuurista luontoon". Vernissage järjestetään 6. huhtikuuta klo 18.00, ja sen puitteissa järjestetään näyttelyn kuraattorin Vladimir Belogolovskyn luento.
– Miksi valitsit Emilio Ambasin seuraavan näyttelyn sankariksi? Kuinka hänen teoksensa ja ideansa ovat merkityksellisiä 2010-luvun lopulla?
Vladimir Belogolovsky:
– Tapahtui, että hän valitsi minut kuraattoriksi. Tapasimme kymmenen vuotta sitten, kun tulin hänen studioonsa New Yorkiin haastattelemaan Tatlin-lehteä. Tämä on tapa, jolla tutustun kaikkiin johtaviin arkkitehteihin - en haastattele julkaisujen vuoksi, tämä on sellainen viestintätapa, se on vain mielenkiintoista minulle. Heti kun tulin sisään, hän sanoi:”Sammutamme tallentimen ja puhumme vain. Ja ei merkintöjä. " Ja keskustelun jälkeen hän antoi minulle arkin "kysymykseni" ja vastauksensa: "Voit julkaista tämän." Jonkin ajan kuluttua toin hänelle julkaisun. Hän katsoi minua ja tarjosi illallista yhdessä. Kun kahvia annettiin, hän kysyi suoraan: "Kuinka voin auttaa sinua?" Tarjosin kuratoida hänen näyttelynsä, johon hän sanoi: "Mikä on toinen toiveesi?" Se oli ennen matkaa Australiaan, ja pyysin häntä esittelemään minut henkilölle, jonka kanssa voisin luoda eräänlaisen kuraattoriprojektin. Hän otti minut yhteyteen Penelope Seidlerin, tunnetun australialaisen arkkitehdin Harry Seidlerin lesken kanssa, joka, kun minua pyydettiin tekemään pieni näyttely, vastasi: "Miksi et järjestäisi maailmanlaajuista kiertuetta?" On huomattava, että kuulin ensimmäisen kerran Seidlerin nimen Ambasilta kaksi viikkoa aiemmin ja olin vähiten todennäköinen ehdokas valvomaan tällaista projektia koko Australiassa, jossa jopa taksinkuljettajat tietävät nimen. Suostuin kuitenkin ilman pienintäkään epäröintiä. Ja muutama vuosi myöhemmin, kun näyttelyni oli esillä kymmenissä kaupungeissa ympäri maailmaa, sain Ambasilta viestin:”Sinulla on niin upea kierros Seidlerissä. Haluatko tehdä kiertueeni? " Näin ensimmäinen toiveeni toteutui.
Ambasin teokset ovat ajattomia. Ne ovat hänen rikkaimman mielikuvituksensa tuote. Nämä projektit antavat meille mahdollisuuden kulkeutua eräänlaiseen poetikaan satujen, myyttien ja rituaalien idealisoidusta maailmasta. Siksi tässä tapauksessa tuskin voidaan puhua tietystä merkityksellisyydestä. Yleensä sinun on oltava varovainen tavoitellessasi merkitystä taiteessa, ja arkkitehtuuri on taidetta, eikö vain? Kaikkia Ambasin teoksia yhdistää kuitenkin niiden yhteys maisemaan. Ei ole olemassa yhtä projektia, joka ei noudata seuraavaa periaatetta. Jokainen sen esineistä on sataprosenttisesti rakennus ja sataprosenttisesti maisema. Jokainen rakennus palaa ihmisille ainakin koko miehitetyn alueen puutarhan tai puiston muodossa. Tämä on arkkitehdin periaatteellinen kanta. Hän pitää epäeettisenä olla yrittämättä parantaa arkkitehdin perimää aluetta. Nykyään, kun ammatillisessa ympäristössä puhutaan vain vihreästä arkkitehtuurista, mikä voisi olla merkityksellisempää kuin keskustella sen esivanhemman projekteista? Loppujen lopuksi hän on käyttänyt vehreyttä, kasveja, vettä ja valoa arkkitehtuurissaan tärkeimpänä rakennusmateriaalina 1970-luvun puolivälistä lähtien.
Jos kuuntelet Ambasia, häntä kiinnostaa myös arkkitehtuurin "metafyysinen" osa, sen yhteys arkkityyppeihin ja ihmiselämän peruskäsitteisiin sekä sosiaalinen - siinä mielessä, että halu parantaa ihmisten elämää ja on puhtaasti käytännöllistä, mukaan lukien ekologinen, resurssitehokas linja. Mutta mikä lopulta hallitsee hänen töitään?
– Huomasitte oikein, että hänen arkkitehtuurinsa on nimenomaan luovuutta, jota ei voida sanoa useimmista hankkeista, joita olette luonnehtineet sanoilla "ekologinen" ja "resurssitehokas". Tietenkin metafysiikka on hänelle etusijalla. Kuvittele nuori mies, joka menee arkkitehtuuriin, koska hän haluaa luoda resurssitehokkaita rakennuksia. Tämä on järjetöntä. Matkustan paljon ympäri maailmaa ja kerron varmasti, että tänään arkkitehtuuri on yksinkertaisesti sairas. Hän on syvimmässä kriisissä. Tiedätkö miksi? Koska melkein kaikki ideat tulevat yhteen ajatukseen - arkkitehtuurin tuomiseen luontoon tai luonnon arkkitehtuuriin. Tämä on hyvin jalo tavoite, mutta se on niin hallitseva tänään, että lopetamme ajattelun ja yrittää luoda erilaista arkkitehtuuria, ja mikä tärkeintä, yksilöllistä.
Jos 10-15 vuotta sitten pyysin arkkitehteja määrittelemään työnsä erillisillä sanoilla, niin vastauksena en koskaan kuullut, että nämä sanat olisivat samat kahdelle arkkitehdille. Niitä oli monia - monimutkaisuus, selkeys, epäselvyys, syvä rakenne, epätäydellisyys, provokaatio, nopeus, painottomuus ja niin edelleen. Jokaisella oli oma näkemyksensä, ja kun vuonna 2012 Venetsian biennaalin kuraattori David Chipperfield ei ilman syytä esittänyt kysymystä - mikä on yhteistä ?, eli mikä yhdistää meidät? Yhteinen nimittäjä. Muutaman vuoden kuluttua kävi kuitenkin ilmeiseksi, että arkkitehtuuri oli silloin luovan nousunsa huipulla. Hänen siivet katkaistiin, ja ainakin kahden vuoden ajan - vuoden 2016 biennaalin jälkeen, jolloin Alejandro Aravena erotti arkkitehtuurin lopulta taiteesta - olemme mukana käytännöllisessä toiminnassa. Ja pidämme siitä niin paljon, että tänään melkein kaikki johtavat arkkitehdit, vastaamalla mainitsemiini kysymyksiin, toistavat saman sanan yhtenäisesti - luonto. Ja mistä projektisi alkaa - sivuston analyysillä. Kaikki korvikkeena. Peltelen kaikkialla maailmassa etsimällä omaperäisyyttä, ja he vastaavat minulle Pekingissä, New Yorkissa, Mexico Cityssä samoilla sanoilla. Kun samat sanat puhutaan eri arkkitehtien kielellä, se tarkoittaa, että he kieltäytyvät ajattelemasta itse. Tietysti on poikkeuksia, mutta on myös taipumus - seurata muotia äläkä ärsytä kriitikkoja, jotka tänään päättävät, onko tämä rakennus hyvä vai ei - taulukon mukaan. Vihreä projekti on erinomainen, sosiaalinen projekti on erittäin hyvä, veistoksellista ja “ikonista” projektia ei enää ylistetä tästä.
Siksi Ambasin projektit on esitettävä juuri tänään. Nämä ovat vapaasti ajattelevan luojan projekteja. He ilmaisevat hänen monimutkaisen sisämaailmansa. Kyllä, näissä hankkeissa on riski, koska niitä ei voida selittää. Et voi opettaa opiskelijoita unelmoimaan projekteistaan, kun he tulevat Ambasiin. Hänen kokemuksensa ei ole siirrettävissä, aivan kuten monien alkuperäisten arkkitehtien kokemus, joiden arkkitehtuuri ei noudata tiettyä kaavaa tai metodologiaa, on kuvaamaton, kuten Rem Koolhaasin tai Bjarke Ingelsin tapauksessa. Mutta kun tutkitaan tällaisten arkkitehtien luovuutta, tulee tärkein käsitys: arkkitehtuuri ei ole vastausten etsiminen, vaan kysymysten etsiminen. Ambas-arkkitehtuuri on yksi monista tavoista luoda arkkitehtuuri. Ja jos näytät opiskelijalle kymmenen erilaista polkua, vakuutan teille, että hän tulee yhdestoista. Tätä varten tarvitaan muun muassa tällaisia näyttelyitä.
Onko Latinalaisen Amerikan muulla kuin anglosaksisella kokemuksella merkitystä Ambasin projekteissa? Tarkoitan paitsi hänen kotimaahansa myös myöhempää kiinnostusta Barragania ja niin edelleen
– Varmasti. Hänen kokemuksensa argentiinalaisen arkkitehdin Amancio Williamsin studiossa on vielä hyvin varhaisessa vaiheessa koulussa hyvin ohjeellinen. Ambas pitää häntä todellisena runoilijana. Luis Barragán on kokonaan erillinen tarina. Hän vain avasi sen. Meksikon johtavat arkkitehdit kertoivat minulle, että he huomasivat Barragánin vasta vuoden 1976 MoMA: n näyttelyn jälkeen, jota Ambas valvoi. Harvat ihmiset tunsivat hänet ollenkaan, häntä pidettiin yksinkertaisesti eksentrisenä. Mutta siihen aikaan hän oli jo vanha mies ja pystyi rakentamaan melkein kaiken. Ambas jopa puhui Barragánista yhdeksi viimeisimmistä hankkeistaan, Casa Gilardin talosta Meksikossa ja sen kuuluisasta uima-altaasta, jossa tila kirjaimellisesti dematerialisoituu sinisiksi, punaisiksi, keltaisiksi ja vihreiksi sävyiksi. Ambasin ajatuksena oli esitellä silloisille arkkitehdeille, jotka kiinnittivät tuolloin enemmän huomiota sosiologisiin kysymyksiin kuin arkkitehtuuriin kuin taiteeseen, juuri sellaiseen aistilliseen, sanoisin, maagiseen arkkitehtuuriin. Se toimi, ja näyttely rikkoi läsnäolotiedot ja näytettiin sitten monissa yliopistoissa ympäri Amerikkaa. Barragánin arkkitehtuuri on tietysti erilainen, mutta sitä voidaan kuvata samoilla sanoilla. Se on runollinen, upea, rituaali, ja se sisältää samat ainesosat - vettä, suihkulähteitä, kasveja ja taivaalle ja aurinkoon johtavia askeleita.
Emilio Ambas - suunnittelija työskentelee joskus insinöörinä, ja hänellä on täydellinen käsitys asian teknisestä puolesta. Laajentako tämä lähestymistapa arkkitehtuuria?
– Haluan korostaa hänen lahjansa keksijänä. Hän vitsailee, että tämä sana riittäisi haudalle. Hän ei voi muuta kuin keksiä, on sellaisia ihmisiä. Ja arkkitehtien joukossa on sellaisia. Se annetaan hänelle. Jokainen hänen projektistaan, olipa kyseessä rakennus, kuulakärkikynä tai tuoli, on keksintö. Henkilö istuu tavallisessa tuolissa ja voi istua tuolla tavalla viisi minuuttia tai seitsemän. Mukavimmassa asennossa hänestä tulee nopeasti epämukavaa. Mitä tavallinen ihminen tekee? Hän muuttaa ryhtiään. Mitä keksijä tekee? Se asettaa itselleen haasteen, ja niin ilmestyi vuonna 1976 maailman ensimmäinen ergonominen Ambas-tuoli, nimeltään Vertebra, joka vastaa haluasi nojata eteenpäin tai nojata taaksepäin. Mutta hänen rakennusten nerokkuus ei ole valmistettavuudessa, vaan uusien arkkityyppien keksimisessä - talonaamio, talopuutarha, taloluola, rakennusvuori, rakennuskasvihuone ja niin edelleen.
Ja lopuksi sanon, etten haluaisi ollenkaan halua tulla Ambas-arkkitehtuurin tai saman vihreän arkkitehtuurin asiantuntijaksi. Olin niin intohimoinen vihreästä arkkitehtuurista äskettäisellä matkallani Kiinaan, että minulle tarjottiin opettaa siellä. Kun he alkoivat keskustella aiheesta, he antoivat minulle vihreän arkkitehtuurin kurssin. Taistelen nyt tätä ilmiötä sisältäpäin. Joten - olen ensinnäkin kuraattori. Löydän aiheen, joka kiinnostaa minua ja yritän herättää muiden kiinnostuksen. Mutta se ei koske tiettyä aihetta. Mikä tahansa näyttely ei ole loppu, vaan alku. Menestynyt näyttely ei ole se, johon eniten ihmisiä saapui, vaan se, johon yksi henkilö tuli ehdotuksella uuden projektin tekemiseksi. No, jos joku kerran sanoo minulle: "Tiedätkö, äitini 20 vuotta sitten toi minut näyttelysi, ja nyt minusta tuli arkkitehti" - no, se tulee olemaan hyvin koskettava.
