Arkkitehdit kokeilevat joskus valokuvaajien roolia. Totta, linssi sieppaa useimmiten kaikki samat esineet, joihin he ovat mukana "päätyössä": talot, kadut, kaupungit. Esittelemme valikoiman kirjoja, joissa on arkkitehtien ottamia valokuvia. Kaikkia albumeja ei valitettavasti voi ostaa vapaasti kaupoista: joissakin tapauksissa joudut odottamaan uudelleenjulkaisua tai etsimään kirjastoista, verkosta tai käytettyjen kirjakauppojen luona. Valitut fragmentit tarjoavat kuitenkin mahdollisuuden tarkastella arkkitehtuuria tämän arkkitehtuurin luojien silmin.
Tim Benton
LC FOTO: Le Corbusierin salainen valokuvaaja
Lars Müller Publishers, 2013
Suurin osa Le Corbusierista tunnetaan modernistisena arkkitehtina. Hän kutsui itseään kirjailijaksi (homme de lettres), koska hän selitti radikaaleja teoreettisia näkemyksiään kirjoissa ja artikkeleissa. Hän työskenteli sekä maalarina että suunnittelijana. Vähiten tunnettu näkökohta hänen luovista kiinnostuksistaan on valokuvaus. Vaikka Le Corbusier itse väitti, että hän ei nähnyt paljon hyötyä tässä ammatissa, hän onnistui ottamaan satoja valokuvia vuosina 1907-1917, kun nuori Charles-Edouard Jeanneret-Gris hankki kolme kameraa kerralla ja nauhoitti vaikutelmansa Keski-Euroopassa matkustettaessa. Eurooppa, Turkki, Kreikka ja muut Balkanin maat, Italia. Vuonna 1936 hän osti 160 mm: n elokuvakameran ja otti sen kanssa lähes 6000 kuvaa.
Nämä ennennäkemättömät valokuvat on kerätty Tim Bentonin, suuren modernistin - LC FOTO: Le Corbusier's Secret Photographer - työn asiantuntijan, kirjaan. Siinä Benton pohtii, kuinka valokuvataide auttoi Le Corbusierin”pääuraa”. Valokuvamateriaali antaa uuden käsityksen hänen "visuaalisesta mielikuvituksestaan", hänen muuttuvasta suhtautumisestaan luontoon ja materiaaleihin 1930-luvulla sekä epäluottamuksensa edistymiseen.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Oppiminen Las Vegasista
MIT, 1972
Venäjän kielellä vuonna 2015 julkaistut oppitunnit Las Vegasista ovat kokoelmamme tunnetuin kirja, mutta suosittelemme tarkastelemaan sitä uudesta näkökulmasta valokuvausmonumenttina.
Muistakaamme, että vuonna 1968 Robert Venturi, Denise Scott Brown ja Stephen Eisenour, ottaessaan opiskelijansa Yalen yliopiston arkkitehtuurikoulusta, menivät tutustumaan Las Vegas Stripiin - "Sinin kaupungin" pääkadulle. Neonvalaistujen kasinoiden, pysäköintialueiden ja hotellien joukossa he ryhtyivät toimimaan akateemisella tarkkuudella ja tarkkuudella. Arkkitehdit tutkivat loistavien kylttien ikonografiaa, autoliikenteen yksityiskohtia ja sitä, miten kaupallinen ulottuvuus vääristi täällä urbanismin ideoita. Kenttätutkimus auttoi heitä näkemään todellisen kaupungin ja kuinka moderni arkkitehtuuri ja urbanismi todella toimivat - ei miten haluaisimme heidän toimivan. Tutkimus julkaistiin myöhemmin meille tiedossa olevan kirjan muodossa, mutta ehdotamme, että kiinnitämme huomiota sen "kuviin" - retkikunnan aikana otettuihin kuviin: toisaalta niillä on toisaalta ylimääräinen - havainnollistava - toiminto - teksti on usein toissijaista, ja kirjassa kuvatut ajatukset perustuvat juuri valokuviin.
Vuonna 2008 sveitsiläinen kustantamo Scheidegger & Spiess julkaisi kirjan
Las Vegas Studio omistettu näille kuville. Se näytti nämä ikoniset kuvat korkealaatuisina ensimmäistä kertaa. Se sisältää myös Rem Koolhaasin ja taiteilija Peter Fischlin tekstejä, joissa he pohtivat Venturin ja Scott Brownin vaikutusta nykytaiteeseen ja elokuvaan.
John Pawson
Spektri
Phaidon, 2017
Spectrum-kirja kertoo minimalistisen John Pawsonin värirakenteesta, joka, kuten tiedät, käyttää harvoin muita värejä kuin valkoista. Kaikki 320 hänen ottamiaan valokuvia, jotka on kerätty siihen, on jaettu väripareihin. Arkkitehti kuvaa kirjan ajatusta melko vaatimattomasti: "Nämä ovat vain esineitä, jotka mielestäni sopivat hyvin yhteen."
Ennen arkkitehdiksi tulemista Pawson vietti aikaa buddhalaismunkkina ja urheiluvalokuvaajana Japanissa. Totta, ilman suurta menestystä: esimerkiksi luostarissa hän kesti vain päivän. Pawson alkoi kuitenkin ryhtyä valokuvaamaan Japanissa. Siitä lähtien hänellä on ollut erityinen suhde kuviin. "Ainoa mitä olen koskaan pitänyt, ovat valokuvia. Minulla ei ole [muita] esineitä, nostalgisia asioita ",
arkkitehti selittää.
Idean sai aikaan Pawsonin Instagram (hänen
siellä oleva tili on erittäin suosittu - nyt sillä on 196 tuhatta tilaajaa). Osa kirjan kuvista ammuttiin iPhonella, osa Sonyn digitaalikameralla, mutta ne kaikki rajataan neliöön - loppujen lopuksi tämä on ainoa muoto, jonka Instagram "ymmärsi" viime aikoihin asti.
Erich Mendelsohn
Amerikka: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn kuvasi usein Yhdysvaltoihin suuntautuneilla matkoillaan pilkut pilvenpiirtäjiä, jotka löivät häntä. Kehys sisältää maisemia New Yorkista, Chicagosta, Buffalosta ja Detroitista. Mendelssohn rajasi laukauksensa tarkoituksella ohuisiin pystysuoriin korostaakseen amerikkalaisten kaupunkien "korkeita kohtia". Valokuvat sisältyivät hänen kirjaan "Amerikka. Arkkitehdin kuvakirja.
Se sisältää 77 valokuvaa, joista osa kuuluu itse Mendelssohnille, osa hänen kollegoilleen Knud Lönberg-Holmille ja Erich Karwijkille ja myös elokuvaohjaaja Fritz Langille.
ei ole vieras arkkitehtuuriteemalle. "Joidenkin valokuvien ymmärtämiseksi sinun on nostettava kirja pään yläpuolelle ja käännettävä sitä", kirjoitti tämän kirjan fani El Lissitzky. "Arkkitehti näyttää meille Amerikkaa ei kaukaa, vaan sisäpuolelta ja johtaa meidät katujen kanjoneita pitkin."
Vuoden 1926 ensimmäinen painos löytyy kirjastoista tai käytettyjen kirjakaupoista. Päällä
Amazonilla on uusi julkaisu vuonna 1928.
Valerio Olgiati
Arkkitehtien kuvat
Quart Verlag, 2013
"Arkkitehtien kuvien" tapauksessa kirjoittaja-kääntäjänä toimi sveitsiläinen arkkitehti Valerio Olghati. Hän pyysi aikamme kuuluisimpia arkkitehteja lähettämään hänelle kuvia, jotka ilmentävät heidän työnsä olemusta. 44 arkkitehtiä vastasi pyyntöön, ja heidän luettelonsa on vaikuttava: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor ja muut.
Jokainen heistä lähetti jopa kymmenen valokuvaa, kaikkiaan 355 valokuvaa - mustavalkoisia ja värillisiä. - Kuvat ovat selityksiä, metaforoja, muistoja ja pyrkimyksiä. Ne osoittavat arkkitehtuurin juuret ja odotukset projekteille. Tietoinen ja tajuton”, Oljati sanoo. Yksittäiset valokuvakokoelmat on nimetty Malraux'n mallin mukaan "kuvitteellisiksi museoiksi".
Kirja julkaistiin vuonna 2013 ja se on jo myyty loppuun. On vielä toivottavaa uusintapainosta.
