Palkinto lähestyi ensimmäistä suurta vuosipäiväänsä tavalliseen tapaan - kuten aina, muuttamalla jotakin (päivämäärä, paikka, nimitysten määrä), mutta pitäen tärkeimmät asiat ennallaan: avoimuus, demokratia, asiantuntijaneuvosto. Palkinnon järjestäjä ja pääsponsori ovat heidän paikkansa: Rossa Rakenne SPB (HONKA). Ja palkintojenjakotilaisuus, joka kruunaa projektin, muutti - syksyllä ja uuteen paikkaan: Nykytaiteen autotallimuseoon. Sen lisäksi, että Garage on tärkein nykytaiteen foorumi Moskovassa (ja pidämme edelleen arkkitehtuuria taiteena, vaikkakaan ei niin tärkeänä kuin sirkus), Garage on rakentanut kauniita puupaviljongeja useammin kuin kerran. Vuonna 2013 - ja palkinnon voittajat. Mutta vuonna 2012, kun Garage oli vasta alkamassa tutustua kulttuuripuistoon, ARCHIWOODin kuraattorit tekivät pienen näyttelyn nykyaikaisesta venäläisestä väliaikaisesta arkkitehtuurista - osana Garagen suurta näyttelyä Gorkin puiston väliaikainen arkkitehtuuri: Melnikovista Baniin. Kolme neljäsosaa näyttelyn näytteilleasettajista oli eri vuosina ja ehdokkaita palkinnolle.
Näyttely sijaitsi autotallin ensimmäisessä paviljongissa, jonka rakensi Shigeru Ban, japanilainen suuri puu- (sekä paperi- ja kartonki) mestari. Itse paviljongia ei ehdotettu palkinnoksi, koska se näytti olevan vain puinen - sen pylväät käärittiin vain pahviin. Tämä periaatteiden noudattaminen on myös yksi niistä asioista, jotka eivät muutu palkinnossa: samasta syystä Klaug Muizhan kartano, josta tuli tänä vuonna Venäjän arkkitehtuurin päätapahtuma (Kultaisen palkinnon Grand Prix) ei ole ehdolla siihen. Tosiasia on, että kartanon päärakennuksessa on (ja se luo suurelta osin lumoavan yleisen ulkonäön) betonialustan - ei piilossa maassa, mutta lentää siitä konsoleilla ja antaa talon siten kohota. Palkinnolla on tietysti erityinen nimitys "Puu koristeessa", mutta se ei myöskään pääse sinne, koska kaikki muut talon rakenteet ovat puusta.
Joten muodollisesti tätä Totan Kuzembaevin rakentamaa maailmanihaa voidaan pitää "mökinä erittäin kehittyneessä kellarissa" - siksi se sisällytettiin modernille venäläiselle puutalolle omistettuun kirjaan, jonka pääaihe on haku yhteyksiä vanhan ja uuden puurakenteen välillä (ja siksi rakennukset siinä ovat vain rakenteellisesti puisia). Tätä kirjaa valmistelee Garage-kustantamo (mikä oli toinen syy näiden kahden toimielimen yhteistyöhön), ja sen oli tarkoitus julkaista palkintojenjakotilaisuuteen, mutta kirjailija ei saanut työtä päätökseen ajallaan (ja tulee olemaan vakavasti rangaistaan). Tämä "lusikka" on kuitenkin kallista paitsi lounaaksi, koska toisin kuin ARCHIWOODin edellinen kirja "Modern Wooden" (2017), tämä ei ole enää vain luettelo parhaista teoksista, jotka nimitettiin palkinnoksi, vaan tutkimus heidän esimerkkinsä puisen asuinrakennuksen kehityksestä viimeisten 25 vuoden aikana. Tämä kehitys etenee eri suuntiin (talojen koko pienenee, ikkuna-aukkojen koko päinvastoin kasvaa), mutta utelias on inspiraation lähteiden muutos: aluksi se oli mökki, sitten se korvattiin dachalla, ja nykyään se on pääasiassa modernia maailmanarkkitehtuuria.
Ja vuoden 2019 palkintoon valitut talot vain vahvistavat tämän. Kahdelle rinteelle on korkeintaan kaksi tai kolme tavallista taloa, ja jopa ne tulkitsevat arkkityypin melko radikaalisti. Ivan Ovchinnikov ei vain ripustaa talosillaa lammen yli, vaan myös kääntää sen kohti vettä julkisivulla, mikä saa rinteet levittämään ja tekee talosta melkein vankan frontmonin. Ja Sergei Kolchin päinvastoin venyttää pylväänsä melkein goottilaiseen pystysuoraan, lähellä toista äänenvoimakkuutta - tumma ja tasaisempi katto - käynnistääkseen ensimmäisen radikalismin. Mikä on myös siinä, että sivujulkisivu on melkein vankka veistetty koriste, mutta tietysti suurennetulla ja modernilla kuviolla.
Molemmat kirjoittajat ovat useita ARCHIWOOD-voittajia, mutta palkinnon uudet tulijat (edellistä sukupolvea edustavat): Ivan Shalmin ja Sergey Mishin kilpailevat heidän kanssaan. Molemmissa taloissa on vielä vähemmän "taloja", mutta pikemminkin tilavuus-tilarakenteet "vuorollaan". On hämmästyttävää, kuinka samankaltaisia he ovat - ja silti kuinka erilaisia. Ja jos Shalminin "Rough Long" -kohdasta voidaan lukea kirjain "G", jonka kahdessa päässä on terassit, niin Mishinin talo Vyritsassa on niin monimutkainen, että G-kirjainta on melkein mahdotonta lukea (vaikka tätä on myös hän, ja siinä on samat terassit). Molemmat talot on ommeltu päästä varpaisiin lehtikuusi, kun taas Shalminin talo on vaakasuora lauta ja Mishinin pystysuora. Ensimmäinen on yksinkertainen, toinen hassu; ensimmäinen on nostettu paaluille ja näyttää painottomalta, toinen on raskas, kuten dinosaurus, jalkajalka ryömi maahan.
Toinen palkinnon debyytti Jegor Egorychev on paljon vaatimattomampi ensimmäisen talon koossa. Vain 5 x 6 metriä, kun kaikki on siellä, jopa sisääntulo ja terassi. Mutta on vielä mielenkiintoisempaa, että niin pienessä talossa on kaksi makuuhuonetta: yksi alapuolella ja toinen parvella - viistokaton korkean reunan alla, joka samalla nousee pois takaseinästä edessä (kuten tavallista), mutta yhdeltä puolelta toiselle. Tätä kaltevuutta heijastavat lasimaalauksen ja oven ympärillä olevat rinteet - ja kaikki tämä yhdessä antaa näennäisen yksinkertaiselle talolle yllättävän harvinaisen ilmeen. Sergei Nikeshkin soittaa samaa teemaa, mutta tällä kertaa 200 m2: n tilassa: "kattojen keveys" (kuten Konstantin Melnikov kirjoitti "Makhorkastaan"), musta väri, toimisto toisessa kerroksessa ja täysin lasitettu olohuone ensimmäisessä.
Tätä "ei-venäläisten" talojen yritystä kruunaa Ivan Kozhinin punainen talo, jossa kaikki on epätyypillistä: väri (jota palkintomme vuosikirjat eivät tiedä), pitkänomainen kapea tilavuus ja koko neliöikkunoiden sekavuus. Ja jopa Anton Litovskiyn talo, kaikesta "aukosta", on hyvin kaukana perinteisestä talosta - sekä volyymien ulkoasussa että katon voimakkaassa ulkonemassa ja kapeissa lasinauhoissa. Nikolai Belousovin opiskelijan talo on yleensä samanlainen kuin opettajan työ, mutta yksityiskohdissa on paljon alkuperäistä: epätavallinen leikkaus, kattojen viilaus ja mikä tärkeintä - ne hyvin valoraidat, jotka antavat tarpeeksi valoa taloon, mutta älä samalla tuhoa puurakenteen eheyttä.
Tämän voimakkaan pääehdokkaan taustalla kilpailijat parhaan "Pienen esineen" tittelistä näyttävät vaatimattomilta, vaikka höyryhuoneessa on tyylikäs soikea Flexse-moduuli (SA lab), sauna, jossa on ikkuna (AI-Architects), musta vartijatalo, joka on piilotettu lumivalkoisiin paikallisen koristekuvioihin (Evgenia Larkina ja Anton Balakhnin) … Sisustus-ehdokkaan finaaliin pääsi vain kaksi esinettä: iloinen hostelli Baraban (ArtCrafts) ja tyylikkäät kasarmit Dmitry Kondrashov - vaikka puu molemmissa tapauksissa ei ole muureja, vaan vain järjestää tilan. Mutta täydellinen katastrofi tapahtui kategoriassa "Puu viimeistelyssä", jossa vain yksi projekti valittiin - Priozerskin rannan (Rhizome) paviljonki. Koska tämä kohde on erittäin mielenkiintoinen, palkinnon järjestäjätoimikunta teki epäselvän päätöksen siirtää se nimikkeelle "Julkinen rakennus".
Täällä on kuitenkin hauska esine, jolla on sekoitettu täyte: urheilu- ja viihdekeskus Khimkissä, jonka puurunko toimii "pakkauksena" modulaarisiin astioihin (Alpbau ja MAP Architect). Sama Alpbau-yritys, samalla KDK: lla (liimattu puu) ja myös sekarakenteessa, mutta yhteistyössä AB Novoyen arkkitehtien kanssa valmistui Vorobyovy Gory -köysirata-asemalle, jonka julkisivujen suunnittelu sopii täydellisesti teemaan. Kaksi muuta ehdokkuuden kirkasta esinettä on Nižni Novgorodista. Tämä on Izumrudnoye-virkistyskeskuksen perherakennus - Stas Gorshunovin toinen menestys, joka tällä kertaa heitti ulos tukijalkojen upean kierroksen. Tehty kunnianosoituksena brutaalisuuden arkkitehtuurille, mutta ei lainkaan betonista, ja itse rakennukseen verrattavan koon suhteen se näyttää itsenäiseltä veistokselta, mutta toistaa samalla sitä värimaailmaa. Toinen mestariteos on Tulevaisuuden paviljonki Vyksassa, jonka Sergei Nebotov rakensi osana Art-Ovrag -festivaalia. Monitoiminen spiraali tavanomaisen sylinterin sisällä on epätavallisen kaunis, mielenkiintoinen ja läpinäkyvä rakenne, joka tekisi kunniaa kaikille eurooppalaisille festivaaleille.
Vyksa ja Gorshunov osoittautuivat naapureiksi toisessa nimityksessä - Kaupunkiympäristön suunnittelu. Vyksaa edustavat täällä taideteatteripihat (Mihail Priemyshev, Svyat Murunov): modernit elämänskenaariot tuodaan tuttuihin Neuvostoliiton sisäpihoihin, ja puusta tulee loogisesti välittäjä vanhan ja uuden välillä. Gorshunov puolestaan koristi Kulebakin pikkukaupungin lampia puuterasseilla - yksinkertaisesti, sulavasti ja jaloin. Ja aivan toisessa mittakaavassa - Tulan Kazanskaya-pengerroksen jälleenrakennus: Wowhaus-toimiston jättimäinen projekti. Hanketta kritisoitiin välittömästi: oliko heidän mukaansa tarpeen järjestää kaikki tämä nykyaikainen parannus aivan Kremlin muurien alle. Lisäksi Wowhausin toimisto on niin täynnä kättä tässä asiassa (alkaa äänekkäästi Krimin rantakadulta), että monet sen liikkeet alkavat tuntua truismeilta. Mutta Tulassa ei yksinkertaisesti ollut tällaisia tarinoita, pengerrys ravisteli voimakkaasti kaupunkia, siitä tuli välttämätön läpimurto sen itsetietoisuudessa, ja kaupunkilaiset äänestivät, kuten sanotaan, jaloillaan: avaamiseen tuli 180 tuhatta ihmistä! Ja lopuksi odottamaton rakennus - "Brateevskie teleporters" -toimisto "Praktika". Voimansiirtotornit ovat Brateevskajan tulva-alueen tärkein sisustus, mutta ne ovat myös suurin vaara. Vahinkojen estämiseksi johtojen mahdollisen katkeamisen yhteydessä oli tarpeen rakentaa joitain rakenteita, jotka varmistavat asukkaiden kulun joelle - seurauksena nämä modulaariset pergolat saatiin.
Tämä esine voi hyvinkin esiintyä "Taideobjekti" -ehdokkaassa - missä kuva on tärkeämpi kuin toiminta. Toiminto voidaan keksiä tai jopa keksitty tai pikemminkin keksitty. Tätä nuoret arkkitehdit tekevät Drevolyutsia-festivaalilla. Nikolai Belousovin keksimä ja pysyvästi ohjannut festivaali on järjestetty jo viidennen vuoden peräkkäin, joka kerta muuttaen sijaintia. Viimeinen tapahtui Astashevossa, viimeinen - Moskovassa, mutta koska palkinto siirtyi syksyyn, se toi yhteen esineitä molemmilta festivaaleilta. Mutta "Drevolutionin" jakamaton (ja jopa hieman siveettömän) dominointi tässä nimityksessä (8 esinettä!) Ei selity pelkästään tällä olosuhteella. Tietysti ArtPlayn alue oli mielenkiintoinen haaste, ja laadultaan viimeisimmän "Drevolution" -kohteet näyttävät hyvältä: että nokkela "Kellotapuli", jonka kello löytyi "Manometrin" alueelta kellona, että Troijan hevosen ja pässin yhdistelmä esineessä "Ram", jossa puurakentamisen yhdistyksen puheenjohtaja Oleg Panitkov näki "modernin puisen logon: raskas avoimessa".
Mutta paikka, jossa edellinen "Drevolution" tapahtui, innoitti nuoria ehdottomasti metafyysisiin impulsseihin. Nämä ovat Tšukhloman metsät kuuluisan Andrei Pavlichenkovin Astašov-tornin ympärillä - mutta kaikki esineet eivät reagoi niinkään häneen (niiden joukossa ei ole mitään "venäläisessä tyylissä"), vaan tämän ihmeen läsnäoloon keskellä tiheää metsä.”Aversi / käänteinen” on osoitus tiheän, juomisen, laiskan Venäjän ja valaistuneen, aktiivisen, terveellisen Venäjän välisestä rajasta: esine ei tarjoa valita kenen kanssa olet, vaan ymmärtää, että nousulle on raja edellä. Seuraava askel on polku, kohde "Metsä": näyttää siltä, että "puutalon" teema on jo kauan hakkeroitu, mutta temppu on, että taloon johtaa 36 metrin portaikko, joka mutkittelee puiden välissä (ja kiinnittäminen niihin), ja talo voi tehdä tulen 12 metrin korkeudessa. Edelleen - ja ollenkaan lento: jättimäinen keinu metsässä (esine "Yläpuolella"). Tämä on jo itsessään vahva liike, mutta tässä on heille tärkeä lisäys: pieni punainen talo kuusen päällä, joka osoittautuu "alle", kun lähdet keinuun jalat ylös. Ja Drevolyutsiyan dramaattisin teos, joka reagoi suoraan venäläisen puutalon, venäläisen kylän, tragediaan, on "Porosin talo". Perhoslaudat on rakennettu entisten talojen raunioihin: ikään kuin katto putosi taloon, mutta ei mennyt kaikki syvälle ja mädännyt siellä (kuten pitääkin), mutta ikään kuin se itää taivaalle. Se on voimakas lausunto, joka sisältää sekä surua että toivoa; josta voit lukea sekä venäläisen talon kuoleman historian että herätyksen - onneksi paras esimerkki tästä on aivan nurkan takana.
Palkintoon saapui yhteensä 199 hakemusta. Pyöreän juhlavuoden oletetaan olevan tietysti pyöreämpi hahmo, ja me hieroimme iloisesti jo ennätystä odottaessamme, mutta paikalliset tunkeilijat tuhosivat uuden Peace River -festivaalin Kellotornin taideobjektin. Ja festivaalin kuraattori Zhenya Kazarnovskaya, joka meni erityisesti valokuvaamaan häntä, palasi ilman mitään. Tämä tietysti paljastaa joitain "osallistavan suunnittelun" puutteita, mutta käännettynä taide-esineiden kielelle - "väestö ei pysynyt välinpitämättömänä". Siitä huolimatta "Reka" uhkaa tulla uudeksi vahvaksi esineiden toimittajaksi tässä nimityksessä, kun sitä välin sitä edustaa intialaisen Kerkarin Subotin "auringonkukka": kun auringonkukka muuttaa ulkonäköään päivän aikana, niin esine muuttuu kun uit sen ohi samalla "jokimaailmalla", jonka kapasiteetissa - Nerl.
Kerkarin innoittamana tarina siitä, kuinka Pietari toi auringonkukan Hollannista ja sen öljystä tuli kansallinen tuote, ja Moskovan taiteilija Aleksei Luchko innostui "laumojen" teemasta - näin karjat ja kanat pidettiin ajassa Satka, Tšeljabinskin alue. Ja hän teki "Staykansa" - tietysti enemmän, viehättävämmän kuin pitäisi, mutta tarkalla annostuksella vanhoja materiaaleja (karkeita levyjä ja vaneria) ja uutta (värillistä muovia). "Parvi" voidaan helposti tarttua jäljitelmiin Aleksanteri Brodskin "vajaista", mutta olisi tarkempaa sanoa, että "venäläisten köyhien" estetiikka palasi alkuperäänsä.
Suosittu äänestys palkinnon verkkosivustolla (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) järjestetään kahden viikon ajan ja päättyy 16. syyskuuta. Sitten ammatillinen tuomaristo tiivistää tulokset.
