Kesän viimeisinä päivinä järjestettiin Venäjällä ensimmäinen arkkitehtoninen online-festivaali 360FEST, jonka järjesti kolme nuorta arkkitehtitiimiä: Sa lab, ARCHSLON ja SYNTHESIS MOSCOW.
Merkittävä osa festivaalista oli työpaja, jonka osallistujat pitivät museotilaa siltana todellisen ja virtuaalisen maailman välillä. Jokaiselle ryhmälle tarjottiin yksi viidestä museolaitoksen ongelma-alueesta, jotka voidaan ratkaista virtuaalisen ympäristön avulla: varastotilojen ongelma, museoiden skaalaaminen, saavutettavuus, museoiden ja sisällön räätälöinti, teleportti - eri museotilojen yhdistäminen eri osiin maailman.
Osallistujat työskentelivät virtuaalimuseon peliprototyypin kanssa, joka koostui viidestä pallomaisesta osasta. Jokainen joukkue kehitti yhden osan, josta myöhemmin tuli osa yhtä virtuaalista museotilaa.
Kuraattorit kommentoivat:
Digitaalinen ympäristö tarjoaa ainutlaatuisia mahdollisuuksia pohtia tutun maailman ongelmia. Yksi tärkeimmistä tehtävistä on todistaa, että virtuaalimaailma ei ole vaihtoehto fyysiselle ympäristölle, vaan sen orgaaninen kehitys ja lisäys. Virtuaalitila on työkalu, jonka avulla voit ratkaista todellisen maailman pääongelmat. Yksi näistä ongelmista on viime aikoina ollut maantieteellinen saavutettavuus.
Festivaalin tulokset hämmästyttivät kaikkia - paitsi työpajan osallistujat, myös tuomariston jäsenet, puhujat ja järjestäjät itse! 20 ihmistä tapasi ensimmäisen kerran festivaalin online-tilassa ja loi neljässä päivässä kokonaisen universumin! Mielenkiintoisinta on, että työpajan osallistujat tutustuivat paitsi keskenään ja näyttelytilojen teemoihin myös työkaluihin: ohjelmistoihin, joissa he loivat uuden maailman lyhyessä ajassa.
Ei saatavilla / tuomariston valinta
Elizaveta Grishina, Irina Kapunkina, Anastasia Sonina, Irina Talibova
Aihe: Nyt museot ovat fyysisiä tiloja, joissa on paljon faneja erilaisista rajoituksista - aika, maantieteellinen, temaattinen jne.
Kun meidät siirretään digitaaliseen ympäristöön, osa rajoituksista häviää automaattisesti. Loppujen lopuksi kävijä voi sekunnissa päästä virtuaalimuseoon mistä päin maailmaa tahansa. Siksi päätimme avata aiheen toiselta puolelta: käsitteen käsittelemättä.
Huolimatta siitä, että digitaalinen tila tarjoaa useita etuja, taiteilijan luomat vaikutukset läsnäoloon ja uppoutumiseen ympäristöön menetetään. Tämän vaikutuksen havainnollistamiseksi loimme kylmän ja eristäytyneen planeetan - tyhjyyden metaforana, jossa taideteoksista tulee ohjaavia tähtiä.
Idean toteuttamiseksi valitsimme modernin taiteilijan teokset
Tracy Helgeson, joka pyrkii yksinkertaisuuteen ja ilmaisun selkeyteen: värissä, muodossa, aiheiden valinnassa ja lakonisessa sävellysratkaisussa. Kaikki nämä ominaisuudet kiinnittävät katsojan huomion.
Virtuaalinäyttelymme saapuva kävijä läpäisee testin: kuinka totta hän haluaa miettiä taidetta? Tämä taide on hänelle epätavallinen: hän ei näe kuvaa seinällä tai näyttelyikkunaa ikkunassa, vaan kuvitteellisen keidas horisontissa. Ja pyrkii siihen. Maalauksesta tulee hänen päätavoite, hän ei tiedä mistä on kyse, ei ymmärrä miksi sitä tarvitsee, mutta samalla hänet viedään pois.
Teosten vaikeasti ymmärrettävä kauneus viittaa todelliseen elämään, jossa valitsemme itse liikevektorin. Kysymyksiä syntyy matkan varrella. Pääsenkö tavoitteelleni? Mitä tapahtuu seuraavaksi? Juoksen turhaan?
pelata
Teleport / katsojien valinta
Tatiana Nestrugina, Polina Stepanova, Tatiana Shirokova, Rada Belova
Teema: museot, näyttelyt ja tärkeimmät tilat ovat maantieteellisesti erillään, eikä niitä voida yhdistää todellisessa maailmassa. Virtuaalimaailma voi laajentaa maantiedettä, poistaa rajoja ja antaa yhden tilan tunkeutua muihin.
Fyysisen tilan ulkopuolella teleportti antaa meille mahdollisuuden paitsi liikkua eri tilojen välillä sekunnissa, myös liikuttaa taiteen kohdetta, jota emme voi kuvitella elämässä sellaisessa tilassa. Käsitys taiteesta fyysisen todellisuuden ulkopuolella on täysin erilainen kuin elävä, joten suosittelemme, että katsoja ei ihaile taidetta museossamme, vaan pohtii kontekstin merkitystä ja sen suhdetta esineeseen. Valitsin esimerkkinä Venus de Milon veistoksen, tunnetun teoksen, josta on pitkään tullut symboli, jopa ikoni.
Planeetta koostuu kuudesta eri ilmakehän tilasta: hallitseva, amfiteatteri, kyberpunk, surrealismi, replikointi ja luola. Jokainen media paljastaa katsojalle kuvan Venuksesta uudelta puolelta. Museo ehdottaa katsojan asenteen muuttamista tunnettuun teokseen ja pohtimista kiistanalaisista kysymyksistä veistoksen törmäyksen ja siihen enemmän tai vähemmän tutun kontekstin kautta. Muuttuuko suhtautumisemme Venukseen dramaattisesti Louvren tavallisten salien ulkopuolella?
pelata
Skaalaus
Oleg Chedia, Anna Sklezneva, Daria Mansurova
Aihe: Museoiden lisääntyminen on väistämätön mutta erittäin vaikea prosessi.
Skaalaus - toimintojen laajentaminen ja museon laajentaminen virtuaaliseksi ympäristöksi. Yksi skaalautuvuusvaihtoehdoista tässä ympäristössä on sopeutuminen. Esimerkkinä sopeutumisesta päätettiin ottaa havaintoihin abstraktein tietoalue - ääni. Sävellyksen äänispektrin perusteella luodaan sen kolmiulotteinen malli. Katsojalle (kuuntelijalle) annetaan mahdollisuus löytää uusi äänihavainnon spatiaalinen kerros.
Tämän tyyppinen näyttely toimii yhdessä museoiden kanssa, joiden pääsisältö on ääni. Ensimmäisessä näyttelyssä käytetään saksalaisen Einstürzende Neubauten -konsernin työtä. Koska heidän esitystyylinsä herättää assosiaatioita esitykseen ja dadaistisiin motiiveihin, musiikista tulee mielenkiintoinen materiaali visuaalisen ja emotionaalisen sarjan materialisoimiseksi. Joissakin osissa digitaalista maisemaa äänet toistetaan, ja maisema alkaa epämuodostua näiden äänien spektrin perusteella.
pelata
Mukauttaminen
Elena Belkova, Andrey Kisin, Yulia Mikhailova, Elizaveta Kolesova
Aihe: Museon sisältö asetetaan pääsääntöisesti keskitetysti keskimääräiselle kävijälle säätämättä tiettyyn katsojaan.
Ongelman ydin on siinä, että fyysisen museon kävijöiden sisältövalinta on rajallista. Virtuaalisessa tilassa sisällön määrää ja tyyppiä eivät välttämättä rajoita todellisen maailman parametrit. Tehtävämme on näyttää, kuinka henkilö voi määrittää ja säätää henkilökohtaisen valinnan kautta saamiaan tietoja virtuaalitilan tutkimuksessa. Useiden vaihtoehtojen vaeltamisen ajatuksen perusteella olemme valinneet labyrintin pallomme spatiaaliseksi typologiaksi. Rakenne kehottaa kävijää tekemään valinnan koko matkan ajaksi rajattoman määrän kertoja, jokaisesta navigointikokemuksesta tulee ainutlaatuinen.
Mutta mikään museo ei ole vain tilaa; sen päätehtävä on esitellä ja edustaa. Otimme esimerkkinä maailman yksinkertaisen asian - omenan. Ja kävi ilmi, että tämä on erittäin vaikutusvaltainen symboli kaikilla toiminta-alueilla mytologiasta uusimpaan tekniikkaan. Siten tämä teema täyttää pyyntömme rajattomalle määrälle tietoa, mikä tekee museossa liikkumisesta kokemuksen samanlaista kuin Internet-haku.
Koko pallo koostuu labyrintistä, joka on jaettu neljään päälohkoon, jotka virtaavat tasaisesti toisiinsa. Jokainen lohko sisältää yhden omenan symboliikan neljästä pääteemasta: kulttuuri ja taide, mytologia, tiede, vääriä tosiseikkoja tai koko”totuus” omenoista.
Labyrinttien kosketuspisteisiin sijoitetaan esineitä, jotka ovat semanttisen merkityksensä mukaan aiheiden risteyksessä. Näissä kohdissa kävijä voi muuttaa labyrintin suuntaa, väriä ja vastaavasti tutkimuksen aihetta.
Valitessaan polkunsa käyttäjä määrittää itselleen suvun ja tiedon määrän, jonka hän saa matkan aikana.
pelata
Varaukset
Ekaterina Borisenko, Ksenia Apalkova, Maria Pudan
Aihe: Museoiden salainen elämä. Suurin osa museoiden sisällöstä on piilotettu meiltä varastotiloihin.
80% museovaroista on piilotettu varastotiloihin, eikä niitä näytetä vierailijoille. Näemme ongelman ratkaisun maailmanlaajuisen virtuaalirahaston luomisessa. Lähitulevaisuudessa kaikilla museoilla on virtuaaliskannatut kopiot esineistä, ja Big Datan ansiosta tiedonvaihto museoiden välillä on mahdollista, ja virtuaaliympäristö mahdollistaa tehokkaamman vuorovaikutuksen varastotilojen taideteosten kanssa.
Virtuaaliset holvit antavat tulevaisuudessa paitsi museorahastoihin piilotettujen taideteosten näyttämisen myös säilyttää hauras, mutta aliarvioitu digitaalitaide.
Osana työpajaa ja pandemian jälkeistä todellisuutta päätimme paljastaa tämän aiheen esimerkin avulla # COVIDART - potentiaalinen taide, jolla on sosiaalista ja esteettistä arvoa, mutta jolla on lähitulevaisuudessa riski katoaa globaaliin tietovirtaan Internetin käytöstä. Olemme luoneet #COVIDART-virtuaalivaraston säilyttääkseen muistin yhdestä modernin historian vaikeimmista ajanjaksoista.
pelata