Artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran kokoelmassa: Koristetaide ja aihe-tila-ympäristö. MGHPA: n tiedote. Numero 3. Osa 1 Moskova, 2020 Sivumäärä 9-20. Kirjoittajan suostumus. 1920--30-luvut Yhdysvaltain arkkitehtuurissa - tämä on aktiivisen kerrostalonrakennuksen ja erilaisten tyyliideoiden kilpailun, monien pilvenpiirtäjien rakentamisen uusgoottilaisessa ja uusrenessanssissa, syntymässä olevan modernismin ja Art Decon eri versioiden aika. Korkeiden rakennusten "uurrettu tyyli" muodosti sitten kokonaisen ryhmän projekteja ja rakennuksia sekä Yhdysvalloissa että Neuvostoliitossa. Tämä oli esimerkiksi Neuvostoliiton palatsin ja Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston talon tyyli, joka otettiin käyttöön Moskovassa vuonna 1934. [1] Yhdysvalloissa tämä estetiikka laajennettiin myös monenlaisia monumentteja, ja niiden sisustus voi olla erilainen.
Ensimmäisen maailmansodan jälkeen historiallisuuden kehitys Yhdysvalloissa ei pysähtynyt; 1910-luvulta 1930-luvulle tullut amerikkalainen uusklassismi, joka toteutettiin kalliisti ja erittäin järkevästi, ja ensinnäkin Washingtonin pääkaupungin yhtye, osoitti koko maailmalle järjestysarkkitehtuurin ilmeikkyyttä ja näyttävyyttä. Ja juuri keskiaikaisen ja antiikkisen yksityiskohdan toistamisen tarkkuus Chicagon koulun arkkitehtuurissa ja 1910-luvulta 1930-luvulle tullut uusklassismi nosti art deco -mestareiden tarkkaavaisen ja aidon lähestymistavan työskennellessään arkaaisten koristeiden kanssa. Amerikkalaiset arkkitehdit ovat kuitenkin opiskelleet Euroopassa ja todistaneet käytännössä aidon tyylin loistavan hallinnan 1920-luvulla, ja hylkäsivät historiallisen tyylin ja ryntäsivät art deco -innovaatioihin. [2]
1920- ja 1930-lukujen vaihto amerikkalaiselle arkkitehtuurille oli kahden tyylin - uusklassismin ja art deco - avoimen kilpailun aika. Samanaikaisesti ja vierekkäin pystytetyt rakennukset suunniteltiin usein amerikkalaisissa kaupungeissa täysin eri tyyliin. Tällainen on esimerkiksi New Yorkissa sijaitsevan Centre Streetin kehitys, jossa New Yorkin osavaltion korkeimman oikeuden uusklassiset rakennukset (1919) ja Yhdysvaltain tuomioistuimen M-niminen korkea rakennus. T. Marshall (1933) vierekkäin Lefkowitz-rakennuksen (1928) ja rikostuomioistuimen rakennuksen kanssa uritettu Art Deco (1939). Vastaava yhdistelmä toteutettiin Philadelphiassa, jossa uusklassismin asemarakennuksen viereen rakennettiin art deco -postitoimisto (1935). Sotien välisenä aikana sekä Yhdysvalloissa että Neuvostoliitossa havaitaan selvä vertailu samana vuonna tehtyjen tyylityyppien välillä.
1930-luvun arkkitehtuurin tyylitulkintojen samankaltaisuus eri maissa johtui luottamuksesta yhteiseen perintöön - arkaaiseen, klassiseen ja nykyaikaiseen (1910-luvun alun art decon innovaatiot). Kun kuitenkin verrataan 1930-luvun arkkitehtonisia saavutuksia, tyylillisiä yhtäläisyyksiä on havaittavissa paitsi Italiassa, Saksassa ja Neuvostoliitossa myös Amerikan kaupungeissa. Joten tyypillinen esimerkki ns.”Totalitaarista tyyliä” voitaisiin kutsua sekä Chicagon postirakennukseksi (1932) että liittovaltion hallinnon rakennukseksi New Yorkiin (1935) - koristeltu kotkoilla, joita tulkitaan art decossa. Berliinin pohjois-etelä-akseli suunniteltiin 1930-luvun lopulla myös keskimääräiseen, hieman geometrisoituneeseen uusklassismiin; Washington DC: ssä (esimerkiksi Kaiverrus- ja painotoimiston rakennus, 1938) ja Pariisissa on kuitenkin monia samankaltaisia rakennuksia. Tällaisia ovat O. Perretin rakennukset ja Pariisin näyttelyiden ranskalaiset paviljongit vuosina 1925, 1931 ja 1937. [4] Näin ollen 1920- ja 1930-luvun arkkitehtuurissa yleistynyt geometrinen järjestys ei ollut totalitaaristen järjestelmien innovaatio.
1930-luvulla Washingtonin arkkitehtuurin uusklassinen teema sai kaksi tulkintaa - aitoja, kuten K. Gilbertin, R. Popen ja muiden teoksissa, [3] ja geometrisiksi. Tällaisia ovat erityisesti eteläinen rautatierakennus (W. Wood, 1929) ja maavarojen osasto (arkkitehti W. Wood, 1936), keskuspankkirakennus (F. Cret, 1935) ja upea Pentagon-rakennus (J Bergstrom, 1941). Vastaavalla tyylillä toteutettiin Louis Simonin työt - Kaiverrus- ja painotoimiston (1938) ja Truman Corpsin (1939) rakennus sekä Cohenin liittovaltion rakennus (1939) ja M. Switzer Corps (1940) vastakkain. Huomaa, että tällaisessa USA: n arkkitehtuurissa on ilmeistä, että se ei ole enää klassikoiden palladilainen alku, vaan muinaisen Egyptin jäykkä geometrismi ja jopa rinnakkaisuus 1930-luvun italialaisen arkkitehtuurin, ns. tyyli littorio.
Sodanvälisen ajan tyyli sovelsi laajasti 1900–1910-luvun innovaatioita - tilauksen, joka palasi arkaaiseen ilman tukikohtia ja pääkaupunkeja, joka toteutettiin Tessenovin, Behrensin, Perretin teoksissa sekä Hoffmanin huilupilastereissa. [5] 1930-luvulla vastaava arkkitehtuuri, joka syntyi uusklassismin ja art deco -risteyksessä, alkoi kehittyä aktiivisesti sekä Yhdysvalloissa että Neuvostoliitossa, riittää, kun verrataan Lefkowitzin rakennusta New Yorkiin (arkkitehti V. Hogard, 1928) ja Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston talo (arkkitehti A. Ya. Langman, 1934). Saman kirjaston tyyli heille. IN JA. Moskovan Lenin (1928) toisti F. Cretin kaksi Washingtonin rakennusta, jotka luotiin samoina vuosina, Shakespearen kirjastoa (1929) ja keskuspankkirakennusta (1935). Tällaiset teokset poikkesivat selvästi aidosta uusklassismista, jolla ei ollut totalitaarista impulssia. [6] Ja geometrisesta järjestyksestä tuli, kuten näyttää, 1930-luvun aikakauden merkki. Totalitarismi käytti kuitenkin hyväksi sekä 1910-1920-luvun innovaatioiden (avantgarde ja art deco) että historiallisten arkkitehtonisten tekniikoiden ilmaisuvoimaa.
Korostetaan, että vuosien 1910–1930 geometroitu järjestys oli askeettinen, ts. ilman a priori, joka on ominaista antiikin ja renessanssin motiivien klassikoille. Hän oli jo melko lähellä muita lähteitä - ankaraa arkaaista ja abstraktia modernismia. Ja juuri tämä kaksinaisuus antaa meille mahdollisuuden tarkastella 1910-1930-luvun geometroitua järjestystä art decon taiteellisessa kehyksessä neoarkaisuuden ja historian muotojen geometroitumisen viemänä tyylinä.
Tyypillinen piirre 1920-1930-luvun aikakaudelle on sellaisten intertyylisten teosten syntyminen, jotka ovat alkuperältään kaksoiskappaleita, neoarkain ja avantgarden yhtymäkohdassa. Tällaisia olivat geometroitu järjestys, Amerikan pilvenpiirtäjät ja jopa 1930-luvun Neuvostoliiton projekti. Tämä oli art deco - kompromissityyli, ambivalentti ja silti johtava 1920- ja 1930-luvun arkkitehtuurissa.
Yhdysvaltojen pilvenpiirtäjistä on tullut ainutlaatuinen neoarkaisuuden ja modernismin sulautuminen rakentaviin ja teknisiin ratkaisuihinsa, jotka on lyöty ja koristeltu litistetyillä reliefeillä. Niinpä vuonna 1931 työskennellessään McGraw Hill Building -hankkeessa R. Hood yhdistää jo uusarkaisellisen myönnytyksen modernistiseen sisustuksen puutteeseen. Vuonna 1932 Hood ratkaisee Rockefeller Center -levyn abstraktin muodon litistetyillä terillä Babylonian siksakoilla. Myös Neuvostoliiton arkkitehdit ajattelivat samalla tavalla: Vuonna 1934 työskennellessään Neuvostoliiton palatsin projektin parissa Iofan kääntyi uurretun, teleskooppisen Babelin tornin kuvan puoleen. Meren molemmin puolin arkkitehdit kiehtoivat yhteinen historiallinen perintö. Interstyle-tyyliset muistomerkit ja liikkeet olivat suosituimpia ja menestyksekkäimpiä 1920- ja 1930-luvuilla; näin oli Euroopassa (Italiassa), Neuvostoliitossa ja Yhdysvalloissa. Perinteiden ja innovaatioiden kompromissi pystyi tyydyttämään enemmistön.
Amerikkalaisen arkkitehtuurin piirre 1920- ja 1930-luvun vaihteessa on tyyli lähteiden ja tulkintojen nopea muutos. Tyyliltään erilaiset olivat New Yorkin ja Chicagon tunnetuimpien kerrostalojen kirjoittajien rakenteet. Esimerkki on useiden mestareiden, erityisesti W. Allschlagerin, J. Carpenterin, F. Kreetan, K. Severensin, R. Hoodin ja muiden, tekemä työ. [7] Vuonna 1928 Philippe Crete luo art decon mestariteoksia - asema Cincinnatissa ja Washingtonin Shakespearen kirjastossa vuonna 1935 hän pystyttää uusklassismissa Detroitin taideakatemian, Washingtonin keskuspankin - tyylien risteykseen. Vastaava tyylin vaihtelu havaittiin 1930-luvun alkupuoliskolla ja Neuvostoliitossa. Tunnetuista syistä Neuvostoliiton arkkitehtuurin johtajat joutuivat vaihtamaan projektinsa tyyliä kaksi tai kolme kertaa.
Yhdysvalloissa 1920- ja 1930-lukujen vaihteessa kaksi tyylimuutosaalloa korvasi nopeasti toisiaan. Ensimmäinen aalto liittyi historian menetelmien hylkäämiseen ja uuden hienostuneen arkkitehtonisen muodin kehittämiseen. Toinen aalto, joka johtui suuren laman alkamisesta, vaati mestareita etsimään art deco -muotoja jo taloudellisina vuosina ja eräänlaisena lähentymisenä modernismin estetiikkaan. Lokakuussa 1929 iski finanssikriisi lisäsi vähitellen paineita arkkitehtoniseen teollisuuteen. Hedelmällisimmät olivat kuitenkin kaksi vuotta - 1929 ja 1930, jolloin noin puolet art deco -monumenteista suunniteltiin New Yorkiin (yli 70 niistä valmistui vuosina 1923–1939). [17, s. 83-88] Rakentamisen intensiteetti kasvaa useita kertoja, ja vasta vuoteen 1932 mennessä pilvenpiirtäjien rakentaminen loppuu melkein kokonaan.
Art Deco America vaati toistamaan J. Hoffmanin vuonna 1932 konkurssiin joutuneen "Wienin työpajojen" kohtalon [8, s. 88]. Yhdysvalloissa valtio antoi kuitenkin toisen mahdollisuuden taiteen ja arkkitehtuurin kehittämiseen - alkaen 1930-luvun puolivälissä "Public Works Administration" tuli lähettämään tilauksia sekä uusklassismin että art deco -mestareille. Ja näiden vuosien aikana suoritettiin Yhdysvaltojen pääkaupungin Washingtonin uusklassinen yhtye.
Washingtonin yleissuunnitelma, joka sisälsi valtion toimistojen rakentamisen Valkoisen talon ja Capitol-rakennuksen ympärille, laadittiin jo ennen ensimmäistä maailmansotaa. Se toteutettiin kuitenkin pääasiassa vasta 1930-luvulla, jolloin yli 20 kohdetta rakennettiin leveän vihreän bulevardin, Mallin molemmille puolille (ja vain neljä niistä voidaan katsoa art deco -tyyliksi). [8] Erilaisia rakennuksia ns. Liittovaltion kolmio, joka muodosti täällä yhden kokonaisuuden, perustuivat kaikki Mellon-joukkojen julkisivuteemaan (A. Brown, 1932) - tämä oli monumentaalista palladianismia, joka juontaa juurensa 1900-luvun brittiläiseen uusklassismiin. Ja juuri tämä maalaismaisen ja toscanalaisen tilauksen suunnittelema arkkitehtuuri osoittautui lähelle 1940-1950-luvun Neuvostoliiton uusklassismia. [9]
Eri suuntausten - uusklassismin ja "uurretun tyylin" (art deco) - kilpailu 1930-luvun alussa havaittiin Neuvostoliitossa ja Yhdysvalloissa. Näyttää siltä, että näinä vuosina kahden maan arkkitehtuuri osoitti tyyliltään samanlaisia julkisivutekniikoita: esimerkiksi Friedman ja Iofan, Hood ja Holabert, Zholtovsky ja Washingtonin rakentajat. [10] Tämä oli kuitenkin vain lyhytaikainen sattuma, vastakkaisten suuntausten leikkauspiste. 1930-luvulla historiallisuus Yhdysvalloissa antaa vähitellen tien Art Deco -tyyliselle aloitteelle. Neuvostoliitossa koristeellisuus painoi yhä enemmän ja huipentui sodanjälkeisessä voitokkaassa arkkitehtuurissa.
Sekä Neuvostoliitossa että Yhdysvalloissa 1930-luvulla havaittu nopea tyylilähteiden muutos johtui tietysti useista syistä. Moskovassa tyylin kehitys määräytyi valtion tilauksen mukaan, New Yorkissa art deco -muotojen erilaisuus heijasteli taistelua yksityisasiakkaiden välillä omaperäisyydestä ja erittäin lahjakkaiden mestareiden vapaasta kilpailusta. Tyylin muutos Yhdysvalloissa johtui useiden arkkitehtikielien loistavasta hallitsemisesta, asiakkaan monisuuntaisista tyyliasetuksista ja niiden nopeasta suuntaamisesta uudelleen art deco -estetiikkaan. Hänen saapuessaan historiallisuuden taiteellinen kokemus osoittautui toissijaiseksi, mestarit veivät mukaan kokeilu, voimakas uuden tyylin aalto, jonka lähteinä olivat 1910-luvun varhaisen art decon löydöt ja arkaisen innovatiiviset mahdollisuudet. Tällainen oli 1920-1930-luvun muovinen ja sävellys-retrospektiivisyys.
Amerikkalaisen arkkitehtuurin analyysin monimutkaisuus 1920--30-luvun vaihteessa. koostuu useiden suuntausten rinnakkaisesta kehityksestä, niiden hallitsemisesta päällikön henkilökohtaiseen tapaan sekä tyylilliseen muuttuvuuteen, joka mahdollisti koristeellisen tai askeettisen työskentelyn, uusklassismin (historiallisuuden) tai art decon. Niinpä kaupunkikehitysristeyksestä Michigan Avenuella vuosina 1922-1929 tuli hämmästyttävä Chicagon arkkitehtoninen menestys. keräsi kruunun kahdeksasta pilvenpiirtäjästä, jotka edustavat historian ja art decon eri versioita. [11] Kuinka kuitenkin rakentaa tämän kulttuurin monimuotoisuus? Näyttää siltä, että 1920-luvulta 1930-luvulle tullut amerikkalainen arkkitehtuuri voidaan karkeasti jakaa viiteen ryhmään: uusklassinen, uusgoottinen, neoarkaisempi, avantgardistinen tai fantasiakomponentti voisi hallita teosta tai muodostaa yhtä mielenkiintoisen tyylityyppisen fuusion.
Ja ensimmäistä kertaa tämä amerikkalaiselle arkkitehtuurille tyypillinen monimuotoisuus 1920--30-luvun vaihteessa osoitettiin Chicago Tribune -kilpailussa vuonna 1922. Kilpailu rikkoi historian monopolin ja jo ennen vuoden 1925 Pariisin näyttelyä, näytti mahdollisia ratkaisuja pilvenpiirtäjälle, sekä retrospektiivisesti että tulkittuina art decossa. Kilpailussa uusklassismi ja avantgarde, siro uusgoottilainen ja monumentaalinen uusromantiikka sekä uurretut ja monipuoliset variantit, jotka julistavat selvästi art deco -tyyliä, olivat rinnakkain. Vuonna 1923 toteutettiin Raymond Hoodin aito uusgoottilainen versio Chicago Tribunesta. [12] Esteettisen voiton, kuten nyt käy ilmi, voitti kuitenkin Eliel Saarisen kilpailuprojekti (1922). Lisäksi työskennellessään aiemmin Helsingin aseman projektissa (1910) suomalainen mestari on jo ottanut ratkaisevan askeleen retrospektiivista innovaatioihin, historismista uuteen tyyliin.
E. Saarisen (1922) Chicago Tribune -rakennuksen kilpailusuunnittelusta tuli tärkein tapahtuma amerikkalaisen art decon evoluutiossa, hän liittyi ensin uusgoottilaiseen ribbointiin uus-atsteekkien reunuksilla. Kilpailun jälkeen Hood alkaa toimia eri tavalla, vuonna 1924 New Yorkissa hän loi art deco -mestariteoksen - amerikkalaisen jäähdyttimen rakennuksen. Se oli ensimmäinen arkkitehtonisen muodonmuutoksen suoritusmuoto New Yorkin arkkitehtien käytettävissä. Se hylkäsi motiivien (tässä tapauksessa goottilaisen) autenttisen toistamisen ja samalla uuden käsityksen perinteestä. Esitettiin geometrisoidun historian estetiikka (art deco).
E. Saarisen, H. Corbettin ja H. Ferrisin uurretussa reunassa, uusarkaisessa estetiikassa, Amerikkaan rakennettiin yli 40 tornia 1920- ja 1930-luvun vaihteessa. Kukaan heistä ei kuitenkaan uskottu Saariselle. Muut arkkitehdit olivat lähinnä tätä tyyliä. Vuonna 1931 City Bank Farmers Trust Building (J. ja E. Cross) ja Irving Trust Building, jotka on suunniteltu huiluilla ja hienoilla, hyvin jäljitetyillä helpotuksilla (R. Walker), pystytettiin New Yorkin keskustaan. Houstonin Morgan Chaise -rakennuksesta (J. Carpenter, 1929) tuli uusgoottisen art decon mestariteos. Goottilaisten kivisirppujen muuttumisesta kuuluisiksi teräslinnuiksi Chrysler-rakennuksen julkisivulla (1930) tuli tyylinmuutoksen symboli, 1920- ja 1930-luvun arkkitehtonisen muodon "ardecoization".
Chrysler-rakennuksen rakentaminen, joka avattiin 27. toukokuuta 1930, oli huipentuma kilpajuoksulle kerrostaloista, ylellisyydestä ja art deco -ajan muotojen omaperäisyydestä. [13] Chrysler-rakennuksen terävässä päässä yhdistettiin erilaisia motiiveja: historiallisia, keskiaikaisia ja nykyaikaisia, New Yorkin kuvia (Vapaudenpatsaan tiara) ja ranskalaisia - Kunnian portti Pariisin vuoden 1925 näyttelyssä (A. Vantre, E. Brandt) … Vaikuttaa kuitenkin siltä, että tärkein, muotoileva tekijä oli rakennuksen korkeus tai pikemminkin uusi kunnianhimoinen tehtävä - luoda ihmisen rakentama korkein rakenne ja siten ylittää Eurooppa, 300 metrin Eiffel-torni. Tämä sai kirjailijan, arkkitehti William Van Alenin ja suunnitteluratkaisun - pienenevien kaarevien ristikkojen kaskadi, joka muodosti julkisivun kuuluisat kolmiomaiset ikkunat. Varsinkin tämä rungon samankaltaisuus Gustave Eiffelin luomisen kanssa oli havaittavissa ennen tornin valmistumisen teräsvaipan asennusta. Rakentavan ja toiminnallisen logiikan (korkean korkeuden ennätysmania) saneleman päätöksen katsotaan olevan samalla koristeellinen motiivi. Loppujen lopuksi art deco käytti aktiivisesti erilaisia siksak- ja terävämuotoja, ja Chrysler-rakennus on tunnetuin esimerkki tästä harrastuksesta.
Art Deco -tyylistä tuli ylellisyyden, vaihtelevuuden ja ristiriitaisuuden synonyymi, se ei muistuttanut lainkaan klassisia, vanhoja tyylit. Sen kehitys ei kestänyt vuosisatojen ajan, vain viidestä seitsemään vuoteen tuli avain, ja jo lokakuussa 1929 pörssien romahdus merkitsi suuren masennuksen alkua. Kehityksen lopussa art deco -tyyli antoi maailmalle korkeimman saavutuksen - Chrysler-rakennuksen, tämän 1900-luvun Parthenonin.
Siten amerikkalaisen art decon kehitys 1920- ja 1930-luvuilla. näkyy vektorin nopeana muutoksena - äärimmäisestä monimutkaisuudesta arkkitehtonisen muodon asketointiin. Vain viidestä seitsemään vuoteen arkkitehtoninen muoti on voittanut polun 1920-luvun lopulla suuntautuneen hienon koristetyylin kuljettamisesta nykyiseen ja historialliseen perintöön, yksinkertaistamisen muotojen etsimiseen jo vallankumouksen olosuhteissa. 1930-luvun alun taloudellinen taantuma. Näinä vuosina vain Washingtonin uusklassinen yhtye rakennetaan edelleen aktiivisesti. Toisen maailmansodan jälkeen vuosien 1910–1930 molemmat suunnat antoivat kuitenkin jo tilaa kansainvälisen tyylin, modernismin taiteelliselle johtamiselle.
Kirjallisuus
- Barkhin A. D. Neuvostoliiton palatsi B. M. Iofan ja uusarkaisuus 1920- ja 1930-luvun arkkitehtuurissa. // Academia. Arkkitehtuuri ja rakentaminen. 2016, nro 3. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Amerikkalainen pilvenpiirtäjä / Art. 1. syyskuuta Moskova: 2011, nro 12. - s.5-7
- Malinina T. G. Art deco -tyyliin tutustumisen historia ja nykyaikaiset ongelmat. // Modernismin aikakauden taide. Art Deco -tyyli. 1910-1940 / Artikkelikokoelma, joka perustuu Venäjän taideakatemian tieteellisen tutkimuslaitoksen tieteellisen konferenssin materiaaleihin. Resp. toim. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Art deco -tyyli: tulkintaongelma 1900-luvun kulttuurin yhteydessä. Leningradin valtionyliopiston tiedote. KUTEN. Pushkin, 2010-2 (2), 202-210.
- Hayot E. Wienin työpajat: modernista art decoon // Modernismin aikakauden taide: art deco -tyyli. 1910-1940. - Moskova, 2009. - s.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: synty ja perinne" // Arkkitehtuurista, sen historiasta ja ongelmista. Tieteellisten artikkelien kokoelma / Johdanto. A. P. Kudryavtseva. - M.: Toimituksellinen URSS, 2003. - S. 201--225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Taide - XXI vuosisata, 2005-240 Sivumäärä
- Shevlyakov M. Suuri masennus. Katastrofin malli. 1929-1942 - M. Fifth Rome, 2016-240 Sivumäärä
- Bayer P. art deco -arkkitehtuuri. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 Sivumäärä
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 Sivumäärä
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989-270 Sivumäärä
- Holliday K. E. Ralph Walker: vuosisadan arkkitehti. - Rizzoli, 2012-159 Sivumäärä
- Lesieutre A. Art Decon kovakantisen henki ja loisto, - Castle Books. 1974-304 s.
- Stern R. A. M. New York 1930: Arkkitehtuuri ja urbanismi kahden maailmansodan välillä / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 Sivumäärä
- Robinson C. pilvenpiirtäjän tyyli: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975. - 224 Sivumäärä
- Weber E. Amerikkalainen art deco. - JG Press, 2004. - 110 Sivumäärä
[1] 1920- ja 1930-luvun vaihteessa klassinen järjestys korvattiin uurretuilla pilastereilla, pitkänomaisilla, kapeilla kylkiluilla ja terävillä, uusgoottilaisilla muodoilla. Näiden tekniikoiden tarkoituksena on yleistää termi "uurrettu tyyli", jota pidetään Neuvostoliiton ja Yhdysvaltojen projektiryhmän ja rakennusten arkkitehtonisten tekniikoiden yhteisenä. Ribingista, yhdessä reunojen ja litistettyjen reliefien kanssa, tuli yksi art deco -ajan korkean rakennuksen tärkeimmistä arkkitehtonisista tekniikoista. Lisätietoja "joustotyylistä" on kirjoittajan artikkelissa [1, s. 56-65]
[2] Pariisin Ecole de Beauz Arissa opiskelleiden Washingtonin uusklassismin luojien lisäksi myös tunnetut art deco -mestarit, erityisesti V. Van Allen, Chrysler-rakennuksen kirjoittaja, J. Cross, General Electric -rakennuksen kirjoittaja ja R. Hood, Rockefeller Centerin kirjoittaja.
[3] Antiikkiklassikoiden autenttisen jäljentämisen mestariteoksia ovat Lincolnin muistomerkki (G. Bacon, 1915), Yhdysvaltain korkeimman oikeuden rakennus (K. Gilbert, 1935) ja Russell Pope -arkkitehtitoimiston rakennukset - National Archives Building (1935) ja Jeffersonin muistomerkki (1939) …
[4] Nämä ovat Pariisin näyttelyiden paviljongit, jotka on ratkaistu pitkänomaisella anta-järjestyksellä ilman tukikohtia ja pääkaupunkeja - S. Letrosnen (1925) portaat, siirtomaiden palatsi (A. Laprad, 1931) sekä Trocaderon palatsi rakennettiin vuoden 1937 näyttelyä varten, Nykytaiteen museo ja Julkisten teosten museo (O. Perret, 1937). Ensimmäinen esine, joka käytti geometroitua järjestystä Pariisissa, oli myös O. Perretin - kuuluisan Champs Elysees -teatterin (1913) työ.
[5] Uusklassismin ja art decon risteyksessä syntynyt 1930-luvun tilaus kehitti 1910-luvun innovaatioita - Helleraussa sijaitsevan tanssisalin anta-järjestyksen (arkkitehti G. Tessenov, 1910), Saksan suurlähetystön rakennuksen Pietari (arkkitehti P. Behrens, 1911) sekä Hoffmanin rakennukset (Primavesi-huvilat Wienissä, 1913, paviljongit Roomassa, 1911 ja Köln, 1914). Vuosien 1910–1930 geometrinen järjestys, joka on pitkänomainen ja josta puuttuu jo tukikohdat ja pääkaupungit, palasi ei juurikaan kreikkalais-roomalaiseen perinteeseen, vaan pikemminkin antiikin egyptiläisen Hatshepsutin temppelin arkkiseen, askeettiseen asemaan, litistettyyn rihlattuun olkapäähän Persipolin, Egyptin Babylonin temppelien terät, sekä Baker Evrysakin (1. vuosisata eKr.) Rooman haudan yksinomainen estetiikka.
[6] Tämä oli ero I. V.: n uusklassismin välillä. Zholtovsky Moskovassa tai R. Popein Washingtonin rakennukset, lukuisat McKim, Mead and White -yrityksen esineet - Saksan paviljongista Pariisin näyttelyssä vuonna 1937 (A. Speer), jonka tyylistä on tullut totalitaarisen arkkitehtuurin symboli..
[7] Vuonna 1929 arkkitehti V. Allschlager rakentaa ylellistä Inter Continental -hotellia Chicagossa, ja sen koristeellisessa suunnittelussa sekä uusarkkaiset motiivit että nykyisten muovitekniikoiden kehitys ovat ilmeisiä - Suomessa toteutetut Saarisen tornit ja Berlage Amsterdam -pörssi. Kuitenkin noina samina vuosina Allschlager työskenteli täysin askeettisesti; vuonna 1930 hän loi Carew Towerin Cincinnatissa.
[8] Vain Shakespearen kirjastorakennus (F. Kreeta, 1929) ja naapurimaiden John Adams -rakennus (D. Lin, 1939), koristeltu Lee Lowryn uusarkaisilla reliefeillä, ovat Washingtonin art deco -tyylin selkeimpiä esimerkkejä.. Tyylien risteyksessä luotiin keskuspankkirakennus (F. Kreeta, 1935) ja L. Simonin askeettiset teokset, pääasiassa Kaiverrus- ja painotoimiston (1938) rakennus.
[9] Näin ollen grandioottisen Hoover-rakennuksen (L. Ayres, 1932) ja Clintonin puolipyöreän rakennuksen (V. Delano, C. Aldrich, 1934) uusklassiset julkisivut osoittautuivat tyyliltään lähelle Neuvostoliiton sodanjälkeistä arkkitehtuuria - Leningradin asuinrakennukset Bolshoy P. S.: n alueella, Bolshoy Pushkarskaya st. ja merivoimien akatemian rakennus sekä A. V. Vlasov Khreshchatykissä Kiovassa jne.
[10] "Saavuta ja ylitä" - näin voidaan muotoilla 1930-1950-luvun Neuvostoliiton asiakkaiden ja arkkitehtien tunnuslause. Ja tärkein kilpailija ja prototyyppi kotimaiselle uusklassismille ja I. V. Zholtovsky oli, näyttää, yrityksen "McKim, Mid & White" rakennukset, 1910-luvun kehitys New Yorkin Park Avenuella ja Washington-yhtye. Samankaltaisen lähestymistavan osoitti Moskovan korkerakennusten arkkitehtuuri. Moskovan valtionyliopiston korkea rakennus (240 m) oli vastaus uusklassiseen pilvenpiirtäjäterminaalitorniin Clevelandissa (235 m, 1926), ulkoministeriön rakennus ylitti uusgoottilaisten tornien korkeuden - Morganin kiesit Houston ja Fisher-rakennus Detroitissa.
[11] Tämä Chicagon yhtye muodostui - Wrigley-rakennus (1922) Loiren linnojen tyyliin, Lontoon takuu- ja Exident-rakennus (1922) ja Pew Oil -rakennus (1927) uusklassisessa, Chicago Tribune -rakennuksessa (R Hood, 1923) ja Mater Toer (1926) uusgoottilaisissa rakennuksissa, 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) ja Inter Continental Hotel (1929) Art Decossa.
[12] Tämä konservatiivisuus liittyi siihen, että Amerikka ei osallistunut näyttelyyn Pariisissa vuonna 1925 - järjestäjät Yhdysvalloista pitivät modernismin ja kansallisen muotoiluidentiteetin vaatimuksia itselleen mahdottomina. "Vanhojen tyylien jäljitelmät ja väärennökset ovat ehdottomasti kiellettyjä" - tämä oli vaatimus, joka lähetettiin vuonna 1921 tuleville näytteilleasettajille. [13, s. 178; 10, s. 27, 59]
[13] Chrysler-rakennuksen (1929-1930) rakentaminen tapahtui New Yorkissa mielenkiintoisella jaksolla pilvenpiirtäjien historiassa. Aluksi Chrysler-rakennuksen korkeuden piti olla vain 246 m, mikä mahdollisti pitkän aikavälin ennätyksen haltijan - Woolworth Buildingin (1913, 241 m) - ylittämisen. Kuitenkin vuoden 1929 alussa Bank of Manhattanin suunnittelijat liittyivät "kilpailuun taivaalle", jotka ilmoittivat ensin 256 m: n korkeuden ja sitten (oppineet Chrysler-rakennuksen uudesta 280 m: n suunnittelukorkeudesta)) he myös korottivat torninsa merkin 283 metriin. Luojat Chrysler-rakennus ei kuitenkaan myöntänyt korkeusvoimaa. 38 metriä korkea ruostumattomasta teräksestä valmistettu torni koottiin salaa rakennuksen sisään, ja lokakuussa 1929 asennus kesti vasta 1,5 tuntia (!) Vasta Manhattan Bankin valmistuttua. Tämän seurauksena Chrysler-rakennuksen kokonaiskorkeus oli ennätyksellinen 318 m. Kuitenkin toukokuussa 1931 kuuluisan Empire State Building (380 m) otti korkean tason johtajuuden.