Pyhän Pietarin aukion pylväistön tiedetään näyttävän siltä kuin kädet halaisivat aukiota. Mutta monet ihmiset kulkivat Giovanni Lorenzo Berninin voimakkaiden toscanalaisten pylväiden alla, ja pylväskylän soikeasta katedraaliin johtavat suljetut galleriat kiinnittävät vähemmän huomiota pylväskiven "ranteisiin" lähinnä siksi, että molemmat olivat viime aikoihin asti suljettuja julkisuuteen. Ainoastaan Konstantinuksen siiven edessä, oikealla puolella katedraaliin tulevalta sivulta, sveitsiläisen vartijan olkapään takana oli mahdollista nähdä Scala Regian barokki-hyperperspektiivi. Konstantinuksen siipi on edelleen suljettu, mutta pylväikkää vastapäätä oleva "ranne" basilikasta oikealle ja turistien ja pyhiinvaeltajien vasemmalle puolelle - Kaarle Suuren siipi, Pyhä istuin on hiljattain luovutettu Vatikaanille Siellä järjestetään museoita ja näyttelyitä. Tässä on Tretjakov-gallerian näyttely-vastaus Vatikaanin Moskova-näyttelyyn kaksi vuotta sitten, Roma Aeterna; sitten Vatikaanin museon mestariteokset tuotiin valtion Tretjakovin galleriaan, nyt - kulttuurivaihdon toinen vaihe, 47 Tretjakovskilta saapui Roomaan ja seitsemän muuta kuudesta venäläisestä museosta. Arkadi Ippolitovista tuli molempien (2016 Moskovassa ja 2018 Roomassa) näyttelyiden kuraattori, ja näyttelyiden suunnittelun suunnittelivat ja toteuttivat Sergei Tchoban ja Agniya Sterligova. Huomaa, että valtion Tretjakov-gallerian näyttely suunniteltiin Pyhän Pietarin pylväskuvan näköisenä ja siihen sijoitettiin Venäjän taiteen vastavuoroinen näyttely.
Näyttely on mestariteoksia, se on erityinen tyylilaji, jolla on vakiintuneita lakeja, joista yksi on aikajärjestys, joka tekee kaikista näyttelyistä, varsinkin jos se kattaa 400-500 vuotta, ennustettavissa olevan samanlainen kuin museonäyttely, raivokkaasti klassinen: XVI, XVII, XVIII ja niin edelleen, venäläistä taidetta näytetään kuvakkeista avantgardiin Itinerantsin kautta. Arkadi Ippolitov halusi päästä eroon mallista sekoittamalla koko kronologian rakentamalla semanttisia ja laajasti ikonografisia rinnakkaisuuksia vuosisatojen teosten välillä. Se osoittautui joillekin - ennustettavasti, koska keskustelut venäläisen positivismin ja avantgarden taiteen syvällisestä uskonnollisuudesta ovat jatkuneet jo kauan eikä niissä ole mitään uutta, toisille se on provosoivaa, koska se on yksi asia verrata Nikolai Ge: n "Mikä on totuus" tai "Golgata", Perovin "Rukous maljaan" ikonostaasien evankeliumin sykliin tai Permin "Kristus vankilassa" Kramskoyn "Kristukseen autiomaassa", ja se on Varsinkin toinen löytää kristillisen marttyyripiirteet Repinin maalauksesta "He eivät odottaneet" kansan tahdosta, verrata "Älä itke äitini puolesta" Kramskoyn "Lohduttomaan suruun" tai laittaa Vrubelin "Demoni" ortodoksisen kuvakkeen maalauksen yhteydessä ja vertaa "Mustaa neliötä" "Viimeiseen tuomioon" (minun on sanottava, että täällä "Musta neliö" näyttää nöyrästi vaatimattomalta eikä ollenkaan provosoivalta, vaan eräänlaisena pisteenä). On myös odottamattomia vertailuja, esimerkiksi Kustodievin bolshevikkisen punaisen lipun käänteitä viimeisen tuomion käärmeeseen.
Tavalla tai toisella, ajatuksen kaikesta ilmeisyydestä huolimatta, sitä ei ole koskaan esitetty niin selkeästi ja selkeästi. Toisaalta näyttely on viritetty tarkasti jopa mahalaukkuisten, Jumalaa etsivien, vallankumouksellisten ja bolshevikkisten teosten kristillisen ytimen ilmentymälle, mikä on Vatikaanissa enemmän kuin asianmukaista. Siellä on kuitenkin myös haittapuoli - uskonto, uskon venäläisen taiteen alkavan kuulostaa jonkin verran plakattiselta, ikään kuin se lausuisi sydämestään komsomoliin pääsyn peruskirjan. Yleisesti ottaen Venäjän lehdistö reagoi näyttelyyn enemmän venäläisen taiteen suuruuden merkityksessä, kun taas eurooppalainen ei unohtanut Vatikaanin politiikkaa, sitä, että paavi Franciscus on taipuvainen "ystävyyteen taiteen kautta", ja tässä jälleen syntyy ristiriita nykyajan elämästä: sitten muistelemme skismaa ja valmistelemme uutta,valmistaudummeko melkein jälleen Firenzen liittoon tai kolmanteen Vatikaaniin? Kaikki tämä ei tietenkään ole totta: on vain, että aikamme pluralistisen ilmapiirin eri kerroksissa eri kulttuuriliikkeet voivat onneksi esiintyä rinnakkain, mutta huomaamme myös, että Arkady Ippolitovin suunnitelma aiheutti monia semanttisia jännitteitä, se perustuu niitä, minkä vuoksi näyttely käytännössä soi.
Näyttelyn sisältö on siis täynnä sisäistä energiaa. Berninin tila on myös kaukana neutraalista. Se on tietysti hiljaisempi kuin Scala Regia, jossa nousijan jyrkkyys, jonka kävelijä on voittanut, kasvaa emotionaalisesti useita kertoja; mutta myös tässä lattia on kalteva, nousee neliöltä katedraalille, mikä provosoi, vaikkakin pienen mutta ponnistelun ylöspäin menevälle; seinät puolestaan koostuvat litistetyistä barokkirakennuksista - pitkä aaltojoukko, joka muistuttaa katolisen kirkon kappeleita, ja samalla voidaan kuvitella, että ne ovat seinien reaktio semanttiseen näyttelyssä syntyneet jännitteet. Joten Sergei Tchoban ja Agniya Sterligova joutuivat kahden tulipalon väliin: näyttelyn juoni ja Berninin tunnetila - he valitsivat näyttelyn suunnittelulle rauhallisimman ratkaisun, alistamalla sen sisustukseen.
Noin 3 m korkeat näyttelyrakenteet toistavat seinien ääriviivoja ja toistavat yhden sävyn kevyemmällä tavalla harmahtavan beigen mittakaavansa: ne menevät syvemmälle exedraan, rakentavat seinät pylväiden eteen ja muodostavat "toisen kuoren". Galleria ei ole leveä, ja oli väärin jakaa se poikki, keskellä oli vain "Kristus vankilassa", näyttelyn ainoa veistos, joka muodostaa eräänlaisen leikkauksen kahden vierekkäisen eksedran kanssa.
Kaikki muu on ryhmitelty pitkin seiniä, mutta siten, että kuraattorin sekoitus erotetaan loogisesti, huomaamattomasti ja selvästi. Osastojen valopinnalle on ripustettu 1800- ja 1900-lukujen kuvia - kuvakkeet syvennetään kapeiksi, eräänlaiseksi kuvakoteloksi, joka paljastaa seinien kuvitteellisen materiaalin: eukaristisen viinin värin tai King of Kingin purppuran. Kings, taivaan kuningatar. Ja käy ilmi, että rakenteiden kevyt pinta on linja keskiajan syvästi kirkollisen taiteen ja uusien aikakauden kristillisyyden samojen kysymysten paljastamisen välillä. Tai raja jumalallisen käänteisen perspektiivin, Uspenskin mukaan, luomattoman avaruuden - ja harhautetun luodun maailman realistisen rakentamisen välillä. Toisin sanoen, näyttelyrakenteet sisältävät kaksi tasoa: ikonisen kirkkotaiteen ja uuden aikakauden maalauksia varten - joiden avulla voit korostaa, kuinka samat teemat "itävät" ajan myötä - ja paljastaa kuraattorin aikomus välttäen täydellistä, kaoottista sekaannusta., mutta hienovaraisesti, melkein katsojan vaistojen tasolla, erottaa näyttelyn kaksi osaa. Jos otat vielä yhden askeleen, voit kuvitella, että tämä neutraali-valkoinen pinta absorboi toisen venäläisen taiteen ongelman - renessanssin ajan puuttumisen, uuden aikakauden ongelmallisen ja tyylikkään muodostumisen hetken.
+
Kirjoittajien mukaan viininpunaisella värillä on kuitenkin vielä yksi merkitys: se yhdistää Rooman näyttelyn Moskovan näyttelyyn.
Kahden vuoden takainen Roma Aeterna - se oli täysin viininpunainen, vaikkakin eräänlaisella ruskealla, kupari-metallisella sävyllä. Täällä violetti, ei rajoitu kapealla, tulee näyttelytilaan kolme kertaa: gallerian sisäänkäynnissä ja lopussa, mikä merkitsee "polun" alkua ja loppua, ja myös jalustassa "Kristus Dungeon”, joka merkitsee keskustaa. Samalla purppurat seinät korostavat venäläisen taiteen ikonista alkua ja sulkevat sen viimeisellä soinnulla - Jumalan Äidin kirkkaudella valtaistuimella.
Polku on mainittava erikseen. Näyttelyn nimi on "Venäjän tie", mutta se on venäjäksi, ja muilla kielillä sana tapa kuulostaa pyhiinvaellusmatka-pellegrinaggio-pèlerinage eli pyhiinvaellusmatka. Haastatteluissa ja erilaisissa lausunnoissa esiintyy kolmasosa - "Ristin tie", ilmeisesti "kummisetä" otettiin suluista tai leikattiin nimestä poistamaan paatos ja suurempi tulkintavapaus. Berninin siiven arkkitehtuuri, sen nousulla itään, sopii täydellisesti sekä pyhiinvaelluksen että Ristitien ajatukseen, ja tuo jopa mieleen lukuisat portaat katolisen Euroopan kirkoihin, jotka on tarkoitettu näyttämöiksi Ristin kantaminen -seremonia, esimerkiksi Notre Dame de la Garden portaikko Marseillessa, Trinità dei Montin portaikko Roomassa tai nousu San Miniato al Monteen Firenzessä. Täällä, Charlesin siivessä, nousu ei ole suuri, vaikka se onkin havaittavissa, ja katsojat-pyhiinvaeltajat menevät yleensä ei Pyhän Pietarin luokse, vaikkakin hänen suuntaansa, mutta liikkuvat venäläisen taiteen ongelmien sisällä yhtä terävästi kristitty. Pitääkö minun muistaa, että nyt katolisten kirkkojen kuvake on tervetullut ja mielenkiintoinen rukouskuva, tietyn mystisen mysteerin kantaja, toisin kuin tavalliset ja perinteiset veistokset ja alttarikuvat.
Valaistuksen kantavien valkoisten säleiden kaaret toistavat eksederien mutkia yhden iteraation muutoksella - ja eivät palvele koko materiaalin erottamista vaan yhdistämistä. Heidän valkoinen grafiikkansa, joka leijuu metrin päässä katsojien pään yläpuolelta, näyttävät quattrocento-haloilta, jotka on järjestetty perspektiivisesti maalaustilaan. Ne näyttävät kompensoivan renessanssin puuttumista ja samalla ei vain e tukea, mutta myös Minä He korostavat koko näyttelyä, korostavat esitettyjen aiheiden pyhyyttä ja varjostavat yhdistävät ne. On jopa yllättävää, kuinka niin yksinkertaisilla keinoilla pystyttiin erottamaan ja yhdistämään niin arvokas ja monisuuntainen materiaali.
