Nykytaiteen biennaaliin kuuluva RodDom-näyttely on uuden VKHUTEMAS-gallerian ensimmäinen projekti, joka sijaitsee modernin Moskovan arkkitehtonisen instituutin katon alla kuuluisan Stroganovkan entisessä veistosluokassa. Sali on suunniteltu kuvanveistäjien työhön, joten sen eteläseinä on kokonaan lasia; tulevaisuudessa galleria aikoo palauttaa lasikupun valaistusta varten ylhäältä. Korkeat jalustat esineillä, jotka on nyt sijoitettu tähän huoneeseen, muistuttavat hyvin veistoksellista luokkaa. Kaikkien näyttelyn kuraattorin Juri Avvakumovin esineiden on tulkittava "uuden muodon syntymän" teema eikä niiden tulisi ylittää vastasyntyneen vauvan painoa.
Juri Avvakumov onnistui asettamaan käsitteelliseen näyttelyyn huomattavan epäselvän aiheen. Ensimmäinen ajatus otsikon lukemisen jälkeen oli - tämä on muunnelma alma mater -teemasta, koska kaikki on Moskovan arkkitehtonisessa instituutissa. Kun lähestyt galleriaa, tunne vain kasvaa - kyllä, tässä se on, arkkitehti Kuznetsovin kuuluisa rakennus, instituutin rakennus, jossa uusia arkkitehteja "tehdään", sisäänkäynnin kohdalla lukee "äitiyssairaala".
Toisaalta Moskovan arkkitehtonisen instituutin opiskelijat saavat opintojensa aikana erilaisia temaattisia tehtäviä - puolitoista vuotta sitten Project Russia -lehden järjestämä näyttely muistutti tämän. Klubi suunniteltiin sinne. Ehkä, jotta osallistujat eivät ajattele todella piirtää äitiyssairaalaa, BornHouse-manifestissa määrättiin, että heidän "ei tarvitse suunnitella todellista äitiysosastoa", vaikka tätä rauhoittavaa huomautusta edelsi kiehtova tarina siitä, että äitiyssairaala oli keksinyt 1800-luvulla laittomien lasten salaisen syntymän.
Joten Juri Avvakumovin otsikkotehtävässä ilmaistu kuraattor idea on "muodon metafora uuden muodon syntymälle". Lause on sinänsä mielenkiintoinen, koska metafora on niin erityinen taiteellinen astia merkitysten tallentamiseen, kirjoittaja laittaa siihen toisen muodon, josta puolestaan syntyy kolmas, uusi. On käynyt ilmi, että sellainen pesivän nuken kerros, joka toteutettiin varsinaisessa Avvakum-projektissa, jossa ei kuitenkaan ollut kolme pesivää nuket, vaan enemmän, ikään kuin monet pienemmät lapset kasvaisivat vastasyntyneen metaforisen muodon sisällä. Pesivissä nukissa on ilmeisesti erittäin siistiä lisääntyä, yksi ongelma - kasvaa ei ole missään. Ideat voivat kuitenkin hypätä pois äidin nukesta - matrjoškoja löydettiin. Tämä installaatio seisoo muun muassa melkein kuin koko projektin logo, johon liittyy kuitenkin vaatimaton anteeksipyyntö siitä, että itse asiassa levy on vanha, se ostettiin vuonna 1984 toiselle projektille.
Entisen veistosalin tilaan "mahtuu" näyttelyn joustavin asennus, esine "Art-Bla" (Andrei Savin, Andrei Cheltsov, Mihail Labazov) - ennen kaikkea jousiryhmä, joka on samanlainen kuin tunnettu tämän ryhmän visualisointi sinisten lonkeroiden muodossa liikkumalla Moskovan joen yli … Jousien ja lisäosien liike kiinnittää jokaisen silmän, joka tulee sisään, ehdoitta julistaen - kyllä, jotain todella syntyy täällä tai pikemminkin se on suunniteltu.
Paradoksaalisesti, melkein kaikki jättivät huomiotta syntymäkysymyksen keskittyen hedelmöitymiseen tai äärimmäisessä tapauksessa raskauteen. On vaikea sanoa, miksi näin tapahtui - ehkä johtuu siitä, että osallistujat havaitsivat esineensä lapsina ja syventyivät aiheeseen - miten ne loppujen lopuksi tehdään. Totan Kuzembaev kirjoitti rehellisesti selityksessä, että jos heille annettiin 6 kuukautta aikaa miettiä eikä määrättyjä 9, niin esine oli ennenaikainen. Sergei Skuratov kääntyi aiheeseen keinosiemennys, joka on omalla tavallaan loogista: Suoraan sanottuna todellinen luominen on edelleen jumalallinen teos, ja taiteilijan luomus on aina jossain määrin keinotekoista, minkä vuoksi sitä itse asiassa kutsutaan taiteeksi. Tästä syystä "hallussa olevan nuken" teema, joka kiehtoi monia - golemin myytteissä, Pinocchion tarinoissa. Aaltopahvi Evgeniya Assa, "High-tech Buratino" - suorin paljastus ideasta. Alexander Brodskyn savimatriisi alkionvalua varten voidaan ymmärtää samalla tavalla; samoin kuin Sergei Tchobanin mallien soikea inkubaattori - jota tarkasteltaessa on vaikea päästä eroon tunteesta, että siellä, kuten saniaiset keväällä, kuoriutuvat vielä kolme tai jopa neljä liittotornia.
Toisaalta on myönnettävä, että taiteellisen luomisen suhteen idean käsitys on tietyssä mielessä sen syntymä. Joten merkittävien kirjoittajien esittämiä esineitä voidaan pitää jollain tavalla otteena heidän työstään - kaikkia pyydettiin tulkitsemaan taiteellisesti hänen taiteellisen syntymänsä prosessi, ja vastaavasti "lapset" osoittautuivat " vanhemmat".
Monien harjoittavien arkkitehtien työ osoittautui enemmän kuin muut talot. Sergei Skuratovin "In Vitro", huolimatta koeputkessa syntyneelle ensimmäiselle henkilölle kohdistetuista kumarruksista, jotka ovat resonanssia järjestäjien historiallisiin retkiin, muistuttavat ennen kaikkea arkkitehdin "todellisia" rakennuksia. Tämä on yhdensuuntainen putki, joka koostuu neliömäisistä lasilasista, jotka on täytetty vedellä eri tasoille - mikä muistuttaa Skuratovin suosikki "kelluvia" ikkunoita. Kaikki loistaa ja taittuu, menee syvyyteen kerroksittain ja yhdistää suorakulmaisen äänenvoimakkuuden ja pienempien motiivien epäsymmetrian.
Vladimir Plotkinin kohde on myös hyvin samanlainen kuin hänen arkkitehtoniset projektinsa, mutta käyttämällä taiteen eleen vapaata muotoa, jota ei tarvitse rakentaa myöhemmin, kirjailija parantaa tiukan ristikkopohjan ja kuvien "vapauksien" keskinäistä tunkeutumista. "istutettu siihen. Siksi muovilevyistä leikattu "ristikko" tulee joustavammaksi ja monimutkaisemmaksi. Useiden leikkauspisteiden kautta se muuttuu monimutkaiseksi kolmiulotteiseksi rakenteeksi, malliksi modernista insulasta, jossa asuvat värilliset muovailuväestö. Käsityksen ja syntymän teemaa kuvaa kirjaimellisesti näiden henkilöiden käyttäytyminen, jotka, kuten lavalla olevat taiteilijat, pyrkivät paljastamaan idean. Gary Changin kohde ratkaistaan samalla tavalla, mutta hänen ihmiset ovat realistisempia ja mittakaava on suurempi - kaikki on lähellä suuren asunnon asettelua. Luvut eivät kuitenkaan tartu yhteen lattiatasoon, vaan myös seiniin, kuten kärpäset.
Meganoma-kynttilätalo puolestaan muistuttaa vähiten todellista rakennusta. Se on neliömäinen pala parafiinivahaa, johon on sulautuneet ikkunat ja puupalat. Itse asiassa "palkit" eivät olleet suunnitelmia: tangot asetettiin valun aikana reikien muodostamiseksi, mutta kaikki eivät pystyneet vetämään ulos, mikä teki siitä vielä kiehtovamman, vaikka realismia lisättiin. Syntymäaika on ilmeisesti osoitettu tässä valolla. Jos hyväksymme tämän selityksen, Meganomin "kynttilä" on tunnustettava tarkaksi vastaukseksi nimelle - tämä on todella talo, jossa sisällä syntyy jotain niin kirkasta; mikä ja miten ei ole selvää, mutta ulkopuoli on kaunis. Yleensä näyttää siltä, että Juri Grigoryan kääntyi megaliiteista valoon: edellä mainitussa Club-näyttelyssä hänen esine oli puoliksi palanut paperitalo.
Totan Kuzembaev tulkitsee myös valon omalla tavallaan: hänen esineensä koostuu kuudesta (raskauden kuukausien lukumäärän mukaan) muovialustasta, johon kaadettiin erilaisia elementtejä, joista jotain voi kasvaa: vesi, maa, siemenet … Värillinen hehkulamput, kaikki yhdessä näyttävät erittäin ruusuiselta ja muistuttavat vanhaa putkitietokonetta, mikä viittaa "Matrix" -ideeseen.
Yksi tulkinnan kannalta monikerroksisimmista esineistä kuuluu Alexander Brodskylle. Kaksi savesta käsin valettua "tiiliä" edustavat matriisia (jälleen sitä) pienen ihmisalkion valmistamiseksi heittämällä se jostakin. Puolikkaiden, tappien ja vastaavien syvennysten "kiinnittämistä" varten on järjestetty "valua" varten erityinen ura. Puolikkaat ovat suuria, on luultavasti kätevää ottaa ne käsilläsi ja yhdistää, mutta vain ne eivät koskaan yhdistä toisiaan, ja on tietysti mahdotonta sulattaa alkion veistos tällä matriisilla. Koska tiilien pinnat ovat kaarevia, ihmisen tekemia, savi on paikoin kutistunut ja murtunut, joten muotit muistuttavat enemmän joidenkin, esimerkiksi assyrialaisten tai "trypillilaisten kulttuurien" edustajien tekemää käsitöitä. josta tuli ylpeä ja päätti toistaa jumalallisen luomisen teko omin käsin, siitä ei tullut mitään. Tässä mielessä assyrialainen on sopivampi, vastaavasti kuin Babelin tornin epäonnistunut yritys päästä taivaalle.
Kuten näette, vaikea tehtävä heijastaa luovuutta syntymän yhden 3,5 kg painavan ja noin puolen metrin pituisen esineen muodossa aiheutti monia erilaisia vaihtoehtoja. Aihe on ehtymätön, mikä periaatteessa ei sulje pois äitiyssairaalan 2 esiintymistä tulevaisuudessa.
