Olen vaikuttunut arkkitehtuurin vertailusta puuhun tai puutarhaan. Olipa kyseessä talouden vaikutus vai pahamaineinen muoto, arkkitehtuurissa rappeutumissyklit korvaavat toisiaan. Aivan kuten luonnossa krookukset kukkivat alkukeväällä, päivänkakkara kesällä ja krysanteemit syksyllä, myös arkkitehtuurin tyylit ja mieltymykset muuttuvat. Ehkä ei ole sattumaa, että espanjalaisen arkkitehdin Angel Fernandez Alban teosten retrospektiivi pidetään tänä kesänä Madridin kuninkaallisessa kasvitieteellisessä puutarhassa 1700-luvun kasvihuoneen paviljongissa. Tätä merkittävän uusklassisen arkkitehdin Juan de Villanovan rakentamaa ilmeikäs rakennetta käytetään nyt taidenäyttelyihin, jotka sopivat hyvin orgaanisesti alati kukkivan puutarhan ympäristöön.
Tämä retrospektiivi juhlii Alban uraa menestyvänä harjoittavana arkkitehtina. Täällä voit nähdä erilaisia huolellisesti yksityiskohtaisia asetteluja, taitavia piirustuksia, valokuvia, videoita sekä sarjan kangasmateriaaleja, jotka ovat innoittaneet luonnon monimuotoisuuden ja jotka on erityisesti tähän näyttelyyn luonut Alban vaimo ja hänen kumppaninsa, Soledad del Pinho Iglesias.
Valmistuttuaan arkkitehtuurikoulusta Madridissa vuonna 1970, Angel Fernandez Alba opiskeli Barlettin arkkitehtuurikoulussa Lontoossa ja koulutti Yhdysvalloissa. Palattuaan Espanjaan vuonna 1976 hän perusti oman arkkitehtitoimistonsa Madridiin. Alba tunnetaan sellaisista hankkeista kuin Espanjan suurlähetystöt Tukholmassa ja Helsingissä, suuret sairaalat, yliopistokampukset, museot, kulttuurikeskukset, teatterit, kirjastot, viinitilat, kasvihuoneet, sosiaaliset asuntotilat ja omakotitalot. Alba kuratoi myös taide- ja arkkitehtuurinäyttelyitä. Näihin kuuluvat modernin arkkitehtuurin näyttelyt sekä Pablo Picasso, Le Corbusier, Eric Mendelssohn, Konstantin Melnikov, Alvar Aalto, Alvara Siza ja Marimekko teosten näyttelyt. Vuonna 2008 Angel ja Soledad olivat kuraattoreita ja suunnittelijoita Espanjan paviljongissa 11. Venetsian kansainvälisessä arkkitehtuuribiennaalissa.
Ennen Madridin arkkitehtitoimistossa pidetyn haastattelun alkua kävimme yhdessä Prado-museossa, jonka Rafael Moneo kunnosti vuonna 2007. Tämän kokemuksen avulla sain nähdä, kuinka Alba on tarkkaavainen yksityiskohtiin. Itse haluan katsoa rakennuksia. Mutta en pysähtynyt keskellä katua ja kirjaimellisesti jäätyä, kurkistamaan tiettyjä siirtymiä materiaalista toiseen tai laskemaan tiiliä ikkunoiden välillä yrittäen purkaa erilaisia tulkintoja ja aikomuksia. Näin Angel tekee ja millä intohimolla!
Vladimir Belogolovsky: Sinun on oltava hyvin onnellinen, että näyttelysi pidetään puutarhassa. Tämä on loistava metafora arkkitehtisuunnittelun evoluutiolle. Kuinka edustat näyttelyäsi?
Angel Fernandez Alba: On todella miellyttävää, että projektini esitellään kasvitieteellisessä puutarhassa, koska lapsena asuin upeassa talossa Salamancan laitamilla. Taloa ympäröi valtava puutarha, jota äitini huolehti rakkaudella. Puutarhanhoito opitaan työn avulla. Tämä näyttely ei mielestäni ole täydellinen retrospektiivi urastani. Yritän oppia jokaisessa projektissani jotain uutta, mutta joskus minulla ei ole tarpeeksi aikaa vain nauttia omasta työstäni. Tämän näyttelyn avulla saan palata joihinkin projekteihini ja nauttia niistä.
VB: Monia näyttelyn kävijöitä ei voida laskea modernin arkkitehtuurin tuntijoiden joukkoon. Kuinka selität arkkitehtuurisi maallikoille?
AFA: Korostan materiaalien ja geometrian merkitystä. Tämän kaikki ymmärtävät. Haluan käyttää projekteissani raaka-aineita, kuten puuta tai terästä. Tällaisten materiaalien avulla voit osoittaa, kuinka rakennus on rakennettu. Vuosisatoja on kulunut, mutta arkkitehdit pitävät samoja elementtejä edelleen tärkeinä - he haluavat ilmaista ideoitaan käyttämällä erilaisia rakennusmateriaaleja. Joskus me, arkkitehdit, voimme kertoa historiaa menetelmillä, joiden alkuperä on menneisyydessä, ja joskus vaihdamme moderniin ja korkean teknologian kieleen. Haluan käyttää arkkitehtuurissani sekä tuttuja että täysin uusia tekniikoita.
VB: Mutta et suunnittele vain rakennuksia, vaan myös suunnittelunäyttelyitä. Kuinka tämä harrastus alkoi?
AFA: Tästä kaikki alkoi. Ensimmäinen näyttelyni pidettiin täällä Madridissa, ja se oli omistettu 1800-luvulla asuneen englantilaisen arkkitehdin, huonekalu- ja tekstiilisuunnittelijan, taiteilijan ja kirjailijan William Morrisin elämään ja työhön. Näyttely tehtiin hyvin vaatimattomilla varoilla, mutta se osoittautui erittäin onnistuneeksi, ja vielä kaksi vuotta se matkusti eri kaupunkeihin.
VB: Puhutaan perheestäsi - isäsi - rakentajasta ja vanhemmasta veljestä Antonio, kuuluisa arkkitehti.
AFA: Isäni, Antonio Fernandez Alba, oli rakentaja. Nykyään häntä kutsutaan kehittäjäksi. Hän omisti suuren rakennusyhtiön. Isäni oli erittäin vahva persoonallisuus. Arkkitehtuuri osoittautui minulle vaikeaksi valinnaksi, koska isäni tunsi ammatin ja teollisuuden sisäpuolelta. Hän on rakentanut monia asuinalueita Salamancaan ja Madridiin. Veljeni, myös Antonio Fernandez Alba, on 18 vuotta vanhempi kuin minä. Hän on yksi Madridin tärkeimmistä arkkitehdeistä ja kouluttajista. Kun olin lapsi, hän oli jo kuuluisa arkkitehti ja professori Madridin arkkitehtuurikoulussa. Antoniosta tuli perheen ensimmäinen arkkitehti ja hän oli minulle malli, koska haaveilin tulla arkkitehdiksi jo varhaislapsuudesta asti. Toisaalta, kun asuin sellaisessa perheessä, minulla oli suuri etu. Toisaalta minulle oli hyvin vaikeaa löytää oma ammattitaitoinen ääneni, koska missä tahansa olin ja mitä tein, tunsin isäni ja veljeni koko ajan läsnä. Siksi päätin heti yliopiston valmistumisen jälkeen lähteä maasta. Kuusi vuotta olen matkustanut, opiskellut ja työskennellyt Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa.
WB: Menit Amerikkaan etsimään työtä Louis Kahnin kanssa, mutta tulit Philadelphiaan muutama kuukausi hänen ennenaikaisen kuolemansa jälkeen. Mitä arvostat sen arkkitehtuurissa?
AFA: Minusta tuntuu, että noina vuosina kaikki opiskelijat olivat Kahnin seuraajia. Hän oli erittäin suosittu 1970-luvulla. Tavallaan Kahn oli minulle toinen isä. Uskoin hänen tuomionsa ja arkkitehtuurinsa ehdoitta. Hän oli erittäin vakuuttava ja hänen kielensä oli hyvin luonnollista. Kahnin rakennuksilla on mystinen voima ja rauhallisuus. Rakastin näitä teoksia vielä enemmän, kun sain mahdollisuuden vierailla niissä. Sama tapahtuu omien rakennusteni kanssa. Tarkoitan, että todellisuus lisää kokemuksellisen ulottuvuuden, jota valokuvat eivät voi välittää. Kun katson Kahnin rakennuksia, yritän kuvitella, kuinka hän työskenteli ja soitti materiaalin kanssa monimutkaisilla spatiaalisilla sävellyksillä, kiinteillä volyymeillä ja niiden välissä olevilla tiloilla. Työskentelen aina erityisen ahkerasti tilojen kanssa. On selvää, että koko ohjelma on jaettu kokonaan rakennusten sisällä. Rakennusten välisiä tiloja voi kuitenkin olla tai olla olematta. Kuitenkin juuri tämä tekee arkkitehtuurista vahvan ja hänen tapauksessaan suuren.
VB: Anna esimerkki siitä, miten pelaat välilyönneillä.
AFA: Kun aloitan uuden projektin luomisen, sivuston muoto ei ole minulle tärkein asia. Jotkut arkkitehdit alistavat suunnittelunsa sivuston muotoon. En aseta itselleni tällaista tehtävää. Tiedän mitä haluan. Jos tietty geometria on läsnä, käytän sitä. Mutta en ole huolissani tietyistä muodoista.
VB: Et onnistunut tapaamaan Kahnia, mutta tapasit Robert Venturin, joka on kuuluisa hyökkäyksistään modernismiin. Hän oli hyvin lähellä Kahnia ja oli myös hänen avustajansa työpajassa ja Pennsylvanian yliopistossa. Kerro meille tapaamistasi hänen kanssaan.
AFA: Koska en päässyt työskentelemään Kanin kanssa, yritin tavata ihmisiä, jotka tunsivat hänet hyvin. Joskus kuvittelin, minkä valinnan Kahn itse tekisi tietyssä tilanteessa, ja joskus kuulin hänen oppilaitaan. Tapasin Venturin useita kertoja samassa ravintolassa, jossa hän kävi usein Kahnin kanssa. Rakastin Venturin erinomaista kirjaa "Monimutkaisuudet ja ristiriitaisuudet arkkitehtuurissa". Siitä lähtien, kun löysin hänen projektinsa ja tekstinsä, en ole lakannut seuraamasta häntä tarkasti. Jopa itsenäisenä arkkitehtina olen aina miettinyt hänen kriittisiä ideoitaan. Pidän Venturia taiteilijana ja historioitsijana, joka puhuu ideoistaan omien rakennustensa kautta. Hänen teoksensa ovat aina inspiroineet minua - ei kirjaimellisesti hänen muotonsa, vaan niiden resonanssi ja vakavuus. Valitettavasti hänen työnsä ei houkuttele riittävästi huomiota kriitikoilta. Mielestäni se ansaitsee sen.
VB: Puhutaan Espanjasta. Luuletko, että on olemassa sellainen asia kuin espanjalainen arkkitehtuuri?
AFA: En ole varma siitä. Siellä voi olla helpompaa rakentaa jotain täällä kuin muualla. Tapahtui niin, että espanjalaisilla arkkitehdeillä on paljon hallintaa rakentamisessa. Espanja on hyvin avoin kaikelle uudelle ja tarjoaa mahdollisimman laajat mahdollisuudet. Aikaisemmin jouduimme matkustamaan katsomaan hyvää arkkitehtuuria. Nyt ihmiset tulevat luoksemme tästä. Tämä edistää omien kykyjemme syntymistä. Monien vuosien ajan olemme etsineet inspiraatiota pohjoisesta. Monet arkkitehdit, myös minä, etsivät Pohjoismaista runollista ja minimalistista orgaanista arkkitehtuuriaan. Veljeni Antonio vieraili Suomessa usein sekä itse että opiskelijoidensa kanssa. Hän pyrki ensimmäisten joukossa luomaan vahvat siteet pohjoiseen ja toi tietysti Espanjaan suomalaisen arkkitehtuurin olemuksen, joka ilmaistiin erityisesti Alvar Aallon työssä.
VB: Kuratoit Espanjan paviljongin viime vuoden Venetsian biennaalissa, ja kukaan muu ei tiedä, mitä nuoret espanjalaiset arkkitehdit tekevät tänään. Kuinka arvioisit espanjalaisen arkkitehtuurin tilan ja siinä tapahtuneet viimeaikaiset muutokset?
AFA: Venetsian paviljongimme koostui kahdesta pääosasta. Ensinnäkin sellaisten kunnioitettavien arkkitehtien hankkeet, jotka ovat luoneet kaunista arkkitehtuuria vuosien ajan, mutta joiden luovuus on kansainvälisen areenan varjossa. Puhun sellaisista nimistä kuin Juan Navarro Baldaveg, Victor Lopez Cotelo, Joseph Linas, Luis Clotet jne. Halusimme Soledadin kunnioittaa näitä upeita käsityöläisiä. Näyttelyn toinen osa sisälsi nuorten espanjalaisten arkkitehtien kokeellisia projekteja.
VB: Rakensivatko nämä kokeneet arkkitehdit jotain Espanjan ulkopuolelle?
AFA: Juan Navarro rakensi toiset eivät. Hän rakensi musiikkiteatterin Princetonin yliopiston kampukselle noin kymmenen vuotta sitten.
VB: Hän on hämmästyttävä arkkitehti. Sen kyky muokata tilavuutta, kehystiloja ja hallita mestarillisesti valon tunkeutumista rakennuksiin on ilahduttavaa. Hän on todellinen taiteilija, ja hänen äskettäin valmistunut Teatro del Canal Madridissa on erinomainen vahvistus tästä. Mitä mieltä olet nuorista arkkitehdeistä? Ovatko he myös pohjoisen tasa-arvoisia vai houkutteleeko heitä jokin muu?
AFA: He löytävät jotain uutta. Minusta tuntuu, että ne osoittavat laajaa joustavuuden muotojen kokeellisessa etsinnässä. Sukupolveeni verrattuna uskon, että tulevaisuudessa ero maailman eri koulujen välillä tuntuu yhä vähemmän. Kuvat vaikuttavat suuresti ihmisiin, ja kuvia on saatavilla kaikkialla tänään.
VB: Mitä muita arkkitehteja voisit mainita, jotka vaikuttivat omaan luovuuteen? Mistä aloitat? Arkkitehdit, kuten Alvar Aalto, Alvaro Siza, Rafael Moneo, ovat lähellä sinua hengessä … Mikä houkuttelee sinua näiden mestareiden töihin, ja miten muutat heidän löytönsä omaksi teoksesi?
AFA: Me arkkitehdit teemme usein sen, mikä on jo tehty ennen meitä. Pääkysymys minulle on, kuinka muuttaa sitä, mikä mielestäni houkuttelee muiden arkkitehtien töitä. Joskus on tarpeen uppoutua tiettyyn tunnelmaan, jossa työskentelet ja ajattelet samaan suuntaan kopioimatta tai toistamatta mitään. On monia arkkitehteja, jotka vaikuttivat minuun ideoillaan, ei erityisillä projekteilla. Tietysti olen lähellä Alvar Aalloa, Sverre Feniä, Eric Gunnar Asplandia, James Sterlingiä. Olen myös oppinut paljon kaupungeista ja maisemista. Ennen kaikkea rakastan kunnioitusta taiteilijoille, joista pidän näyttelyjen järjestämisestä ja suunnittelusta. Tällaiset projektit tarjoavat erinomaiset tutkimusmahdollisuudet.
WB: Suomalainen kriitikko ja arkkitehti Juhani Pallasmaa kirjoitti sinusta: "Angelin projektit voidaan erehtyä suomalaisen arkkitehdin työhön ja erittäin hyviä." Kerro meille suhdestasi Suomeen.
AFA: Suomi on toinen koti. Olin siellä ensimmäistä kertaa opiskelijana. Olin kirjaimellisesti järkyttynyt Aallon arkkitehtuurista. Toinen vierailuni oli täysin erilainen kuin ensimmäinen, ja kolmas oli erilainen kuin toinen. Ja niin jatkoin siellä käymistä uudestaan ja uudestaan. Löysin Aallon arkkitehtuurin. Rakastan hänen arkkitehtuurinsa aistillisuutta ja rakennusten auraa. Ne sulautuvat niin hyvin ympäristöönsä. Sen arkkitehtuuri on aina tuoretta ja elintärkeää. Epäilemättä hän on suurin inspiraationi. Jatkan oppimista häneltä koko ajan. Sen yksityiskohdat ovat hyvin luonnollisia. Mikään ei anna vaikutelmaa olevan kireä. Kaikki on erittäin tarkkaa, tasapainoista, sanoisin täydellistä. Aalto oli todellinen keksijä. Silloinkin kun hän teki virheitä suunnittelussa tai yksityiskohdissa, se oli niin kaunista, ettei kukaan epäillyt olevansa tietoinen.
VB: Luuletko, että arkkitehtuurilla pitäisi olla joitain semanttisia viestejä? Luulen, että otit sellaisia ideoita Robert Venturilta. Mikä on kantasi siihen, että muodoilla voi olla merkitystä? Esimerkiksi tavaratilan kuva esiintyy usein erilaisissa projekteissasi, tai yhdessä talossasi on ihmisen kasvojen piirteet - se on ystävällinen tai vihainen savupiipun eri puolilla. Ja tietysti valtava yhdeksän, maalattu kuuluisan Venturin rantatalon sisäänkäynnille, joka maagisesti pienemmässä muodossa siirrettiin toimistosi julkisivulle täällä Madridissa …
AFA: (Nauraa) Minusta näyttää siltä, että Alvar Aalto sanoi sen, että teemme paljon vaistomaisesti, ja sitten yritämme löytää selityksen tälle. Leikkimme tällaisilla asioilla toimistossamme ja minä rakastan sitä. Luulen, että jos et nauti siitä, mitä teet, se on kauheaa. Venturi sanoi, että sinun täytyy unohtaa kaikki mitä tiedät arkkitehtuurista saadaksesi jotain uutta. Olen samaa mieltä. Lopetamme projektin parissa työskentelyn, koska määräaika on umpeutumassa. Muuten me arkkitehdit voisimme jatkaa loputtomiin. Haluan leikkiä projektien merkityksillä. Venturin rannikkokodissa oli valtava 9, jotta se näkyi rannalta. Toimistossani hän on enemmän symboli, eräänlainen vihje.
VB: Talonumero 9 on toimistosi osoite. Etsit tarkoituksella sellaista osoitetta alueelta, eikö niin?
AFA: Kyllä, olen aina pitänyt numerosta 9, ja muutama vuosi sitten, kun etsin suurempaa toimistotilaa, ajattelin sitä todella. Mutta tiedät, jos vieressä oleva huone - ja tämä on numero 11 - olisi vapaa, olisimme todennäköisesti valinneet sen, koska tällä alueella ei ole niin paljon osoitteita numerolla 9. Se oli onnea. Pidin tästä paikasta. Se oli ilmaista ja se oli ihanaa.
VB: Mikä projekti urallasi antoi sinulle eniten iloa?
AFA: Minusta tuntuu, että oikeustieteellisen tiedekunnan rakennus Alcalan kaupungissa. Se oli taistelua, koska oli välttämätöntä yhdistää uusi ja vanha yhdessä projektissa. Veljeni työskenteli olemassa olevan rakennuksen kunnostustöiden parissa, ja minä suunnittelin uuden rakennuksen. Tämän seurauksena päädyimme hyvään projektiin, ehkä parhaaseen käytäntöni mukaan.
VB: Luuletko, että vuosien varrella luomasi projektit liittyvät jotenkin toisiinsa?
AFA: Ne ovat kaikki erilaisia, mutta minusta tuntuu, että me arkkitehdit työskentelemme yhden projektin parissa koko uramme ajan, koska paljon toistuu itsestään erityisten olosuhteiden eri yksityiskohtien taustalla. Esimerkiksi sairaaloissa tärkein asia on verenkierto. Sitten tulee rakentaminen, muodot ja niin edelleen. Toiminta, muotoilu, materiaalit, nämä määrittelevät kunkin projektin luonteen, mutta sama tapahtuu missä tahansa projektissa. Tätä tarkoitan sanomalla, että työskentelen jatkuvasti samassa projektissa. Yksi projekti päättyy, toinen alkaa, mutta jatkamme samojen ongelmien ratkaisemista - yritämme aina parantaa ratkaisujamme. Et voi koskaan luottaa täysin edellisen ongelman ratkaisuun, joten tarkistamme ratkaisumme ja tulemme uusiin.
VB: Aloitimme keskustelun kuninkaallisen kasvitieteellisen puutarhan kanssa, jossa olet luonut useita projekteja vuosien varrella. Kuinka näet tämän paikan?
AFA: Hyvä kysymys. Tämä kaunis puutarha tarjoaa ainutlaatuisen pakopaikan. Voit tulla tänne sanomalehden tai kirjan kanssa nauttimaan aamusta tai iltapäivästä. Ja silti ajattelen kaupunkilaisille uusia mahdollisuuksia avata tämä puutarha ja muuttaa se eräänlaiseksi jatkeeksi upealle Retiron kaupunginpuistolle, joka sijaitsee lähellä. Muuten, Retiro tarkoittaa "miellyttävää turvapaikkaa". Arkkitehtuurin pitäisi olla mukava. Sanoisin - kuin kävely puistossa.
---
Niin monen keskustelun jälkeen arkkitehtien kanssa kuulen vihdoin, että arkkitehtuurin pitäisi olla mukavaa! Emme kohdista katseemme, ei kiinnitä huomiota epätavallisiin asioihin, emme ole filosofisia ja retorisia, vaan yksinkertaisesti miellyttäviä. Voiko tämä todella riittää ihmisille, arkkitehdeille, kriitikoille?.. Mutta eikö ole mielihyvää, jonka pyrimme saamaan elämästä? Miksi arkkitehtuuri ei tee tästä tärkeätä tavoitetta? Älkää olko ainoa, ei tärkein, vaan kaikki samanlaiset.
