Archi.ru:
Onko tarpeen opettaa lapsia rakastamaan identtistä (kotimaa) vai onko parempi opettaa rakastamaan koko maailmaa?
Vladislav Kirpichev:
- Kotimaa on lähtökohdan käsite.
Kotimaisen tunne jokaisessa meistä muodostuu henkilökohtaisista kokemuksistamme, ja tässä mielessä, jos rakennamme kaikki yhteydet, jotka yhdistävät meidät ja ovat meille emotionaalisesti tärkeitä, lopulta käy ilmi, että elämäämme ei ole korjattu alueiden rajoja, mutta ne leviävät kaikkialle maahan ja aikojen ja aikakausien syvyyteen. Tämä kotimaa sisältää rakkauden Bachiin, Giottoon, John Cageen, Tarkovskiin, venäläiseen ikoniin, Malevichiin, Pariisiin, pieneen, Jumalan unohtamaan Uralin kylään … - ääretön määrä yhteyksiä, jotka yhdistävät ja muodostavat kotimaan tunteen. Kieli määrää tietysti paljon. Sen, mitä voit välittää omalla kielelläsi, on vaikea ilmaista jonkun toisen kielellä. Mutta käy ilmi, että myöskään tämä ei ole pääasia. Osoittautuu, että ymmärtäminen tapahtuu kielen ulkopuolisella tasolla ihmisten kanssa, joita kasvattaa erilainen kulttuuri, erilainen kotimaa.
Toinen asia on, että kun olet syntynyt omassa maassasi, sinun tulisi tuntea velvollisuus soveltaa parhaiten siellä, missä ongelmat ovat sinulle parhaiten tiedossa. Ja todennäköisesti ratkaisemalla maasi ongelmat pystyt tekemään jotain jokaiselle. Kuten esimerkiksi japanilaisten aineenvaihduntatieteilijöiden kohdalla, jotka ratkaisivat Japanin maapallon loppuongelmat ja lopulta tarjosivat ulospääsyä koko umpeen kasvaneelle ihmiskunnalle.
Rakastat jotain identtistä mitä?.. Minusta näyttää siltä, että me kaikki elämme lapsuuden tuoksuista. Ja jos muistan mäntymetsän tuoksun ja savupiippujen savun, niin joku sai läheisen jäteastian aromit.
Oikeastaan en oikein ymmärrä kuinka voit opettaa rakastamaan … Rakkaus on aktiivista. Kotimaasi halveksunta ei ole paras tapa elää elämää, ei arvokkain ja inhimillisin. Itse asiassa tämä on kieltäytyminen ongelmien ratkaisemisesta, kieltäytyminen etsimästä ulospääsyä juuri siinä kohdassa, jossa itse olette. Mutta vain tämän vaikeuden ratkaisu maailman parhaan perusteella antaa sekä käsialan omaperäisyyden että edistymisen kaikille. Et voi kieltäytyä työskentelemästä, et voi kieltäytyä rakastamasta.
Parhaan opettaminen, vastuun opettaminen, ajattelun rakenteen, projektin lähestymistavan opettaminen, meidän on opetettava ymmärtämään maamme, sen historialliset kyvyt ja mahdottomuudet, mikä ei johda voimattomuuteen vaan todellisuuden tietoisuuden voimaan. Rakkaus kotimaahan kansallisissa, kielellisissä rajoissa on myös rakkautta sen tulevaisuuteen, paikkaan ihmiskunnan keskuudessa sekä entistä tarkempi käsitys menneisyydestä. Mutta tulevaisuus on valittava.
Jos kysyn, käytätkö tekniikkaa, joka palaa takaisin 20-vuotiaiden etsimiseen opetuksessa, vastaus on todennäköisesti kyllä - nyt melkein kaikki, lukuun ottamatta asennon taaksepäin, käyttävät niitä. Ja mitkä ovat tärkeimmät (suosikki) tekniikat tuosta arsenaalista ja mikä on niiden arvo?
- Kysymys esitetään kuin lainanotto olisi mahdollista.
Kyllä, opiskelin Ivan Lamtsovin luona, joka oli itse ASNOV: n jäsen, Ladovskyn ystävä, ja kertoi minulle, kuinka hän maalasi Malevichin maalauksiin Moskovan näyttelyään varten …
Kyllä, olen edelleen Ilya Lezhavan opiskelija, joka on itsessään eturintamassa. Hänen johdollaan voitin myös Unescon kilpailun, joka pohjimmiltaan asetti pohjan paperiarkkitehtuurille Neuvostoliitossa. Ja tietysti Lezhava antoi meille lähestymistavan ja ajattelun. "Menimme" eturintamaan. Mutta on mahdotonta puhua nimenomaisesti opetusmenetelmistä. Arkistoja ei yleensä ole, emmekä ole käyttäneet oppikirjoja. Niiden periaatteet ja ymmärtäminen olivat tärkeämpiä.
Kyllä, kuten monet nyt, tämä kaikki on rakennettu hienomotoriikan, valtavan määrän liikuntaa, "rakennuksen" ja "kehomme" tärkeän tunnistamisen ympärille, jossa lapsi ymmärtää paljon oman fysiikansa perusteella. Mutta kaikki tämä ei ole pääasia. Tärkeintä on, kuinka ymmärrämme mitä olemme tekemässä.
Otetaan yksi keskustelunaihe - "Leikkaus" -ohjelma. Täällä on valtava määrä menetelmiä. Mutta pääasia on näennäisesti yksinkertainen idea: leikkaaminen ei ole maalaus. Eli ei kopiointia, vaan työskentelemistä suoraan paperin kanssa, nähdäksesi lomakkeen, jonka saat työskennellessäsi arkin kanssa, suoraan siitä. Hienomotoriikka ei ole sormien vaan aivojen kehitys, ja sen kautta opetamme itsellemme ja lapsillemme abstraktin ajattelun, hyödytön tapa nähdä. Kyse ei ole asiasta, vaan asian rakenteesta. Tätä lapsen aivot kytkeytyvät päälle, tämä antaa hänelle puhdasta logiikkaa, laskutoimitusta, kauneutta jäljittelemättä.
EDAS: lla on noin kahdeksansataa ohjelmaa, ja kukin niistä ei ole tarkoitettu mekaaniseen harjoitteluun, vaan näkemyksen kehittämiseen, "ymmärryksen muutokseen", itseluottamuksen saamiseen, koska nyt lapsi oppii olemaan luottavainen ei siksi, että jokin "näyttää" "jotain, - sanokaamme omena omenalla - mutta koska hän on täysin vastuussa objektin ulkonäön prosessista, hän rakentaa tiukasti logiikan siitä, mitä hän ei voinut nähdä missään, vaan vain luoda. Tämä on avantgarden perintö. Hänen ehdottoman radikaali lähestymistapa. Kaikki menetelmät - seuraa tästä, lopullisesta tietoisesta harppauksesta epäobjektiivisuuteen ja tämän harppauksen kaikkien seurausten hyväksymiseen.
Pystytkö keksimään uusia opetusmenetelmiä, ja jos on, mitkä?
- Luonnollisesti. Menetelmiä on ääretön määrä.
EDAS-järjestelmässä on yli kahdeksansataa ohjelmaa, mutta vain sitä kuvataan. Itse asiassa niitä voi olla niin monta kuin haluat. Jokainen lapsi, jos hän on pitkään kanssamme, aiheuttaa jatkuvasti uusia selvennyksiä, uusia tehtäviä kouluttamiseksi ja valmistautumiseksi.
On pakollinen kurssi, joka kuitenkin annetaan myös siinä järjestyksessä, jonka lapsi voi havaita. Lähdemme hänen kyvyistään ja mahdottomuudestaan arvioimalla kuinka hän hallitsee materiaalin paremmin. Lisäksi saman ikäiset lapset voivat suorittaa saman tehtävän monimutkaisuuden eri tasoilla.
Mutta on myös päivittäistä työtä.
Joskus lapsen ei tarvitse tehdä mitään lainkaan, vaan hänen täytyy vain tuntea mistä on kyse. Hän tutkii itseään, mikä on paino, tasapaino tai "ulkopuolella" ja "sisällä" ja niin edelleen. Jokaisesta harjoituksesta voi kehittyä uusia, joissa yhdistetään kaksi tai kolme ohjelmaa, ja kaikki tämä johtaa uusien objektien luomiseen.
EDAS-opetusmenetelmää ei voida esittää taulukossa, pikemminkin se on sellainen ristikko toisiinsa liittyviä käsitteitä, tämä on ajattelutyyppi, jonka lapsi voi hallita ajoissa, ponnistellessaan ja käydä läpi voittonsa. Ja tästä hän valitsee jo oman polunsa, elämänsä ja toimintatyyppinsä.
Haluatko kouluttaa taiteilijoita-arkkitehteja, jotka kykenevät läpimurtoon uudelle uudistumiselle? Mikä tämä uusi on?
- Meillä ei ole halua kouluttaa vain arkkitehteja. Tämä todettiin EDAS: n alussa. Toinen asia on, että ne, jotka haluavat tulla heiksi ja joilla on todella tämä taipumus, keräävät työn aikana sellaisen salkun, joka todennäköisesti auttaa heitä näyttämään vakuuttavilta missä tahansa hyvässä modernissa arkkitehtuurikoulussa - missä tahansa, Lontoossa, Berliinissä, Uusi-Britanniassa York.
Mutta EDAS on suunnattu johonkin muuhun - se tarjoaa juuri perustan, rakenteen, jonka alla lapsi (ja sitten ei enää lapsi), riippumatta siitä, mitä hän tekee, on tehokas. Se antaa "suunnitteluajattelun", ja sitä voidaan soveltaa eri tavoin. Neljänkymmenen vuoden ajan opiskelijamme ovat osoittaneet itsensä täysin eri aloilla. Ja tämä on myös avantgarden perintö - sen tavoite ei ollut tuotettavat "asiat", vaan elämä, jota parannamme, "henkilö", jolle annamme uusia mahdollisuuksia. Erityisesti "asiat" ovat vain manifesteja.
Viimeisten kymmenen vuoden aikana olemme siirtyneet jonkin verran omasta vakiintuneesta tapastamme työskennellä lasten kanssa. Moderni EDAS ei ole kahdeksankymmentäluvun ja 1990-luvun EDAS, se on tutkimuslaboratorio.
Mitä yleisö voi odottaa näyttelyltänne, mikä on sen pää merkitys?
- Näyttelyn nimi EDAS: FORMALISMIN HISTORIA JA 3D-KOULUTUS.
Näyttely on korreloinut meidän valmistamamme Tatlin-lehden painoksen sisällön kanssa, ja sillä on jäykkä muodollinen rakenne. Tämä on näyttelyn ulkoisessa ja muodollisessa osassa, jossa EDAS esitetään täydellisenä koulutusjaksona.
Mutta näyttelyn sisäinen tehtävä on näyttää EDAS: n filosofia, sen muotoilutulkinta ja arkkitehtuurin peruskäsitteet, sen älylliset asenteet. Tämä on vuoropuhelu katsojan kanssa - vuoropuhelu siitä, mikä muoto on, mikä on avantgarde, mikä on oppimis- ja ymmärtämisprosessi ja mitkä ovat kykymme ja vapaudemme.
Kuka on yleisösi, kenelle puhut?
Tässä on vaikea vastata. Kohdeyleisön kysymys on aina merkityksetön taiteilijoille ja kouluttajille, jos sanot sosiologisesti. Katsoja, kuten opiskelija, voi tulla mistä tahansa ympäristöstä, kuka tahansa voi olla "viestisi" kuluttaja.
Meidän tapauksemme on oikeampi kysyä keneltä, mutta mitä tarkoitamme - halusta tuntea, mikä on edelleen mahdollista, mikä on jokaisessa ihmisessä.
Kun näet uskomattoman työn, abstraktin ja kekseliäisyyden mestariteoksen, jonka on tehnyt seitsemän, kahdeksan tai yhdeksänvuotias lapsi, se on ylivoimainen ja vertaansa vailla. Hänen voimansa toimii kaikkialla ja aina.
Tämä voi olla tarpeen sekä niille, joiden on tunnettava uusi hengitys ammatissaan, arkkitehdeille että vanhemmille, jotka haluavat antaa lapsilleen uutta voimaa - voimaa kävellä yksin. Mutta voidaan kuvitella, kuinka mistä tahansa muusta sosiaalisen kentän paikasta ja kohdasta kuullaan tämä vastaus "Voin", jota rakastamme niin paljon EDAS: ssa, ja jonka pääviesti on ehdoton päätöslauselma: Kaikki on mahdollista! Näyttely on tarkoitettu niille, jotka haluavat kuulla sen, jotka haluavat tuntea sen.
Koskeeko seMikä on näyttelysi tämän vuoden teemasta ("todellinen identtinen") ja jos on, niin miten?
- Aiemmin sanottujen perusteella käy ilmi, että nämä käsitteet kulkevat tapauksessamme. He eivät yksinkertaisesti kuvaa mitään kokemuksista, joita EDAS käsittelee.
Mutta kenties EDAS, joka syntyi tietyissä historiallisissa olosuhteissa ja on jatkunut pitkään äidinkielen puitteissa, on osoitus siitä, että se on itse asiassa venäläinen identiteetti. Vasily Rozanovin sanoin … tämä on vain "universaalia reagointikykyä".
Luuletko, että on oikein etsiä identiteettiä ja ainutlaatuisuutta nyt, vai onko loogisempaa keskittyä elämänlaatuun? Tai päinvastoin, yhteisten inhimillisten ongelmien takia unohtamalla omaperäisyys?
- Luulen, että olen jo vastannut tähän kysymykseen.
