Mimesis * Arkkitehdille

2024 Kirjoittaja: David Durham | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 02:33

* Mimeesi tai mimeesi, (muinaiskreikka ΜίΜησις - samankaltaisuus, lisääntyminen, jäljitelmä) -

yksi estetiikan perusperiaatteista, yleisimmässä mielessä -

todellisuuden taiteen jäljitelmä.

Wikipedia

Archplatforma.ru -hankkeen SMA: n ja Sergei Tchobanin arkkitehtigrafiikkamuseon rahaston tukeman arkkitehtonisen piirustuskilpailun tulokset on julkistettu. Kilpailuun osallistui 271 kirjoittajaa; Ennen tuomaristoon pääsyä teokset läpäisivät kaksivaiheisen valinnan: ensin moderaattorit valitsivat 435 piirustusta kilpailuun lähetetystä kokonaismäärästä, joka julkaistiin sähköisessä näyttelyssä, minkä jälkeen asiantuntijalausunnot ilmaisivat mieltymyksensä, ja vasta sitten tuomaristo alkoi toimia, jolla oli oikeus ehdottaa mitä tahansa työtä, jonka asiantuntijat hylkäsivät. Tällaisen monimutkaisen suodatuksen tuloksena oli kolme voittajaa, yksi kussakin luokassa: piirustus luonnosta, piirustus projektiin ja arkkitehtoninen fantasia. Voittajat saivat 50 tuhatta ruplaa kukin. Tuomarit eivät kuitenkaan voineet vastustaa ja antoivat vielä 19 erikoismerkintää, kunniatodistuksen ilman palkintoja.

Kilpailu aiheesta, joka huolestuttaa arkkitehteja kauan sitten (mielestäni en erehdy, jos sanon sen 70-luvulta lähtien varmasti) toteutettiin tehokkaasti ja ammattimaisesti, leikkaus osoittautui kronologisesti edustavaksi ja genre, mutta mitä siellä on - useimpien piirustusten yksinkertainen käsityölaatu tekee tutkimuksen elektronisesta näyttelystä erittäin jännittävän. Monet piirustukset ovat ihan hyviä - tällaisen kilpailun jälkeen on selvää, että arkkitehtigrafiikka ei edes ajatellut kuolla. Sillä välin, kuolematta, hän mutatoi hieman. Merkinnät osoittavat hyvin miten.

Ensinnäkin ero tuomariston ja piirustusten puolesta äänestäneiden ihmisten välillä on silmiinpistävä. Vaikka ottaisimme sulkeisiin todennäköisyyden ystävällisiin vastapisteisiin (jos sellaisia on, niin ne ovat pieniä - näyttelyn ohjelmaosa oli ilmeisesti tehty hyvin tai panokset olivat alhaiset - tuomaristo ei ottanut huomioon Internet-äänestys), ja jopa kommenttien lukumäärän ja sävyn lisäksi on selvää, että yleisö arvostaa yhtä ja asiantuntijat toista. Katsojat (joista suurin osa on ilmeisesti ammatillisia arkkitehteja ja suunnittelijoita), kuten klassikko, joka on vedetty pienimpään yksityiskohtiin, jäljittelee konservatiivista grafiikkaa. Tuomaristo valitsee fantasian ja ei-figuratiivisen ilmaisun. Mikä on vielä etsittävä merkintöjen joukosta.

Piirustus luonnosta

Erityisen vaikeaa oli havaita abstraktin lentoa nimityspiirustuksessa elämästä: siksi se on luonnosta, jotta se olisi jäljittelevä. On loogista, että täällä suurin osa teoksista on tarkkoja, jotkut ovat fotorealistisia, äänenvoimakkuuden siirto lähestyy joissakin paikoissa taidekoulun asetelmia, mutta tämä on harvinaista, enimmäkseen - luottavainen kosketus, luja käsi, hienovarainen chiaroscuron tunne, kevyt romanttinen vesivärisävy - yllätät. Akateeminen impressionismi on ehdottomasti etusijalla, jolla on enemmän tai vähemmän vahva romanttinen kosketus. Pääteemat: Euroopan katedraalit ja kadut, arkkitehtuurin mestariteokset, vanhat venäläiset kirkot, harvemmin kylämökit. Genre - Anastasia Kuznetsova-Rufin "muistomerkin muotokuva", harvemmin maisema, juoni "Lentokone kaupungin yli" (melkein "pallo lensi pois") näyttää poikkeukselta. Mutta tärkeintä on, että tämä herrasmiesten turisti on piirretty erittäin huolellisesti; aikatauluun on panostettu paljon työtä ja taitoa, kun taas tunteet päinvastoin ovat hillittyjä. Ilo objektin edessä ilmaistaan itse piirustuksessa.

Tuomaristo kuitenkin löysi tässä muistomerkkien juhlissa jotain toista kuin kaikki muut, ja palkinto myönnettiin arkkitehti Ruben Arakelyanin "Valo / varjo" -sarjalle, joka on omistettu Jerevan slummialueelle Kondille. Sarja toteutetaan nerokkaasti abstraktion ja fotorealismin partaalla: Arakelyan ottaa varjon - satunnaisten ääriviivojen ontelon ja piirtää huolellisesti kaiken, mikä sisälle osoittautui - levyt, portaat, sivuuttavat uutterasti ulkoa, mikä motivoi ulkonäön. varjo. Oudon elämän palat satunnaisissa ääriviivoissa - täplä valkoisella arkilla, jossa silmä lukee vähitellen yksityiskohdat - piilotettu juoni antaa piirustuksille merkityksen, joten tuomariston valinta ei ole yllättävää.

On hämmästyttävää, kuinka nämä vesivärit onnistuvat tasapainottamaan figuratiivisuuden partaalla: tämä on nimityksen ainoa sarja, jossa ensi silmäyksellä on mahdotonta ymmärtää, mitä piirretään. Katsojien äänet - 57, Internet-luokituksessa Arakelyanin sarja on jossain keskellä, lähempänä loppua. Enimmäismäärä ääniä tässä nimityksessä - 170, kerättiin Inna Dianova-Klokovan goottilaisten katedraalien vesiväreillä (furori, ilo, tuomariston erityinen maininta; todella kaunis sarja). Jos katsotaan yleisöäänestys kokonaisuutena, luokituksen lopussa on piirustuksia, joiden kirjoittajien käsi ei ole luja, missä opiskelijan epävarmuus viivoista tuntuu edelleen. On käynyt selväksi, että yleisö äänestää ensisijaisesti käsityönä.

Piirustus projektille

Nimityksen myötä projektin piirustus osoittautui vaikeammaksi, se keksittiin väärin alusta alkaen, mukaan lukien useita eri tyylilajeja. Nyt projektin piirustus voi olla kahden tyyppinen: edustava, esittelyä varten - nykyään se toimii valinnaisena koristeellisena lisäyksenä kolmiulotteisiin visualisointeihin vihjaen asiakkaalle, että hänen arkkitehtinsa on myös taiteilija, taiteilija eikä vain muotoilu organisaatio. Toinen tyyppi on luonnoksia, jotka auttavat arkkitehtiä ajattelemaan. On myös kolmas tyyppi, käsin piirrokset - työläs liike ja nyt hyvin harvinainen; arkkitehti Vladislav Platonov Oleg Karlsonin toimistossa toimii tällä tavalla.

Joten jos otamme kaksi aikamme elossa olevaa päägrafiikkatyyppiä - piirustukset-viilat ja piirustukset-luonnokset - on helppo nähdä, että toinen niistä tapahtuu suunnittelun alussa ja toinen lopussa, kiillotuksen viimeisenä vaiheena. Luonnosgrafiikat ovat kaikista mielenkiintoisimpia: siellä näet, kuinka ajatus syntyy; mutta se altistuu harvoin: kuten mikä tahansa työmateriaali, luonnokset "pureskellaan ja pilkotaan", ne murskataan, heitetään pois ja revitään. Ne ovat harvoin kauniita. Siksi syntyi sekoitettu genre piirustuksia "projektin teemalla", eli itse asiassa piirustuksia, jotka on tehty esittelyä varten, mutta eivät siistejä ja kauniita, mutta vapaita ja jäljitteleviä luonnoksia. Olen nähnyt monta kertaa, kuinka arkkitehdit piirtävät nämä miniatyyrit projektin päätyttyä - piirroksia, jotka poimivat merkityksen kuvakkeen jo tehdystä työstä. Voin olla väärässä, mutta minusta tuntuu, että Le Corbusier esitteli tämän muodin. Joten, yhdistämällä piirustus-esitys ja piirustus-luonnos tyylilajit, järjestäjät eivät olleet niin väärässä. Mutta kun he olivat sijoittaneet kaksi epätasaista painoluokkaa, he saivat nopean ja ehdoittaisen voiton ensimmäisestä: kaunis pesu, piirustus esitystä varten -projekti, josta kaikki ovat puuttuneet niin paljon Stalinin arkkitehtuurin lopusta lähtien.

Tieteiskirjallisuus

Yleisö äänesti perusteellisen: Ilnar ja Reseda Akhtyamovs, "Platform", Kazanin "Tank Ring" -kaupungin kaavoituskonsepti. 140 ääntä, asetelma lyijykynäpiirros, upeat rei'itetyt tornit, jotka antaisivat kunnian tietokonelelulle, vaikkakaan eivät aivan samanlaisia kuin Hollywoodin avaruuselokuvateatteri. Zaha Hadidin käyrät, Norman Fosterin romut. Aikaavievä. Paljon varjostusta. Samanlainen asia löytyy arkkitehtonisen fantasian ehdokkuudesta: Aisylu Valiullina, "Canyon" -sarja, 130 ääntä. Palataksemme projektiin: niiden vieressä, vaikka luokitus onkin matalampi, on kaupunkisuunnittelukeskus, Almaz Valiullin, 62 ääntä, samat upeat vääristymät, mutta vähemmän varjostusta, enemmän viivaa. Tämä on jonkinlainen itämainen salaliitto koristeen toteutumiseksi … Kuitenkin kynän varjostus antaa paljon mutkia konservatiivista yksinkertaisuutta palaten 1970-luvulle, jossa kaksi megatavua levyä oli vain tutkijoiden käytettävissä, ja sitten ei arkkitehtuuria, ja loput työskenteli lyijykynällä. Mutta se tulee kyllästyneemmäksi ja naturalistisemmaksi, laajemmaksi ja aktiivisemmaksi kuin 1970-luvulla, jossa oli enemmän yleistystä ja itsekritiikkiä tai jotain. Ihmettelen miksi.

Restauraattorit

Restaurointien ja rekonstruointien grafiikan toisessa ääripäässä se näyttää orgaanisemmalta kuin muut, ja sen prototyypit ovat jopa selkeämpiä kuin "nuorten" fantastisten. Alexandra Savenkovan Pokrovkan Neitsyt Marian kirkko kunniaksi muistokappeli on pesun hengessä, jota on niin paljon Arkkitehtuurimuseon rahastoissa. Ilya Utkinin tyttären Maria Utkinan mustepiirustus isänsä varhaisen kaiverruksen tyyliin. Malye Korely -museon puisen kellotornin jälleenrakennushankkeelle tehtiin kaunis arkki puukirkkojen elvyttämishankkeen puitteissa.

Yhteinen syy”- tämä täyttää sen merkityksellä paremmin kuin mikään muu juoni. Mutta restaurointigrafiikka erottuu toisistaan, pitää voimakkaita ~ 50 ääniä, yleisö huomasi sen maltillisesti, mutta tuomaristo ei huomannut sitä ollenkaan. Väärä genre.

Voittaja

Suosittujen äänestysten projektin nimitysarvonnassa voittanut sarja on vielä pienempi - 37 ääntä. Roman Faersteinin piirustukset "Geologian museon tila" tehtiin vuonna 1990 arkkitehtonisen konseptin pohjalta, jonka tekijä työskenteli 1980-luvun lopulla. Toisin sanoen he ovat yli 20-vuotiaita. Roman Faerstein syntyi vuonna 1926, hän on nyt 87-vuotias, hän on Venäjän federaation arvostettu taiteilija ja ei suinkaan nuoren sukupolven edustaja; hän on todellinen arkkitehti-taiteilija 1960-luvulta 1970-luvulle, heidän tyylinsä kantaja (kuten äidinkielenään puhuvat). Sen grafiikka on erilainen. Hän on esimerkki "post facto -piirroksesta", ilmeikkäästä piirustuksesta, jonka tehtävänä on saada kiinni jo tapahtuneen projektin pääidea ja selittää sen olemus grafiikan avulla; tällainen piirustus on merkki, ikoninen kerros, joka joko auttaa tulkitsemaan kirjoittajan tarkoitusta tai sekoittuu muihin merkityksiin (aivan kuten kuvauksen teksti selittää tai voi tarkoituksella sekoittaa). Kyltin teemaa tukee myös Faersteinin rakkaus kirjeisiin, joihin hän usein kirjoittaa sävellyksensä. Palkitussa sarjassa on myös massiivisten kirjainten pudotuskorkkien ääriviivat, vaikkakaan ei aivan ilmeinen.

Varhaiset modernistit keksivät tällaiset väärennetyt luonnokset projektinsa käsin piirretyksi lisäselitykseksi, kuten jo mainittiin, jotka arvostivat vapaiden viivojen ja täplien elävyyttä, mestarin käden satunnaisen lyönnin intuitiivisuutta. Monet modernit tähdet käyttävät samanlaista aivohalvausgrafiikkaa, mutta Venäjällä se ei ole yleistä meidän aikanamme; täällä jopa ensimmäistä apupiirustusta kidutetaan usein chiaroscurolla. On vaikea sanoa, halusiko tuomaristo elvyttää genren, kääntää figuratiivisuuteen keskittyvät nykyajan luonnokset kohti uutta ilmaisua vai kunnioittaa kuuluisa mestari. Mutta tosiasia on, että tuomaristo löysi työpaikan, jota on vähän; tarkemmin sanottuna se valitsi jopa sarjan, jonka ei olisi pitänyt olla kilpailussa - sillä on paikka museossa, on hämmästyttävää kilpailla vastavalmistuneiden ja opiskelijoiden puolesta 20 vuotta sitten tehdyillä esineillä.

Modernistit

Toinen esimerkki on vielä paljastavampi: todellinen, ennen suunnittelua, luonnos Punaisen kukkulan sillasta, jonka paperiarkkitehtuurin elävä klassikko Juri Avvakumov piirsi vuonna 1997 japanilaisen ravintolan syömäpuikkopakkauksiin, yleisö kunnioitettiin vain 11 äänellä - ja tuomaristo kohtisuorasti lohduttavat erityistä mainintaa. Toinen, myös todellinen luonnos samasta klassikosta Abu Dhabin paviljongiprojektiin, huomasi yleisön vain viidellä (!) Äänellä. Sergei Minenkon Aeroclub - kolme, ja hän sai myös erityismaininnan tuomaristosta.

Kilpailun lähes viiden sadan teoksen joukossa oli vain kolme”aitoa” luonnosta-heijastusta, piirustusta lautasliinoihin: alle prosentti. Mutta tällainen piirustus on arkkitehtuurin sielu, henkilökohtaisen luovuuden hetki, sen lähtökohta. Teoreettisesti alustavia käsinkirjoituksia olisi pitänyt olla noin sata, ellei enemmän. Mutta joko arkkitehdit hävittivät näyttelyitä (mikä on todennäköistä), tai moderaattorit katkaisivat ne hakkeroimalla, mutta kilpailuun pääsivät enimmäkseen valmiit, itsearvokkaat grafiikat, grafiikat taideteoksena. Itse arkkitehtoninen piirustus, apuväline, nopea ja ei aina kaunis, osoittautui ehdottomassa vähemmistössä, ja vaikka tuomaristo löysi sen ja huomasi sen, katsojan halveksunta tällaisista asioista on tunnustettava erittäin ohjeelliseksi. Luonnos, jälki kirjailijan ensimmäisestä inspiraatiosta, osoittautui hyödyttömäksi kenellekään, korvattiin maisemamaalauksella, - tarkkaan ottaen graafinen, ei täysin arkkitehtoninen luonne, arkkitehtoninen harrastus.

Voidaan sanoa toisin. Croquis oli kirjailijan inspiraation jälkeenä modernistisen suunnittelun kuningas, pakkomielle persoonallisuudesta. 1900-luvulle asti arkkitehdit tekivät tietysti luonnoksia, mutta eivät esittäneet niitä. Sitten arkkitehtonisen piirustuksen "ennen suunnittelua" pääkohde oli raunioiden ja antiikkien piirtäminen, joka auttoi omaksumaan, kaatamaan itselleen muovista kieltä ja tietoa muodosta. Uskallan huomata, että tämä kilpailu, jopa nimitystensä mukaan, keskittyy nimenomaan klassiseen arkkitehtuuriin, jossa työn alussa on piirustus näytteestä (nimityspiirustus elämästä), lopussa - piirustus, julkisivu (projektin nimityspiirustus). Ei ole yllättävää, että "loistavia käsinkirjoituksia" ei ole lainkaan. Sekä katsojat että osallistujat ottivat iloisesti vastaan klassisen arkkitehtonisen piirustuksen ja kääntyivät pois modernistisesta individualismista. Viimeisenä hetkenä tuomaristo löysi, nosti, ravisti pölyn ja kunnioitti mainintaa pari nurkassa viipyvää arkkitehtonista krokettia.

Tuomaristo

Siellä on vaikutusta vastakkaisiin virtauksiin tai pikemminkin saariin, pieniin rannikkokallioihin, joissa on luonnollinen, lakoninen, ilmeikäs modernismi, ja konservatiivisen ahkera maalauksen aallot ylittävät ne, nousevat vuorovesi ja ihmiset arvostavat. Huomattava kansainvälinen tuomaristo (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Tšernikhov), joka kamppailee myönnytyksenä, vetäytyy aallon eteen, kiinnittää "haukia" palkinnoilla - harvinaiset jäljellä olevat modernistisen grafiikan kappaleet lähellä niitä.

Panemme kuitenkin merkille, että tuomariston puheenjohtajan Sergei Tšobanin oma grafiikka on melko jäljiteltävä (kuten myös tuomaristoon tulleen Sergei Kuznetsovin); samoin kuin muiden venäläisten tuomariston jäsenten Fillipovin ja Atayantsin arkit (jälkimmäinen perii antiikkipiirustuksellaan suoraan klassistisen raunioiden piirtämisen perinteen). Fuchsas ja Ben van Berkel päinvastoin maalaavat kuten Niemeyer; he ovat myös ulkomaalaisia. Venäläisistä vetoomuksista samassa modernistisessa hengessä - Levon Airapetov - hän tuli asiantuntijaneuvostoon, joka työskenteli tuomariston edessä. On jopa mielenkiintoista kuvitella, miten tuomariston jäsenten äänet jakautuivat. Emme tiedä sitä.

Arkkitehtoninen fantasia

Arkkitehtuurin fantasiaehdokkaasta tuli yllättäen tuomariston ja kansan välinen sovintokohta: Sergei Mishin sai palkinnon metafyysisestä kaupungista, joka oli tehty ohuilla jaloilla olevista laatikoista, leikattu suorakaiteen muotoisilla rei'illä ja portaat menevät minnekään, hän teki myös ennätyksen Internet-äänien määrä voittajalle - 148. On kuitenkin myönnettävä, että tuomaristo onnistui valitsemaan yhden abstrakteimmista teoksista vakuuttavasti laajan serpentiinisen futurologian meressä, joka oli koristeltu pylväillä kaarien interventioilla. Silmät lepäävät monipuolisista ja energisesti laaja-alaisista illuusorirakenteista Andrei Noarovin venetsialaisessa sumussa (erityinen maininta) ja päättävät hitaasti itse, missä fantasia on. Tuomaristo, jopa omien erityisten mainintojensa vuoksi, valitsee asiat metafyysisemmin, yleisöarvosanan pohjalta, oikein, mielekkäästi; kaari hyväksyy vain Arthur Skizhali-Weissin ja Anatoly Belovin.

On kuitenkin myönnettävä, että arkkitehtuurifantasiassa (jonka huippu Venäjän XX vuosisadalla oli "paperiarkkitehtuuri") kaikki on järjestetty jonkin verran eri tavalla kuin arkkitehtisuunnittelussa: luonnoksen ja esityksen välillä ei ole ristiriitaa, mikä on toisessa nimitys. Arkkitehtoninen fantasia elää levyn sisällä, se on oma muotoilu ja suoritusmuoto. Jotta orgaanisempi ja luonnollinen halu olla vakuuttava, rakentaa oma tila ja halu houkutella katsoja sisälle, mikä johtaa jonkinasteiseen avaruuden ja muodon aggressiivisuuteen (tila putoaa kolmiulotteisuuteen, kuten Alice kaivoon, ja muoto, päinvastoin, osoittautuu tarkoituksellisesti kuperaksi, hyperreaaliseksi).

Tuomariston ammattilaisten hillittyjen, "metafyysisten" valintojen ympärillä kukoistaa figuratiivisuusjuhla: muodot, yksityiskohdat, koristeet, jotka ovat unohtaneet rikoksen olemisen ja päässeet vapaaksi. Uusimodernit fantasmagoriat, pylväkaaret, vanhojen kaupunkien talot ja hirsimökit a la rusa - ne kaikki väkijoukkovat, kasaavat ja hukuttavat tilan samalla voimalla. Mimeettisen piirustuksen ilo on kuin tunnustamisen ilo, se on hieman naiivi, mutta vahva, ja näyttää siltä, että tuomaristo haluaa turhaan etsinnöillä turhaan pysäyttää ajan, kuten koulunopettaja, jonka luokan edessä on pasternakki siinä lukee Pelevin ja Sorokin.

Naturistisen piirustuksen rikkaus on samanlainen kuin vaikutelma barokin temppelistä tai akateemisen koulun maalauksesta: "Pompejin viimeinen päivä", "Josephinen kruunu", satoja niistä kirjoitettiin 1800-luvulla korkeimmalla kohdalla. valmistelijan taidoista: mikä tahansa kulma on vakuuttava, tarkasti piirrettyjen kappaleiden määrä voi olla loputon. Pian loisto väsyi ja XX vuosisata lähti etsimään uusia aistimuksia, teemoja, kuvia, yksilöllistä käsinkirjoitusta.

Nyt näyttää siltä, että tarkkailemme samaa kuvaa toiselta puolelta: akateeminen kiireisyys on saamassa jalansijaa; räikeä kukoistus, vapaa ja epätarkka, tulee historiaa. Itse asiassa tämä ei ole uutinen, mutta viimeisten 10 vuoden aikana pelien ja elokuvien tietokonegrafiikan kehityksen myötä akateemisesta piirustuksesta on yhtäkkiä tullut kysyntää: ihmiset, jotka pystyvät kuvaamaan maaria kirveellä tai avaruusalusta kaikilla yksityiskohdat täysin naturalistisella tavalla, jotta digitointi tekee siitä todellisemman kuin elämässä. Vakuuttava piirtäminen on jälleen muodissa, ja itsekkäitä individualisteja pidetään yhä useammin hakkerointina. Figuratiivisuuden aalto, jota yleisö tukee innostuksella valmistelijan taidoista, suuresta tehdystä työstä, ylittää harvinaiset esimerkit hienovaraisuudesta ja itsensä ilmaisusta. No, anna. Ilo löytää lukuisia hyviä, intohimoisia ja taitavia luonnoksia on tärkeä, samoin kuin kaikki hallitsemasi tekniikat. Vielä on nähtävissä, mikä kasvaa tällä tiheällä, kyllästetyllä maaperällä.