Ennen Enfilade MUARia tällä matkustavalla näyttelyllä oli aikaa vierailla maailman eri kaupungeissa Brysselistä Tokioon. Mutta se aloitti matkansa toukokuussa 2011 näyttelynä Porton yliopiston arkkitehtuurin tiedekunnan seinien sisällä - melkein synonyymi Porton koululle, joka on ulkomaalaisten silmissä esittänyt viimeisen 40 vuoden portugalilaisen arkkitehtuurin. Näyttelyn avaaminen tapahtui samaan aikaan Pritzker-palkinnon myöntämisen kanssa Edouard Sout de Mouralle, mikä merkitsi tälle merkittävälle arkkitehdille maailmankuulun alkua - ja ilmeisesti toimi syynä tämän näyttelyn muutokseen, joka oli selvästi valmistautunut ammattitaitoinen yleisö, kohta Portugalin suurlähetystöjen yleiseen kulttuuriohjelmaan ympäri maailmaa ….
Tätä pitkää jaksoa edeltävä suhteellisen hämäräkausi oli ehkä avainhetki Soutou de Mouran elämäkerrassa. Näyttelyn kuraattorin Andre Camposin mukaan edes suhteellisen äskettäin edes portugalilaiset opiskelijat-arkkitehdit eivät tienneet hänestä kovin hyvin: Alvaro Siza pysyi "Porton koulun" persoonallisuus sekä kotimaassa että ulkomailla. Soutou de Moura aloitti uransa työpajassaan, mutta vaikka hän avasi omansa 28-vuotiaana, hän pysyi sisäpiirissään: heidän toimistot sijaitsevat samassa rakennuksessa, he tekevät joskus yhteistä työtä tai osallistuvat yhdessä näyttelyihin ja muihin kollektiivisiin töihin hankkeita. Siza, yhdessä Aldo Rossin kanssa, vaikutti Soutaan uransa alussa, mutta sitten nuori arkkitehti kääntyi Giuseppe Terragnin, edesmenneen Le Corbusier'n, Ludwig Mies van der Rohen perinnön puoleen, ja siksi kypsässä työssä hän muutti hänen suojelijansa - jää kuitenkin viime aikoihin asti sen varjoon. Voidaan jopa olettaa, että ellei Pritzkerin tuomaristo olisi kiinnittänyt siihen huomiota, häntä ei silti tunnettaisi kovin hyvin Iberian niemimaan ulkopuolella: vaikka Bragan vuoden 2004 EM-jalkapallostadion houkutteli yleisöä.
Luettelon esittelyartikkelissa (valitettavasti sen levikki oli loppuunmyyty jo ennen kuin näyttely saapui Moskovaan) espanjalainen arkkitehti Alberto Campo-Baeza toteaa Soutu de Mouran todellisen intohimon kilpailuihin. Vuodesta 1979 vuoteen 2010 hän osallistui 50: een, ja jo näyttelymatkan ympäri maailmaa siihen lisättiin vielä neljä projektia - vuonna 2011. Hänen teoksensa eivät aina ole ensimmäisillä paikoilla, ja jopa voiton sattuessa toteutus ei ole taattua - varsinkin nykyisessä taloustilanteessa. Tästä epämiellyttävästä arpajaistilanteesta huolimatta hän lähettää edelleen hakemuksia kilpailuihin: kenties syy tähän on hyvin pitkä "epäselvyys".
Tämä on kuitenkin vain osa tarinaa. Hänen uskonsa arkkitehdista on ongelmanratkaisu: rakennusten aiheuttamat inhimilliset tunteet ovat hänelle toivottavia, mutta hän ei pidä niitä tehtävänä eikä pidä lainkaan huomionarvoista keskustelua muotojen merkityksestä. Siksi hänen kilpailut ovat kokeilukenttä ideoille, esimerkiksi arvoitukselle tai palapelille, samoin kuin tilaisuus kouluttaa taitoja. Samaan aikaan kilpailun tilanne - aikarajoitukset, tiedon puute, joskus - halu kiinnittää huomiota projektiin eräänlaisella "eleellä" (vaikka Soutou de Mouralla ei käytännössä ole sitä) - tekee tuomaristolle toimitettu projekti ehdollinen. Campo Baeza vertasi tällaista teosta”unelmaan” ja kutsui itse näyttelyä”unelmakokoelmaksi”: näissä projekteissa kirjailijan toiveet näkyvät ehkä selvimmin.
Kuraattorit André Campos ja Pedro Gedis de Oliveira esittivät kenties juuri ytimekkäästi näiden materiaalin ominaisuuksien vuoksi. Muutamaa ulkoasua ja piirustusta sisältävää projektia lukuun ottamatta suurin osa teoksista annetaan useiden luonnosten tai hahmojen muodossa, joissa on lyhyt selitys: nimi, vuosi, sijainti. Kilpailun olosuhteita, mukaan lukien asiakkaan nimi, eikä sijaa, jonka Soutu de Moura siellä käyttää näyttelystä, ei voida tunnistaa, sinun on luotettava omaan muistiin: Zürichissä voitti Rafael Moneo, Roomassa - Zaha Hadid, Wienissä - David Chipperfield … Mutta tässä ei ole väliä: Kontekstista poiketen on helpompi lukea päällikön käsiala.