Tänä vuonna kansainvälinen maisema-esineiden festivaali Archstoyanie järjestetään yhdeksättä kertaa. Lehdistöaineistoissa luettelo yhteistyökumppaneista ja festivaalin suojelijoista on vaikuttava, voittoa tavoittelemattomasta järjestöstä Archpoliksesta, Kalugan alueen hallinnosta, Ugra-kansallispuistosta eri maiden suurlähetystöihin, arkkitehti- ja suunnittelutoimistoihin. Mielenkiintoista: mitä vaikuttavammaksi festivaalin organisatorinen foorumi tulee, sen infrastruktuuri, sitä lyhyempi ja aavemainen ideologinen ja käsitteellinen sisältö.
Kuraattori Anton Kochurkinin keksimän uuden Archstoyanien nimi on "Here and Now". Pääteema on taiteen ja arkkitehtuurin ajallisten parametrien tutkiminen. Sen muotoili kansainvälisen Archstoyanie-ohjelman kuraattori, tunnettu ohjaaja ja tuottaja Richard Castelli. Hän kiinnittää huomiota ajallisen komponentin läsnäolon merkitykseen arkkitehtuurin käsityksessä, kuvan ymmärtämisen riippuvuuteen erityisistä historiallisista olosuhteista.
Tarkkaan ottaen aika on yksi arkkitehtuurin ilmiön pää vastustajista. Arkkitehtuuri luo kuvan ikuisuudesta, joka ei ole ajan tuhoavan liikkeen alainen. Aika heikentää tätä kuvaa ja muuttaa upeat palatsit raunioiksi. Gavriil Derzhavin, nerokas akrostikko, The River of Times, kirjoitti tästä. Nuorten arkkitehtien tekemien nuorten esineiden festivaalin raunioiden melankolia ei jotenkin sovi. Siksi he yrittivät materialisoida Ajan eräänlaisena spatiaalisesti muovisena metaforana, joka ei ole ristiriidassa arkkitehtuurin kanssa, mutta antaa sille uuden ulottuvuuden.
Aivan Versailles-puiston sisäänkäynnin luona Alexander Brodsky's rotundan edessä kävijä näkee saksalaisen Mark Formanekin elektronisen kellon mallin, joka on koottu puulistoista. Klo 18.00 - 14.00 sunnuntaina oli mahdollista tarkkailla, kuinka työntekijät sovittivat tikkaat numeroiden mukaan, poistivat ja järjestivät säleet, vahvistamalla tarkan ajan joka minuutille. Archstoyanie Nikolai Polisskyn alkuperäisen idean patriarkka ja inspiraattori kunnioittavat samankaltaisia loogisesti kunshtukeja. Hän rakastaa myös laitteita, määritelmän mukaan korkean teknologian ja hienostuneella elektroniikalla täytettyjä laitteita (kuten Andron-törmäyslaite), joita ruumiillistetaan käsityönä kaadetuista oksista, tukkeista ja oksista. Mutta silti on eroja saksalaisen kanssa. Polissky luo käsityönä täydelliset muodot, jotka osallistuvat ikuisuuteen. Formanek tekee päinvastoin: hän esittää ikuisuuden täydellisenä efemeralitynä, jossa logiikka osoittautuu käytännössä samaksi kuin tautologia ja jopa absurdi. Herkät ohuet säleet eivät järjestä sellaista visuaalista kuvaa, joka voisi liittyä totuuden ja kauneuden ikuisen valon platoniseen heijastukseen.
Lyhytaikaisista monumenteista on tullut eräänlainen vastakohta sille, mikä Nikolai Polisskyn ja hänen artellinsa Nikola-Lenivetsissä miehittää. Joka vuosi Archstoyanien muoviteemojen tiheys pienenee ja antaa tilaa joustavalle henkiselle koulutukselle. Aikaisemmilta festivaaleilta jäljelle jääneessä "Remote Office" -talossa japanilainen taiteilija Sashiko Abe, nykyisen väliaikaisen valtakunnan keisarinna, istuu kunnioitusta herättävässä hiljaisuudessa paperilastujen pilvien keskellä. Vuoden 2010 Liverpoolin biennaalissa Sashiko Abe oli tärkeimpien näytteilleasettajien joukossa. Taiteilijan käsissä on vain sakset ja paperi, jotka hän leikkaa ja muuttuu oudosti kiharaisiksi lastuiksi. Valkoiset lastut punovat puutalon koko tilan. Tämä meditatiivinen teko kiehtoo tietysti aavemaista hiljaista kauneuttaan ja niitä kudottuja ajatusmuotoja, jotka liikkuvat kuin pilvet avaruus-aikajaksossa. Ne saavat sinut kokemaan hauraat aikahahmot hienovaraisesti.
Halu tarttua ajan vaikeaan pilviin määräsi Jean-Luc Brissonin viihdyttävän gastronomisen projektin "Cloud Kitchen". Ranskalaisen gastronomian jalokivikauppiaiden perillinen Monsieur Brisson sekoitti Nikola-Lenivetsin kulinaariset reseptit ranskalaisiin kulinaarisiin fantasioihin. Oli välttämätöntä kokeilla "pilviä" käsineillä, kastamalla leipää johonkin vaaleanpunaiseksi ja valkoiseksi.
Katoamisen teema liittyy myös katoavan ajan kuvaan. Alexander Alef Vaisman ehdotti vierailua arkkitehtoniseen ja optiseen esineeseen "Font", johon on rakennettu loputtomien peiliheijastusten käytäviä, eikä vierailija näe omaa hahmoa. Anton Kochurkinin labyrintissä "Tietopuutarha" kerätään ajan esineitä: todisteita Nikola-Lenivetsin maan arkeologiasta ja kansankulttuurista.
Tietenkin aika siepataan äänillä. Yhdessä menneiden festivaalien hitteistä Boris Bernasconin, Sergey Komarovin ja Vladislav Dobrovolskyn (Cyland-ryhmä) kaari järjesti kaappien. Kaaren sisäkammion kaksitoista solusolua on tallennettu äänikirjastoon. Vedä vetolaatikko ulos - kuulet oopuksen, joka on luotu sonorian tai aleatorian periaatteiden mukaisesti.
Yleisesti ottaen äänitaiteesta, joka sovittaa arkkitehtuurin nykytaiteen, intertekstuaalisen luovuuden ja ajan kanssa yhteen, on jo pitkään tullut Archstoyanien tervetullut vieras. Muistamme tämän suuntauksen mestariteoksen, jonka säveltäjä ja muusikko Dmitry Vlasik ja hänen toverinsa pystyttivät, kellot sisältävä äänikatedraali Versailles'n pääaukiolla Brodskyn rotundan keskellä. Petr Aidu ja muut upeat äänikokeilijat soittivat myös musiikkia Archstoyanie-teatterissa. Nyt Cyland-ryhmä, Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich, ovat saapuneet. Kasich ja Varya ovat asettuneet äänen kanssa uudelle, juuri tehdylle suurelle kaari-esineelle - laiska ziggurat belvedere. Sen toteutti Pole-Design-suunnitteluryhmä, jota johtaa Vladimir Kuzmin ja Nikolai Kaloshin. Torni ei ole muuta kuin monitasoinen porrastettu hirsitalo, jota ympäröivät portaat ulkokehää pitkin. Se on luotu "kuutiot" -jalustojen modulaarisen periaatteen mukaisesti. Ja ihannetapauksessa se on juuri se paikka, jossa arkkitehtuuri vastaanottaa erilaisia ajallisia tila-alueitaiteita. Sergei Kasichin äänitaiteellinen monivaiheinen arkkitehtuuri, joka on rakennettu sävellykseen "Atonal Architectonics - Ziggurat", sekä Vary Pavlovan (Lisokot) kokeellinen laulu vaikuttavat paljon uuden kaari-objektin käsityksen koristeluun.
Uusi festivaali vahvisti kaiken kaikkiaan tietyn binäärisen logiikan Nikola-Lenivetsin tapahtumista. Nikolai Polissky ja hänen artellinsa esineet, jotka eivät vaadi resonanssia monilla poikkitieteellisillä aloilla, ovat esteettiseltä omavaraisiltaan, käyvät vuoropuhelua nuorten uuden projektiajattelun periaatteiden kanssa, joille on tärkeää hallita luovan viestinnän uudet ulottuvuudet ja kehittää erityislajityypin moniäänisyyden periaatteet. Tämän vuoropuhelun raja seuraa tarkalleen valtateitä.
