Todella harvinainen tilaisuus kuunnella Sergei Tchobania - ja hänen luentonsa oli ensimmäinen ja ainoa tänä vuonna - houkutteli suuren määrän kuulijoita Puškin-museoon. Luennoitsija oli hyvin myöhässä, ja yleisö tuli jatkuvasti. Siksi yhden ilmoitetun luennon sijaan onnistuin kuuntelemaan kolme kerralla. Ensinnäkin Pushkin-museon johtaja Marina Loshak puhui museon tulevasta näyttelyohjelmasta, sitten hänen sijaisensa Anna Trapkova kertoi museokaupungin jälleenrakennuksen edistymisestä ja näkymistä Juri Grigoryanin projektin mukaisesti. Lopuksi ilmestyi Sergei Tchoban, ja kirjaimellisesti ensimmäisistä sanoista kävi selväksi, että he eivät odottaneet häntä turhaan. Alle tunnissa arkkitehti paljasti valitun teeman "Arkkitehtuurin piirustus" elävästi ja täydellisesti ennakoiden puheensa otteella Andrei Smirnovin ohjaamasta vuoden 1979 elokuvasta, joka kertoo melkein sokeasta idealismista, arkkitehdin lapsellisesta vakaumuksesta, jonka hän tekee hyvä. Itse asiassa näin ei ole aina. Jopa ammattilaiset, joiden kirjain on iso T, ovat usein sokeita. Ei olla prosessin sisällä vaan katsojan paikalla, jotta ymmärtäisimme täysin maailman, jonka arkkitehti rakentaa paitsi itselleen myös muille ihmisille, Chobanin mukaan on mahdollista vain piirustuksen hetkellä. Pohjimmiltaan tämä on itsetarkastuksen hetki, yritys ymmärtää itseäsi, tapa ymmärtää henkilökohtaisia mieltymyksiäsi, joka voi osoittautua erilaiseksi kuin arkkitehti on suunnitellut koko elämänsä ajan.
Sergei Tchobanin kirja on suunniteltu hyvin lakonisesti, ja siinä on suuret, kauniisti ja hyvin painetut jäljennökset kirjoittajan piirustuksista - huolimatta sanallisen tekstin käytännöllisestä puuttumisesta, se vastaa moniin kysymyksiin, jotka arkkitehti kysyy itseltään tänään. Yksi tärkeimmistä on historiallisen ja modernin arkkitehtuurin harmoninen rinnakkaiselo. Sergei Tchoban myöntää, että viime vuosina hän ja hänen kollegansa kuulevat liian usein arkkitehtuurin vanhan harmonian puuttumisesta. On kuitenkin ymmärrettävä, että harmonian käsite on muuttunut paljon viimeisen sadan vuoden aikana. Tämä arkkitehtuurin käsityksen kehitys voidaan helposti jäljittää kääntämällä uuden kirjan sivuja. Tässä on fragmentti Leningradin kadulta - Sergei Tchobanin koulupiirustus: erisuuruiset rakennukset, vaihtelevat korkeudet, mielenkiintoiset yksityiskohdat ensimmäisistä kerroksista. Täällä jopa rivitaloilla on enemmän elämää kuin yksilöllisellä modernilla arkkitehtuurilla. Näemme saman arkkitehdin graafisissa töissä, silloissa ja kaduilla Venetsiassa, Brysselissä, Amsterdamissa, Nizzassa - ihmisen mittakaavassa, joka liittyy suoraan klassiseen harmoniaan.
Nämä ovat kaikki historiallisia Euroopan kaupunkeja. Jos tarkastellaan 1800-luvun arkkitehtuuria Chicagossa tai New Yorkissa, mittakaava, muodot ja sävellykset ovat erilaiset, terävämmät. Täällä paljastuu uusi estetiikka, josta on tulossa hallitseva. Yhdessä New Yorkin piirustuksesta lukuisat kerrokset rakennuksia eri aikakausilta näkyvät selvästi. Samaan aikaan ristiriitainen kuva kantaa itsessään kauneutta ja harmoniaa, koska siinä säilyvät sekä pienet yksityiskohdat että tarvittava ympäristön tiheys, jolloin ihminen voi tuntea olennaisen osan sitä.
Moderni arkkitehtuuri on Tchobanin mukaan käytännössä menettänyt kyvyn käydä vuoropuhelua naapureidensa kanssa. Sanojensa vahvistuksena luennoitsija esitti keinotekoisesti luodun kuvan - katun, joka koostuu yksinomaan kuuluisista modernin arkkitehtuurin mestariteoksista. Tuloksena oleva kirkas, huutava kollaasi herätti välittömästi yleisön vilkkaan reaktion: Ilman turhia selityksiä kävi selväksi kaikille, ettei kukaan voi asua tällaisessa ympäristössä, vaikka se säilyttäisi historiallisen kaupungin mittakaavan, Sergei Tchoban sanoo. Kateellinen, konfliktimielinen arkkitehtuuri ei halua eikä voi haalistua taustalle, se ei pysty olemaan rinnakkain omaansa ja tulee merkitykselliseksi vain osana historiallista kontekstia.
Tällainen konfliktiarkkitehtuuri syntyi Moskovassa 1900-luvun alussa, jolloin tilan jatkuvuuden tunne katosi, Sergei Tchoban sanoo. Arkkitehdit maalasivat pilvenpiirtäjiä Pyhän Vasilin siunatun katedraalin takana (katso Ivan Leonidovin raskaan teollisuuden kansankomissaarin rakennushanke), mutta sellainen todellisuus osoittautui tuolloin mahdottomaksi. Nykyään näiden vuosien fantasiat toteutettiin osittain Moskovan kaupungin kompleksina, josta on jo tullut olennainen osa kaupunkia, tai Pariisin La Defense -alueena. Viime vuosisadan alun ideoita ei enää pidetä tavallisina. Kuka tämän päivän näennäisesti toteutumattomista suunnitelmista toteutuu huomenna, kukaan ei tiedä. Sergei Tchobanin kirjassa elämän piirustusten vieressä esiintyy kirjailijan fantasiakuvia-heijastuksia kaupungin teemasta, jonka hän itse haluaisi nähdä. Ne sisältävät saman olemassa olevan ja uuden arkkitehtuurin, jota katsoja ei vielä ymmärrä. Vaikka tämä on ajatus mahdottomasta, kontrastinen yhdistelmä kaupungin eri kerroksia eri kehitystasoilla. Mutta se on vain toistaiseksi, Choban sanoo.
Jo nyt on esimerkkejä historian ja modernisuuden akuutista läheisyydestä. Berliinin arkkitehtonisten piirustusten museo, jonka toteuttivat Sergei Tchoban ja Sergei Kuznetsov, on esimerkki konfliktiarkkitehtuurista, jolla on huomattava siluetti. Läheltä katsottuna, ihmisen havaintojen tasolla, voidaan kuitenkin nähdä sekä historialliselle ympäristölle ominainen tiheys ja yksityiskohtien rikkaus että pinnan helpotus ja koskettavuus, jota haluat koskettaa käsilläsi. Tätä laatua ilman arkkitehtuurista tulee "laajennettu malli".
Kaupungin kaava, jossa 70% on neutraaleja ympäristörakennuksia ja 30% aksenttisia, mieleenpainuvia rakennuksia, näyttää Sergei Tchobanilta oikein. Kontrastiset talot voivat olla vain pieniä roiskeita, jotka elävöittävät kaupungin kangasta - kuten kirsikka kakulla. Olosuhteissa, joissa historiallinen konteksti puuttuu, ympäristörakennus, jolla on haluttu harmonia, on luotava omin käsin. Kysymykseen siitä, miten tämä tehdään, vastaavat paitsi piirustukset, myös arkkitehdin rakentamat talot - toimistokeskus Leninsky Prospektilla Moskovassa tai asuinalue Krestovsky Islandilla Pietarissa, joka toteutetaan yhdessä Evgenyin työpajan kanssa. Gerasimov. Niissä näemme rakennuksen ympäröivän karniisien erittäin monimutkaisuuden, pinnan tilavuuden, kelluvuuden vetämällä sisäänkäyntivyöhykkeen; jopa ovenkahva kehittää yleistä arkkitehtonista tunnelmaa. Chobanin mukaan nämä ovat juuri niitä ominaisuuksia, jotka estävät rakennusta tulemasta vain laatikoksi, ja antavat sille erityisiä ainutlaatuisia ominaisuuksia. Tämä selittää, miksi mielettömän banaali historiallinen rakennus haluaa maalata kymmenen kertaa enemmän kuin mikään modernin arkkitehtuurin mestariteos.
Sergei Tchobanin kirja, joka sisältää 150 graafista teosta vuosina 1994--2014, julkaistiin rajoitetussa painoksessa. Äskettäin Sergei Kuznetsov esitteli myös piirustuskirjansa Puškinin museossa. Idean julkaista kirjoja molemmille arkkitehdeille ehdotti Santiago Calatrava, joka vieraili näyttelyssä "Vain Italia!" Tretjakovin galleriassa.
Sergei Tchobanin kirjan myyntituotot menevät Berliinin arkkitehtonisten piirustusten museon kehittämiseen.
