- Toimistosi on kymmenen vuotta vanha. Mikä sai sinut löytämään sen ja aloittamaan itsenäisen työskentelyn?
- Meillä on aina ollut halu itsenäisyydestä. Unelma, voidaan sanoa. Todennäköisesti monet nuoret arkkitehdit haaveilevat tästä, mutta unelmamme toteutui selvästi ja konkreettisesti alusta alkaen. Kaikki uran vaiheet, jotka otimme ennen toimiston perustamista, olivat tavalla tai toisella ehdolla tämän tavoitteen saavuttamiseksi. Emme ole koskaan seuranneet vähäisimmän vastarinnan polkua, ja valitsimme työpaikan prioriteetin perusteella, joka on tulevaisuudessa itsenäiseen työhön tarvittavien tietojen ja kokemusten hankkiminen.
Missä työskentelitte ja mitä teitte ennen toimiston perustamista? Teitkö heti yhteistyötä Ekaterina Kuznetsovan kanssa?
- Valmistuttuani instituutista sekä minä että Katya menimme töihin sisustussuunnitteluyrityksiin. Mutta vuotta myöhemmin sovimme yhteisestä tavoitteesta - päätimme, että itsenäinen työskentely suuressa arkkitehtuurissa on meille tärkeää. Sen jälkeen työskentelimme kolme vuotta arkkitehti Anatoly Klimochkinin kanssa saaden ainutlaatuisen kokemuksen nopeasta uppoutumisesta ammattiin. 24-vuotiaana olimme jo kahden rakenteilla olevan projektin pääarkkitehdit: asuinkompleksi, jonka pinta-ala oli 170 000 neliömetriä osoitteessa 16 Shmitovsky Proezd, ja toimistorakennus Moskovan keskustassa puutarhan risteyksessä. Ring ja Malaya Bronnaya -katu. Opit hyvin nopeasti rakennustyömaalla, joten saimme valtavan kokemuksen. Perustimme viiden arkkitehdin ryhmän, mutta emme olleet vielä valmiita avaamaan omaa toimistoamme. Halusimme ensin työskennellä mestarin, erittäin korkean tason arkkitehdin kanssa. Koko tiimimme liittyi Sergey Skuratovin toimistoon. Minun on sanottava, että tämä yhteistyö on antanut meille paljon. Ensinnäkin pystyimme löytämään modernista arkkitehtuurista tyylisuunnan, joka on henkemme lähellä meitä. Lisäksi näimme esimerkin korkeimmasta työkulttuurista julkisivuestetiikan, yksityiskohtien ja materiaalin kanssa. Yhteisen työn tulos oli toimistokeskus Danilovsky Fort ja mökkikylä Club 2071. Ja vuoden 2006 alussa tajusimme lopulta valmiutemme itsenäiseen työskentelyyn ja perustimme ADM-toimiston.
Työpajasi on ollut jonkin aikaa yhteistyössä kansainvälisten toimistojen kanssa. Mitä tämä työ antoi sinulle?
- Kyllä, todellakin, meillä oli sellainen aika. Se kesti vähän yli kaksi vuotta. Olemme tehneet useita projekteja John McAslan -arkkitehtien, KPF: n, SOM: n ja Frank Gehryn työpajan kanssa. Pidän tätä kokemusta arvokkaimpana. Se oli jännittävä aika usein työmatkoille, yhteisille kokouksille ja esityksille. Teimme yhteistyötä kollegoiden kanssa tiiminä. Joissakin projekteissa suoritimme paikallisen suunnittelijan tehtävän, mutta esimerkiksi Stanislavsky-11-laitoksessa olimme täysimittaisia tekijöitä ja ehdotimme paljon projektissa. Mutta mikä tärkeintä, tällainen työ tarjoaa mahdollisuuden tarkkailla lähestymistapaa työhön erittäin korkealla tasolla. Uskoin ja uskon edelleen, että tuolloin nuoren toimistomme, kaikkien työntekijöidemme läheinen yhteistyö kokeneiden ja tunnettujen eurooppalaisten ja maailmanlaajuisten yritysten kanssa oli ainutlaatuinen menestys. Opimme todella paljon ulkomaisilta kollegoiltamme.
Projektisi on aina laadittu huolella ja tunnistettavissa. Harjoittelet löytöjäsi ja tekniikoitasi, kehittyt hitaasti. Tuntuuko sinusta hämmentyneestä käsialasi tunnistettavuudesta vai päinvastoin, pyrkivätkö sinuun ja tämä on periaate?
- Jos puhumme arkkitehtuurista luovana ammatina, projektien tunnustaminen ei tuskin ole haittapuoli. Kun arkkitehti työskentelee vilpittömästi, laittaa sielunsa esineisiin, kaikki hänen työnsä heijastavat suoraan sisäistä maailmaa, luonnetta, temperamenttia. Sellaiset asiat voivat tietysti muuttua elämän aikana, mutta tämä ei tapahdu niin nopeasti. Olet luultavasti vertailemassa hankkeita, jotka olemme tehneet viimeisten kuuden tai seitsemän vuoden aikana … Mutta loppujen lopuksi me itse tuskin olisimme voineet muuttua niin paljon, ei ole yllättävää, että projekteillamme on samanlaisia piirteitä. Tietysti pyrimme välttämään itsesitaatteja, etsimään uusia kuvia joka kerta, muuten se olisi epärehellistä asiakkaan suhteen ja suunnitteluprosessi itsessään muuttuisi tylsäksi. Mutta pelkään, että riippumatta siitä, kuinka innovatiivinen projektin uusi uusi kuva on, ei ole mahdollista välttää jälkiä kirjoittajan tyylistä, etenkään mittasuhteiden ja mieltymysten tunnetta muotoilussa. Kyllä, eikä st noin se.
Etkö halua joskus tehdä arkkitehtonista elettä, mennä pidemmälle?
- Meillä ei ole taipumusta avoimeen arkkitehtoniseen huliganismiin. Joskus joku kirkas idea, teema voi viedä sinut mukaan … Mutta silti, useammin haluat vain tehdä kunnollisen, hyvin piirretyn talon. Tämä halu on jatkuvasti läsnä.
Onko kaupallisen menestyksen etiketti purkki?
- Te, toimittajat, haluatte supistaa kaiken yksinkertaisiksi määritelmiksi, enkä pidä tarroista sellaisenaan. Mitä eroa sillä on, kuka ja mitä ajattelee ja sanoo meistä? Kaupallinen menestys ei yksin voi vahingoittaa mitään. Sanoisin - päinvastoin, se tekee sinusta usein vapaamman. Jos olet saavuttanut tietyn tason, jossa sinulla on varaa luopua esineistä, jotka eivät pidä sinusta, niin vähän on, mikä voi pakottaa sinut tekemään kompromisseja omalla omallatunnollasi.
Mitä asiakkaita valitset? Hylkäätkö jonkun?
Valintamme ei ole, mutta mieluummin työskentelemme asiakkaiden kanssa, joille on tärkeää, että heidän projektiinsa on mukana hyvä arkkitehti ja jotka pitävät arkkitehtuuristamme. Tämä on mielestäni ainoa oikea yhteistyömuoto. Asiakkaalla ja arkkitehdillä on tosiasiassa oltava läheiset tehtävät monilla alueilla. Lisäksi on oltava henkilökohtaista empatiaa tai suurta luottamusta. Tämä on ainoa tapa saada todella hyvä arkkitehtuuri. Uskon, että työn pitäisi tuoda iloa ja mielihyvää molemmille osapuolille, vastustan ikuista taistelua ja ketään murtamasta polvea. Pääsääntöisesti voin tuntea etukäteen, onko tämä asiakkaani vai ei. Jos ei, on parasta luopua työstä heti, jos mahdollista.
Mikä mielestäsi on "hyvä arkkitehtuuri" ja "korkealaatuinen arkkitehtuuri"?
- Vaikein mutta yksinkertaisin kysymys. Arkkitehtuuri on rakennuksia. Hyvät rakennukset ovat niitä, joissa ihmiset tuntevat olonsa hyväksi ja joiden lähellä he tuntevat olonsa hyväksi. Mutta kuinka tämä saavutetaan, on koko vaikeus.
Kuinka saavutat tämän, mikä on menetelmä? Kuinka aloitat projektin parissa työskentelyn?
- Sellaisena toimintosarjaa ei ole. No, tietysti, ensin sinun on tutkittava sivusto, ohjelma, mutta sitten kaikki alkaa tapahtua itsestään. Keskustelemme kustakin projektista Ekaterinan kanssa, vaihdamme mielipiteitä, mutta sitten istut alas ja teet sen. Ehdottomasti missä tahansa järjestyksessä. Joskus aloitat asettelulla, joskus vyöhykkeillä, joskus kokeilet jonkinlaista julkisivuteemaa, joka on vilkkunut päässäsi jo pitkään, mutta parhaat projektit ovat todennäköisesti niitä, joissa teet kaiken samaan aikaan, ja toisinaan kohta kaikki kehittyy vain itsestään.
Ja jos puhumme projektin osista - mikä kiehtoo sinua eniten, esimerkiksi suunnitelmat tai julkisivut? Muokkaessasi klassikkoa, menetkö sisältä sisään vai ulkopuolelta sisään?
- Olemme yhtä intohimoisia volumetrisen koostumuksen muodostamisesta, suunnitelmien laatimisesta, julkisivujen piirtämisestä ja työskentelystä maiseman kanssa. Nämä neljä asiaa ovat kohteen osatekijöitä. Ne liittyvät hyvin läheisesti toisiinsa. Ja tärkeintä on, että teemme kaiken tämän samanaikaisesti. Niiden yhtenäinen tekeminen on helpompaa, mutta erittäin riskialtista. Kaikkien täytyy syntyä samaan aikaan, muuten joskus tapahtuu epäonnistuminen. Rakennuksen tilavuus, suunnitelma, julkisivu ja maiseman idea muodostuvat melkein samanaikaisesti. Kaikki on pidettävä jatkuvasti mielessä. Ja tämä on vaikein asia ammatissa.
Mutta mikä on päätavoite, mikä motivoi sinua?
- Mikä motivoi meitä? - Kyllä, haluamme vain rakentaa mukavia taloja, luoda ympäristön, jossa ihmiset tuntevat olonsa hyväksi. Olemme kiinnostuneita siitä ja nautimme siitä, kun työ onnistuu. Näemme maailmassa paljon epätäydellisiä asioita, kaupunki on loppujen lopuksi epätäydellinen. Haluamme yrittää parantaa sitä, mitä voimme tehdä. Ja on hämmästyttävä tunne, kun tulet epämiellyttävään paikkaan, teet työsi hyvin, ja tästä paikasta tulee yhtäkkiä ihana. Ihmiset alkavat asua ja työskennellä siellä, heillä on miellyttäviä tunteita ja muistoja, he alkavat rakastaa sitä, mitä keksitte. Tämä on todella hienoa. Viime kädessä on merkitystä sillä, mitä rakennat, mikä jää jäljelle. Jos tulos on hyvä, jos onnistut tekemään jostakin kaupungista paremman, olet oikeassa.
Näyttää siltä, että olemme löytäneet avainsanan - keskiviikko, osa kaupunkia. Olet kehittänyt todellista kaupunkitilan parantamisen aihetta arkkitehtonisissa projekteissasi pitkään, näyttää siltä, että Novoslobodskayan Atmosphere-hankkeesta - projekti, jossa kirjaimellisesti puhdistit fragmentin kaupungista, muodostit uuden ympäristön puoliksi -suljettu tila. Tämä on totta?
- Ei. Aikaisin. Aikaisemmissa projekteissa: Stanislavsky-11, Alcon-yrityskeskus, Hilton Double tree, ympäristön teema maiseman ja julkisivujen yhdistelmänä käsiteltiin erittäin vakavasti. Olemme jo pitkään luoneet itsellemme tutkielman maiseman poikkeuksellisesta merkityksestä missä tahansa projektissa. Maisemointia ei ilman syytä kutsuta viidenneksi julkisivuksi. Mielestämme on selvää, että henkilö ei ymmärrä rakennusta yksin. Lisäksi tavallinen ihminen ei usein näe rakennusta ollenkaan erillisenä esineenä. Suurin osa ihmisistä elää vain elämäänsä eikä ole kiinnostunut arkkitehtuurista sinänsä. Mutta kun he pääsevät hyvin suunniteltuun ympäristöön, tila alkaa vaikuttaa heihin positiivisesti. Samalla he havaitsevat ympäristön kokonaisuutena. Erottamatta julkisivua maisemasta. Henkilölle on joko miellyttävää tai ei ole kovin miellyttävää olla siellä. Näin yritämme päättää. Kaikki on tehtävä samalla korkealla tasolla. Siksi useimmissa tapauksissa suunnittelemme rakennusten lisäksi myös maisemointia.
Puhut kaupunkiympäristöstä, mutta miten suhtaudut asiayhteyteen? Kaikki arkkitehtuuri kahdeksankymmentäluvun jälkeen on tavalla tai toisella kontekstuaalinen, reagoi ympäristöön ja joskus jopa uppoaa siihen hyvin syvälle. Kuinka läheinen asiayhteys on sinulle, perusteletko päätöksesi ympäristön mukaan? Tai päinvastoin, ei lainkaan lähellä?
- Konteksti on tärkeä, jos se on arvokasta. Jos toimimme vakiintuneessa ympäristössä, esimerkiksi rakennamme kaupungin keskustaan, yritämme päästä mittakaavaan. Emme pidä tyylillistä sattumaa tärkeänä, mutta yritämme työskennellä julkisivun rytmin ja materiaalin kanssa siten, että uusi esine rikastuttaa ja täydentää olemassa olevaa ympäristöä. On tietysti osia kaupunkia - joista osa on jopa lähellä keskustaa, vaikkakin tämä on erittäin harvinaista - joissa ympäristö ei ole arvokas tai onnekas ja todennäköisesti uusi pian. Siellä voit tuntea olosi mukavammaksi. Etsi eri mittakaava, luo uusi ympäristö.
Onko sinulla ihanteellinen kaupunkiympäristö, ehkä joitain esimerkillisiä paikkoja, joihin haluaisit päästä lähemmäksi tuntemusta?
- Henkilökohtaisesti mielestäni ihanteellinen kaupunkiympäristö ei ole kovin tiheä, neljästä kuuteen kerrokseen ja pääasiassa kerrostalojen kanssa. Puistot ja vihreät kadut sekä vesi ovat tärkeitä. Ja tietysti erittäin matala liikenne. Mukava kaupunki on jalankulkija. Jos puhumme esimerkeistä, nimennän todennäköisesti joitain Hampurin alueita: Rottenbaum, Harvesthude, Winterhude. Ihastuttavat alueet Alster-järven ympärillä keskellä suhteellisen suurta kaupunkia.
Toisaalta nyt salkussa on yhä enemmän monikerroksisia asuinrakennuksia. Voin olettaa, että tämän tyylilajin sanelevat tilauksen olosuhteet. Mikä asteikko on mielestäsi optimaalinen?
- Olemme kiinnostuneita tekemään kaiken, eikä se kyllästy. Vaikka rehellisesti sanottuna uskomme edelleen, että henkilö on lähempänä ja miellyttävämpi kuin kolmekymmentä metriä korkea rakennusten mittakaava. Ja nautimme todella työskennellä tällaisten projektien kanssa.
Tietysti yksityiskohdat ja tekstuurit ovat sinulle tärkeitä. Kuinka paljon ne tekevät projektista kalliimman?
- Yksityiskohdat ovat erittäin tärkeitä. Rakastamme, kun julkisivut ovat hyvin piirrettyjä ja kun niissä on riittävästi yksityiskohtia. Uskomme, että henkilön ei ole helppo hahmottaa lapideaarista estetiikkaa. Silmän täytyy tarttua johonkin, ehkä näin meitä tehdään. On mukavampaa olla ympäristössä, jossa vaihtelu on kohtuullista ja yksityiskohdat riittävät. Jos näin on, kysymys kustannuksista on suhteellinen. Tietysti kaikessa tarvitaan mittaa, mutta jos monimutkaiset julkisivut luovat mukavamman ympäristön kuin yksinkertaiset, ihmiset suosivat niitä ja korvaavat mielellään niiden luomisen kustannukset. Lisäksi toisinaan yksityiskohtien avulla voit jopa säästää rahaa, jolloin voit luoda mielenkiintoisen, monimutkaisen kuvan käyttämättä erittäin kalliita materiaaleja.
Puhuminen materiaaleista ja tekniikoista. Kirjoitin kerran kauan sitten, kauan sitten, vuonna 2007, projektistasi, joka koski talosi Gorokhov Lanessa, että et pidä asiakkaan tarjoamasta rappauksesta ja kirjaimellisesti "söit" rakastamattoman materiaalin, vähensit sitä paneelit ja seinien mittasuhteet. Sitten julkisivujen kerrostumisesta tuli yksi suosikkiaiheistasi, en ymmärrä, mitä täällä on enemmän: pelit, joissa on sopivat tekstuurit, tai halu tehdä talosta ohutluutinen, kevyt ja samalla monimutkainen?
- Aloitan kommentilla kipsiä. Tämä materiaali ei todellakaan kuulu rakastetuimpiin. Pidämme mieluummin mielenkiintoisilla tekstuureilla materiaaleista, jotka itsessään voivat rikastuttaa rakennuksen kuvaa. On ilmeistä, että julkisivun tavallinen elementti, esimerkiksi ikkunoiden väliseinä, näyttää täysin erilaiselta monivärisessä tiilessä ja tavallisessa tasaisessa rappauksessa. Ja suhteellisen suurille pinnoille tarkoitettua kipsiä ei ole helppo käsitellä. Materiaali on tasainen, tylsä ja erittäin tunnelmallinen käyttää. Ilmastossamme se tulisi sovinnollisella tavalla maalata kolmen tai neljän vuoden välein.
Kipsin haitat materiaalina voidaan piilottaa vain hyvin monimutkaisella julkisivumuovilla - käytännöllisesti katsoen ilman tasaisia suoria osia. 1700-, 1900-luvun ja 1900-luvun alun arkkitehtuurikielessä oli runsaasti kaarevia yksityiskohtia ja monimutkaisia muoveja. Kun katsot mitä tahansa klassista julkisivua, huomaat, että käytännössä ei ole suuria tasaisia pintoja. Kaikki on jaettu elementteihin, rikki maalaistyylisillä materiaaleilla, kehystetty yksityiskohdilla - ne auttoivat piilottamaan rappaustekniikan ongelmat. Huolimatta rakkaudesta yksityiskohtiin, suosimme silti suppeampaa modernia arkkitehtonista kieltä. Enemmän suoria tasoja, enemmän suoria viivoja. Ja tässä kipsin haitat alkavat ilmetä. Sama koskee konstruktivismin arkkitehtuuria, jossa tällaisista puutteista on tullut mielestäni vakava ongelma. Mutta se on toinen aihe.
Jos analysoimme esimerkkiä mainitsemastasi Gorokhovsky-objektin julkisivun ensimmäisestä versiosta, niin siellä oli ajattelutapa. Materiaalivalikoimamme oli rajallinen: asiakas oli valmis käyttämään vain yksinkertaista kipsiä, jolla ei, kuten sanoin, ole rikas rakenne. Jotta julkisivu olisi miellyttävä silmälle, se oli rikastettava - työskenneltävä ikkunoiden rytmin ja seinien kanssa. Käytimme "juoksevien ikkunoiden" tekniikkaa ja jaoimme myös seinän tyhjät osat visuaalisesti eri osiin. Olemme luoneet kaksi kerrosta, jotka eroavat toisistaan syvyydessä, tekstuurissa ja värissä. Tämä teki mahdolliseksi kompensoida rappaustekniikan askeesi.
On myös mielenkiintoista, että loppujen lopuksi Gorokhovskoje-objekti toteutettiin aivan eri tavalla. Monien toimintojen ja kokoonpanon säätöjen jälkeen päädyimme täysin erilaisiin ilmeisiin. Uuden julkisivun geometria on paljon yksinkertaisempi. Ja yksinkertaistimme sitä juuri siksi, että kipsin sijaan esineen uudessa versiossa voitiin käyttää mielenkiintoisempia materiaaleja: lasitettua tiiliä, arkhskin, sävytettyä lasia sekä puisia ikkunakehyksiä, joissa on tyypillisesti suurennettu poikkipalkki. Uusi ilme rakennettiin näiden materiaalien yhdistelmän ympärille. Ikkunoiden siirtämistä ja kaksikerroksisuutta ei enää tarvittu.
Lisää tekniikoista: julkisivuissa käytetään usein eräänlaista I-palkkia, joskus se on metallia, mutta toisinaan se on keraamista ja kiveä. Se antaa yksityiskohtaisesti hiotulle julkisivuillesi kevyen, täysin julman sävyn prom. Mistä hän tuli, milloin hän ilmestyi ja miksi pidät hänestä niin paljon?
- Ollakseni rehellinen, emme koskaan ajatelleet tanssin sävyä. Vaakasuoraa elementtiä, josta puhut, käytetään todella niin monissa esineissä, vaikka minun on vaikea yhdistää niitä promoihin, kun katson niitä Vorobyovin talon julkisivulla, jossa ne on veistetty volumetrisesta luonnonkivestä. Tai kun muistan, kuinka samankaltaisia elementtejä tehtiin luonnostemme mukaan Saksan NBK Keramicin tehtaalla Alcon-1-toimistokompleksille. Ne eivät aina näytä I-säteiltä. Mutta usein muotoilemme vaakatasoa tavalla tai toisella julkisivun jäsentämiseksi, sen mittakaavan ja tektoniikan ilmaisemiseksi. Vaaka- ja pystyviivaruudukon avulla voit saada selkeän, hyvin järjestetyn kuvion. Itse asiassa se toimii matriisina, jolla alamme usein piirtää julkisivua. Edelleen keksitään julkisivun yksittäisten elementtien suunnittelu, sommitellaan ja piirretään rytmi, joka määrittää niiden keskinäiset suhteelliset suhteet. Joten aloittaen yksinkertaisesta ja selkeästä suunnitelmasta, voit keksiä täysin erilaisia taiteellisia kuvia. Ei, että tämä järjestelmä saavuttaa aina toivotun tuloksen, mutta tämä tekniikka on yksi suosikeistamme.
Onko vaakasuora viivasi todennäköisesti klassisen tilauskaavion friisi? Vaaka, joka on kudottu pystysuoraan ja jota se tukee? Tiedetään, ettet tee tyylityksiä, mutta samalla näytät olevan piilevien klassikoiden selkeitä edustajia, arkkitehtuuri on sisäisesti perinteistä, ja erityisesti sen vuoksi se soveltuu historialliseen kaupunkiin. Kuinka totta tämä on?
- Klassikoiden kieli, kuten sanoin, ei ole lähellä meitä. Mutta olet oikeassa siinä, että julkisivun piirtämisessä on jonkin verran yhteistä luonnetta. Ja jo termi "maalaa julkisivu" viittaa enemmän klassiseen kuin modernistiseen perinteeseen. Pidän tästä lähestymistavasta, se näyttää meille ihmisemmältä. Emme ole koskaan yrittäneet murskata katsojaa modernistisen muodon puhtaudella.
Kerro meille lisää ruudukkomatriisin kehityksestä. Sikäli kuin ymmärrän, julkisivun rytmi on sinulle erittäin tärkeä. Mistä se tulee ja mistä se riippuu?
- Julkisivurytmien parissa työskentely on myös suosikki aihe. Mutta se ei aina liity matriisiverkkoon. Nämä ovat kaksi erilaista tekniikkaa, jotka voivat kuitenkin täydentää toisiaan täydellisesti. Ensinnäkin, mitä kutsumme julkisivurytmeiksi, ovat yhdistelmiä julkisivuelementeistä, jotka toistetaan tietyssä järjestyksessä. Yhdistämme esimerkiksi ikkunan koristeelliseen impostiin, parvekkeeseen tai muusta materiaalista valmistettuun julkisivuosaan. Ja tämä sävellysjoukko ei toistu jokaisessa kerroksessa, vaan esimerkiksi kolmessa kerroksessa. Muissa kerroksissa käytetään muita elementtiyhdistelmiä - silmä korjaa tiedostamattomasti vuorottelusekvenssin. Kutsumme tällaisia toistoja rytmisiksi aiheiksi. Ne on piirretty vakuuttavasti ja harmonisesti, ja ne rikastuttavat huomattavasti julkisivua. Mikä avaa valtavan kentän luovuudelle. Rytmisiä teemoja voi olla useita, joista toisista tulee pääaiheita, toisista alisteisia. Haluan verrata tällaista monimutkaisesti piirrettyä julkisivua sinfoniseen musiikkikappaleeseen, jossa erilaiset soittimet soittavat osuutensa ja kaikki tämä yhdistyy harmonisesti yhdeksi kokonaisuudeksi.
Joten julkisivun monimutkainen piirustus ei ole vain kaoottisesti siirrettyjä ikkunoita. Kaiken tämän takana on hyvin vaikea työ, sisäinen logiikka ja taiteellisen tunnelman heijastus. Uskokaa minua, on hyvin vaikeaa sijoittaa rytmejä yhtenäiseksi harmoniseksi kokonaisuudeksi. Samanaikaisesti rytmiset teemat voidaan linkittää matriisimatriisiin tai ne voidaan sijoittaa vapaasti seinän kentälle. Paljon riippuu kuvasta, jonka haluamme luoda.
Onko sinulla suosikkiprojekteja, jotka mielestäsi olivat parempia kuin muut?
- On mahdotonta luoda kaikkia esineitä samalla tasolla. Joskus se toimii paremmin, joskus huonommin. Mutta vastustan jotain korostamista. Jos jokin esine osoittautui huonommaksi kuin luulimme sen olevan, niin se on meidän vikamme eikä syy olla rakastamatta sitä. Se on pikemminkin ajattelun aihe; epäonnistuminen on hieno kokemus, minkä vuoksi ne ovat arvokkaita.
Mamontovkan kouluprojekti osoittautui melko kaikuiseksi. Kiinnostaako tämä genre eräänlaisena julkisena arkkitehtuurina? Ja muuten, entä Kitezhin lasten kehityskeskuksen projekti?
- Pidämme todella koulutyypistä. Siellä on mahdollisuus ja mikä tärkeintä, tarve luoda epätavallisia muotoja ja tiloja. Lapsen maailma voi ja sen pitäisi olla epätavallinen ja eloisa, herättää mielikuvitusta. Meillä oli kaksi kouluprojektia ja yritimme tehdä molemmista ei-triviaalit. Kuten tiedätte, Mamontovkan projekti on toteutettu, ja Kitezhin koulu on rakenteilla. Tämä on hyväntekeväisyysprojekti, se toteutetaan lahjoituksilla, joten toistaiseksi vain puolet on saatu päätökseen. Mutta hyvä uutinen on, että rakentaminen jatkuu, ja joissakin tiloissa koulutusprosessi on jo käynnissä.
Olit jonkin aikaa rakentanut teollisuusalueita. Mitkä ovat vaikutelmasi ja mitkä ovat arvokkaimmat kokemukset tästä työstä? Oletko valmis palaamaan tällaiseen työhön vai onko se ohitettu vaihe?
- Vanhojen teollisuusalueiden kunnostaminen, niiden täyttäminen uusilla toiminnoilla ja estetiikalla on erittäin suosittu aihe Euroopassa. Maassamme tällaisia palveluja on aina ollut suuruusluokkaa vähemmän. Tämä on kuitenkin yleinen työ kaikille arkkitehtitoimistoille. Teos on omalla tavallaan mielenkiintoinen, vaikea ja pääsääntöisesti kaupallisesti ei kovin kannattava. Tilauskannassamme tällaisten projektien määrä ei ole koskaan ylittänyt 30%, joten on vaikea puhua mistä tahansa tietystä vaiheesta. Nyt niitä ei todellakaan ole olemassa, mutta tämä ei ole asia, meillä on juuri nyt uusia rakennushankkeita.
Vaikka on hankkeita, joissa säilytämme joitain historiallisten rakennusten osia, joille on asetettu turvallisuusvelvoitteita tai joita olemme yksinkertaisesti pahoillamme purkamisesta. Kuten sanoin, olen täysin tyytyväinen tällaiseen työhön, jos ilmestyy projekti, johon tulee kauniita historiallisia rakennuksia ja johon on tarpeen puhaltaa uutta elämää, teemme sen mielellämme.
Mainitsit juuri työskentelyn historiallisten rakennusten kanssa. Viimeisimmässä Novoslobodskaya-asuinkompleksin projektissa säilytetään fragmentti tehdasrakennuksen alkuperäisestä julkisivusta XIX vuosisata, kopioi se täydentämällä alkuperäinen kopio. Ymmärrän, että tämä tehdään, jotta rakennus näyttää kiinteältä eikä pirstoutuneelta. Ja silti venetsialainen peruskirja tuomitsee historiallisten rakennusten jäljittelemisen … Eikö olisikin ollut parempi täydentää se erilaisissa muodoissa, jotta ei synny illuusioita?
- Olen samaa mieltä yleisen lähestymistavan kanssa, ja meidän pitäisi yrittää tehdä se. Me itse emme pidä remakeista kauheasti. Mutta ilmeisesti ei ole sääntöjä ilman poikkeuksia. Novoslobodskayan tapauksessa edessämme oli hyvin vaikea valinta. Kohteessa oli erittäin outo rakennusten konglomeraatti: useita fragmentteja 1800-luvun lopun teollisuusarkkitehtuurin muureista, joissa oli runsaasti seinämiä ja kasvoton joukko Neuvostoliiton aikaisia rakennuksia. Olisi kirjaimellisesti kaksi ja puoli seinää, jotka haluaisimme pitää. Lisäksi tämä puoli ei ollut kahden muun seinän vieressä. Ja meidän piti tehdä erillinen rakennus, jossa oli neljä täysimittaista julkisivua, joista puolitoista ei koskaan ollut. Muunnos, jossa on modernin arkkitehtuurin lisäyksiä historiallisten muurien välillä, ei vakuuttanut meitä ollenkaan ja yritimme pidentää olemassa olevaa rytmiä, ikään kuin kopioimalla sitä. Lisäksi aiomme käyttää jopa historiallisia tiiliä, jotka on saatu vanhojen seinien purkamisen jälkeen. Kiistanalainen menetelmä, olen samaa mieltä, mutta tässä tapauksessa olemme varmoja sen oikeellisuudesta. Näemme kuitenkin, kun esine on rakennettu.
Kuinka usein osallistut kilpailuihin? Näyttää siltä, että sitä tapahtuu nyt harvemmin. Ehkä aluksi tarttui kilpailujen aiheeseen ja sitten jäähdytettiin?
- Olemme enemmän kuin rauhallisia kilpailujen aiheesta. Emme ole koskaan luottaneet niihin, mutta emme ole kieltäneet niitä periaatteessa. Se on vain yksi tapa saada tilauksia. Voin vain huomata, että kilpailuhetki ei vangitse meitä eikä tuo lisää motivaatiota. Yritämme tehdä sekä kilpailukykyisiä että kilpailuttomia projekteja samalla laadulla. Itse asiassa, kun asiakas on valmis tekemään kanssasi sopimuksen keskittyen salkkuusi, maineeseesi ja kaupalliseen tarjoukseesi, olet jo voittanut tietyn "kilpailun". Ja joka tapauksessa kaikki projektisi jatkokäsittelyt osoittavat, että sinua ei valittu turhaan.
Voit myös lisätä, että osallistuminen kilpailuun, jopa palkalliseen, on aina riski, ja kaikki arkkitehtitoimistot ovat yrityksiä, joissa on pyrittävä minimoimaan riskit. Mutta joskus olemme iloisia voidessamme osallistua kilpailuihin, jos esine tai asiakas vaikuttaa mielenkiintoiselta ja lupaavalta.
Kuinka monta ihmistä työskentelee toimistossasi ja miten työ järjestetään?
- Emme aseta itsellemme tehtävää tehdä enemmän ja enemmän projekteja samanaikaisesti. Luonnollinen rajoittajamme on edellytys suoralle osallistumisellemme kumpaankin niistä. Optimaalinen henkilöstömäärä - kolmekymmentä - viisikymmentä - määräytyy niiden projektien lukumäärän mukaan, jotka Ekaterina ja minä voimme fyysisesti luoda. Jos toimisto kasvaa, henkilökohtainen panos esineisiin pienenee, emmekä halua sitä.
Joten sinä ja Ekaterina ohjaat henkilökohtaisesti kaikkia projekteja?
- Emme vain hallitse, vaan myös säveltämme. Ensimmäinen idea, sävellyksen rakenne, julkisivun piirtäminen, kaikki perussuunnitelmat - kaikki tulee meiltä ja ensimmäisessä vaiheessa me piirrämme sen fyysisesti. Vaikka delegoimme joitain luovia tehtäviä hyvin pienelle määrälle arkkitehteja, jotka ovat työskennelleet kanssamme pitkään ja joille voimme antaa tämän.
Mihin suuntaan haluaisit kehittyä, toisin sanoen, yritätkö jonnekin vai oletko vain olemassa?
- On vain yksi suunta, johon haluaisimme liikkua - arkkitehtuurin laadun jatkuva parantaminen. Kaikki muu ei oikeastaan koske ajatuksiamme. Tavoitteenamme ei ole lisätä toimistojen määrää tai toimitilojen laajuutta eikä tarttua uusiin markkinoihin. Kaikki tämä - ensinnäkin, se ei ole meille niin tärkeää, ja toiseksi uskon vilpittömästi, että kaikki tämä tapahtuu itsestään, jos teet vain työtä vilpittömästi ja hyvin.
