Kennedy Centerin venäläisen olohuoneen tai Washington DC: n esittävän taiteen keskuksen sisustus valmistui ja vihittiin käyttöön vuonna 2014. Keskuksen kahden tilan radikaali muutos tilaksi, joka symboloi Venäjän läsnäoloa tässä perustavanlaatuisesti monikulttuurisessa instituutiossa, jonka tarkoituksena on kehittää kansainvälisiä ystävyyssuhteita, toteutettiin Vladimir Potaninin tekemän hyväntekeväisyyteen Kennedy Centerin 40-vuotisjuhlaan vuonna 2011. Projektin kuratoi taidekriitikko Natalya Zolotova, joka kymmenen vuotta aikaisemmin johti Pariisin Potanin-säätiön suurta juhlavuotehanketta Pietarin 300-vuotisjuhlan yhteydessä, jonka puitteissa hän piti onnistuneen näyttelyn “Moskova Pietari. 1800-1830. Kun Venäjä puhui ranskaa. " Sitten Pariisissa Natalia Zolotova onnistui saamaan näyttämölle kuuluisan katedraalin epätavallisen ja suurenmoisen tilan näyttelyä varten. Nyt hän ehdotti kunnianhimoista ideaa venäläiselle olohuoneelle: vanhan olohuoneen muuttaminen kokonaan, yrittämättä vain suunnitella uudelleen nykyinen sisustus, mutta luoda uusi kiinteä moderni taiteellinen kuva, ehdottamalla tätä tehtävää tunnetuille venäläisille arkkitehdeille ja taiteilijoille. Idean kannattivat molempien osapuolten järjestäjät - Kennedy Centerin ja Potanin-säätiön johto. Sisustussuunnittelun, yhteisten turisti- tai monoetnisten symbolien ("koska Venäjä, kuten me kaikki tiedämme, on moderni ja monikansallinen maa", Natalya Zolotova kommentoi päätöstä) kieltäytymisen kuraattoritila sai asiakkaiden hyväksynnän. Lisäksi, kuten Vladimir Potanin selitti vuonna 2011, olohuoneen kävijöillä tulisi olla "uusi Venäjän idea, tyylikäs, kaunis ja moderni".
Tämän tehtävän suorittamiseksi Zolotova ehdotti asiakkaille ja järjesti pienen suljetun kilpailun, johon hän onnistui houkuttelemaan upeita osallistujia; Kilpailuun osallistuivat: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, AES + F-ryhmä, Vlad Savinkin ja Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - kaikki esittivät kirkkaita ja odotettavasti erilaisia projekteja. Kuraattori selitti osallistujien valinnan paitsi ansaitulla maineellaan myös sillä, että kaikki kutsutut olivat työskennelleet Venäjän todellisen itsensä tunnistamisen aiheen kanssa pitkään.
Venäjän ja Yhdysvaltojen kahdenvälisen tuomariston työn tuloksena voitti Sergei Skuratovin ja Valery Koshlyakovin yhteishanke, jossa entinen ehdotti melko radikaalia sisustusmuutosta, ja jälkimmäinen kirjoitti kaksi erittäin rohkeaa, lumoavaa ja samalla melkein kasvanut sisätilaan, maalauksia.
”En ennen työn aloittamista en ollut henkilökohtaisesti perehtynyt Valeryyn, vaikka tiesin hänet erinomaisena taiteilijana. Mutta teimme hyvää yhteistyötä. - sanoo Sergei Skuratov. - Aluksi tarjosin kahta vaihtoehtoa: yhden täysin minun, ja toisessa keskityin Koshlyakovin maalauksiin samalla sävyllä. Molempien osapuolten edustajat pitivät tästä viimeisestä vaihtoehdosta, ja se toteutettiin erittäin tarkasti."
Minun on sanottava, että American Kennedy Center on niin suosittu kulttuurinen ja poliittinen symboli ystävien keskuudessa Yhdysvalloissa. "Täällä järjestetään jatkuvasti kouluretkiä", Sergei Skuratov sanoo. Keskuksen loi presidentti Eisenhower vuonna 1958; Kennedyn murhan jälkeen marraskuussa 1963 senaatti myönsi rahaa rakentamisen nopeuttamiseksi, ja rakennus, josta tuli siten Kennedyn "elävä muistomerkki", avattiin vuotta myöhemmin, joulukuussa 1964. Se sijaitsee Washington, Potamakin rannalla, vastapäätä Roosevelt-saarta ja Lincoln-muistomerkin vieressä. Valkoinen talo on 20 minuutin kävelymatkan päässä. Muinaismuistomerkkien joukossa, jotka on tarkoitettu symboloimaan perustajien isän uskoa muinaisen demokratian arvoon, Kennedy Center erottuu kuusikymmentäluvun keveydestään ja vaatimattomuudestaan: matala, sitä ympäröivät leveät terassit, joissa on markiisit harvoilla ja ohuilla pylväillä, levinneet maahan, melkein piilossa puiden takana. Keskellä on kolme auditoriota, jotka on erotettu kaksinkertaisilla gallerioilla: valtiot ja kansakunnat, samanlaiset kuin kaksoset. Keskuksen sisustus muistuttaa Neuvostoliiton jälkeisiä ihmisiä Brežnevin arkkitehtuurista - se näyttää Gorkin Lenin-museolta: marmoriseinät, pronssiosat, punaiset matot, korkeat lasimaalaukset, kristallikruunuketjut.
Näin näyttää Kennedy Centerin aula (interaktiivinen Google-panoraama):
Kennedy Center, Yhdysvalloissa noudatetun lähestymistavan mukaisesti tällaisiin järjestöihin, samoin kuin Eisenhowerin allekirjoittamat asiakirjat, on olemassa yksityisten lahjoittajien vuotuisista maksuista, jotka vastineeksi saavat lisäksi nimensä mainitsemisen kunnialuetteloissa., mahdollisuus kuvata tähtien kanssa, priorisoi paikkojen varaaminen yleisön auloissa ja välitiloissa rentoutumiseen erityisissä olohuoneissa, joissa on virvokkeita - kutsumme tätä palvelua VIP: ksi. Olohuoneita on neljä, ja vuoteen 2011 mennessä kolmen huoneen sisustus oli jo sisustettu seuraavasti: Israelin - kirkkaalla Plaftiin Klimtin hengessä; Afrikkalainen, kaltevat seinät ja neulotut matot; ja synkkä ja ylellinen kiinalainen, jossa seinien puupanelointi on koristeltu koristeellisilla ja hieroglyfisillä maalauksilla. Suurin säilyi, koostuen kahdesta huoneesta, joiden kokonaispinta-ala oli 330 m2 - Golden Circle Lounge, jonka nimi tulee yritysten lahjoittajien niin kutsutusta "ympyrästä": pienin lahjoituksista on 5000 dollaria vuodessa ja sitä kutsutaan yritysten kultaiseksi ympyräksi. Toisin sanoen "kultainen", laajin sponsoripiiri kokoontui tähän olohuoneeseen. Amerikan presidentti ja muut korkeat vieraat vierailevat kuitenkin siellä.
"Se oli vakava haaste", kommentoi Natalya Zolotova. - Luoda uusi tila, joka luo venäläisen kulttuurisen ilmapiirin tunnelman kahdessa pienessä huoneessa, joissa on matala katto ja ikkunat - tämä ei näyttänyt olevan helppo tehtävä alusta alkaen. Eikä missään muualla, vaan Kennedy Centerissä, jossa yli 40 vuoden ajan, seitsemällä näyttämöllä, satoissa vuosittaisissa esityksissä, rakennetaan uusia koristeita, tilaa muutetaan päivittäin ja luodaan maagisia maailmoja. Täällä on vaikea yllättää vaikutelmista pilaantunutta katsojaa.
Ennen jälleenrakennusta kultaisen ympyrän olohuone peitettiin punaisella matolla, joka oli sisustettu kirjavilla huonekaluilla, ja sen tärkein nähtävyys oli suuri kristallikruunu - irlantilainen lahja, joka sijoitettiin pyöreään kullattuun kapealle katolle, eräänlainen kupoli - "kultainen ympyrä", joka kuvastaa symbolisesti nimeä.
Keskus pyysi pitämään irlantilaisen kattokruunun ja sen pienemmät "sisaret" ripustettuna seinille, mutta loput annettiin vaihtaa. Ja Sergei Skuratov ei olisi itseään, jos hän rajoittuisi vain hänelle tarjottuun ilmentymättömään ja banaaliseen äänenvoimakkuuteen. Tutkittuaan osiossa, että matalan katon, melkein puolet koko huoneen korkeudesta, takana on huomattava tila, hän pyysi keskustalta yksityiskohtaisia piirustuksia, sai postitse vanhoja piirustuksia ja tutkii kaikki mahdollisuudet huolellisesti. odottamaton ja radikaali ratkaisu, jossain paikoissa kohottaa kattoa melkein kolme metriä ja muuttaa ilmanvaihtojärjestelmää.
Arkkitehti ehdotti, että olohuoneeseen asetettaisiin todelliset ikkunat leikkaamalla eteläisen seinän läpi, joka vieressä on Kansakuntien galleria, - sieltä tunkeutuisi hyvin vähän auringonvaloa ja vaikuttava näkymä ylhäältä kaksinkertaisen korkeuden gallerian lipuista. avautuisi. Mutta keskuksen johto ei voinut hyväksyä tätä. Sergei Skuratov, joka ei ole lainkaan pettynyt, muutti kuitenkin erillään tai jopa leikkasi olohuoneen läpi paitsi fyysisesti myös kuvaannollisesti - barokkiarkkitehtuuriin palanneiden perspektiivi- ja valotekniikoiden avulla; ne näyttävät kuitenkin melko moderneilta, tasapainossa kulttuuriperinteiden reunalla.
"Kaikki keskuksen työntekijät johdosta kuormaajiin juoksivat katsomaan yhtäkkiä laajenevaa olohuoneen tilaa", Natalya Zolotova kertoo. - Se näytti todella ihmeeltä ja muistutti minua Hamletin sanoista "Sulje minut pähkinänkuoressa, ja tunnen olevani äärettömyyden herra". Shakespeare ilmaisi Skuratovin tekemän niin hyvin, että me amerikkalaiset ja minä päätimme laittaa tämän lainauksen Kennedy Centerin julkaisemaan kirjaseen venäläisen salin avaamista varten.
Korotettuun kattoon arkkitehti järjesti syvälliset kaivot, joissa oli lupaavia rinteitä, sijoittamalla niihin kattokruunut, jotka oli purettu ja koottu uudelleen. Vähintään kultaelementtejä ja kehyksessä oli hopeaa. Koska kattokruunut poistetaan lähes kokonaan tilasta, kattokruunut eivät purista sitä, ja kirkkaasti valaistujen rinteiden ansiosta markkinarakot näyttävät olevan ylemmän päivänvalon lyhdyt. Tämä on ensimmäinen illuusio, koska valo on valkoinen, mutta keinotekoinen; näyttää siltä, että kristallirakenteet ovat melkein riippuneet taivaasta.
Lisäksi: Sergei Skuratov jakoi olohuoneen kaksi huonetta: suuremman eteisen ja pienemmän huoneen, joka sijaitsi sen takana oikealla, valkoisella "terällä" baaritiskin laajennetusta tilasta. Tiski on Corian, sen takana oleva seinä ja sen alla oleva lattia on kaakeloitu harmaasuonalla valkoisella marmorilla, kaikki valaistuina mattalla, mutta kirkkaalla valolla. Valkoisen alueen "palkin" pohjoispäässä arkkitehti onnistui myös Kennedy Centerin johdon luvalla astumaan hieman ulospäin ja lisäämään sen pituutta noin kahdella metrillä. käytävän taskussa, Sergei Skuratov miehitti sen lasipalkilla … Arkkitehti työnsi myös hieman, noin kolmekymmentä senttimetriä, koko eteläisen sisäänkäynnin seinää kohti käytävää, mikä lisäsi myös sisäistä tilaa. "Venäjä on pitkään, Ivan Julman ajasta lähtien, pyrkinyt laajentamaan rajojaan, joten olemme onnistuneet tässä hieman", Sergei Skuratov kommentoi tätä varsin toimivaa päätöstä.
Palkin oikealle puolelle on muodostunut kahden pöydän nurkkaliitos, jossa on täysin valkoinen sisustus, erityisesti siksi, että tämän puoliksi piilotetun ja melkein ihmeellisesti leikatun huoneen kaksi ulkoseinää ovat lasia, kaksi kolmasosaa korkeudesta peitetty valkoisella gradientilla matta silkkipaino. Kaikki olohuoneen ovet on suunniteltu samalla tavalla: sekä sisäänkäyntiovi että pieneen saliin johtava liukuovi. Matta-valkoisella peitetyllä lasilla on kuva loputtomasta lumipeitteisestä tasangosta ja sulasta samanaikaisesti: "Lasi näyttää olevan osittain sulanut, mutta se ei voi sulaa kokonaan, se ei voi muuttua täysin läpinäkyväksi", arkkitehti sanoo. "Joten olemme Venäjällä: iloitsemme sulasta, sitten jäätymme jälleen, tasapainotamme avoimuuden ja läpinäkyvyyden välillä." Ja minun on myönnettävä, että aihe on kiinni varmasti, jotenkin kiusannut jopa.
Alun perin oli tarkoitus tehdä valkoinen kaltevuus hieman matalammaksi, noin puolet korkeudesta; mutta sitten hänen pyynnöstään hänet nostettiin ihmisen korkeuteen. Joten loppujen lopuksi sula on jäätynyt, mitä voin sanoa täällä.
Mutta pääasia on erilainen: arkkitehti miehitti toisen, eteläisen pään suorakulmion peilillä, joka heijastaa melkein täydellisesti, visuaalisesti kaksinkertaistamalla baarin tilan viivat, ja koska sisäänkäynti näyttää hieman kulmassa, henkilö Sisään tullut ei näe itseään ja illuusio anfiladista menee syvemmälle, revitty seinä, osoittautuu varsin luotettavaksi. Vastakkainen lasiseinä heijastaa myös hieman valomerkintöjen viivoja, mikä tekee heijastussarjasta lähes loputtoman.
Tämä on metafora katselulasin, valon nuolen, abstraktin ja häikäilemättömän pyrkimyksen läpi kulkemisesta: aikamme höyryveturi, panssaroitu auto, vaunu, lintu-kolme, jota on jatkettava. Se voidaan ymmärtää myös eräänlaisena maailmankaikkeuden akselina, fragmenttina jättimäisestä yliluonnollisesta rakenteesta, joka tunkeutuu välinpitämättömästi ihmisen olemassaolon tilaan. Tiedämme, että Venäjä väittää usein omistavansa jotkut piilotetut totuudet toisille, joten tässä voimme nähdä tämän - korostan, että se on harhakuvitelmallinen, mutta abstraktin hyvyyden tai valon ilmentymä akseli. Molemmat: sekä läpimurron että totuuden valon tavoittelu sopii helposti useisiin venäläisen sielun tunnetuisiin piirteisiin; On myös mielenkiintoista ja rehellisesti sanottuna sisäisesti ironista, että valoakseli osui yhteen baarilaskurin kanssa. "Menin ulos menemään alkuun, mutta join ja putosin, se on koko tarina" ©. Sanalla sanottuna aihe ratkaistaan helposti ja jättää tilaa päättelyille, ellei sanoa - teoreettinen spekulaatio, jota vaaditaan kaikesta kuvasta jostakin, joka ei väitä syvyyttä. Jos muistelemme "osittain sulatettua" lasia, käy ilmi, että kirkkaan nuolen liike tapahtuu yhdestä sulasta - toiseen tulevaisuuteen näkölasissa. No, niin se on, jos ajattelet sitä.
Toisaalta puhtaan valon terä on myös eräänlainen raja, Styx-Rubicon, koska se leikkaa olohuoneen kahteen osaan, joiden täysin metafyysinen merkitys ilmenee Koshlyakovin maalauksissa. Ensimmäisessä, huomattavasti b noin Suurin sali on ihanteellinen maisema, jossa Neuvostoliiton palatsin ja kolmannen internationaalin Babelin tornin tunnistettavat ääriviivat näkyvät värikkäiden purojen sumussa, symboloivana kaukana pyrkimisen ihanteita ja kenties niiden loputtoman todellisuutta., toivoton rakentaminen yhdessä maassa.
Panoraama suuresta (ensimmäisestä) salista Google Mapsissa. Katsomme maalausta "Ihanteellinen maisema", palkki on oikealla:
Toinen osa - neljä kertaa pienempi huone, joka sijaitsee "valonsäteen" reunan ulkopuolella - on koristeltu maalauksella "Pastoral", jossa on selvästi näkyvä putti ja puiston kukkaruukku. Tämä on parafraasi toisenlaisesta idylistä, unesta, joka ei ole yhtä kiteinen, mutta yksityinen, Manilovista, vaikka muuten sama Borisov-Musatov, kiinteistöparatiisi - antavatko nämä sanat minulle anteeksi, pikkuporvarilliset norsut ja kanariansaaret niin vaarallinen Mayakovskyn mukaan. Ja jos baarilaskurin lupaava läpimurto korreloi ihanteellisen maiseman tornien kanssa, se on jopa omalla tavallaan vaakasuora pilvenpiirtäjä, niin pienessä pastoraalihallissa arkkitehti järjestää eräänlaisen peilin pandanusmaalaukseen putti: pienessä kapealla, jossa on lupaava valkoinen kehys peilillä, on ripustettu kristalli. Ja se osoittautuu hyväksi: ensinnäkin, kynttilä on melko yleinen sisustus, kaksinkertaistuu, ja sen takana muodostuu toinen unelma näkölasin läpi. Toisin kuin prospektiivisesti suunnattu enfilade, tässä se on pieni kristallipalatsi, eikä sen takana ole lineaarisen perspektiivin nuolia, vaan vain heijastuneen seinän sumu ja kynttilöiden kimallus.
Pieni huoneen panoraama Google Mapsissa. Katsomme nalle-peiliä, maalaus "Pastoral" on vasemmalla:
Ja minun on myös sanottava, että Koshlyakovin maalaukset ja Skuratovin peilikaaviot, jotka heijastavat heidän kanssaan, ovat harhakuvia, koska tiedetään, että kuva on ikkuna ja toinen maailma, ja myös peili. Molemmat laajentavat tilaa ja täyttävät sen merkityksellä.
Ja merkitys voidaan lukea näin. Tässä on kaksi unelmaa: yksi koskee suurta lentoa yli-inhimilliseen äärettömyyteen, olipa vaakasuoraan - horisontin ulkopuolella tai pystysuunnassa - kuin rohkea portaikko taivaaseen. Se on tavalla tai toisella keisarillinen, koska sen ehtona on ihmismassojen liike ja siten alistuminen. Toinen unelma yksityishenkilön elämästä tässä näkölasissa ei ole lento, vaan suloiset kristalliriipukset. Venäjän kansan kaksi vastakkaista pyrkimystä: suurille ja pienille, kaukaisille ja lähellä oleville, kommunismi ja kanariansaaret, suhteellisesti.
Venäjän elämässä nämä unelmat ovat vihollisia, ja ne ovat pääsääntöisesti rinnakkain seuraavasti: ne ovat aina ristiriidassa ja häiritsevät, eivät salli toistensa toteutumista. Molemmat ovat epärealistisia, koska yksi tuhoaa toisen. Sergei Skuratov ja Valery Koshlyakov loivat sovittelevan misan-skenen: arkkitehti jakoi antagonistit, erotti heidät kuvitellun rajan kahdelle puolelle, porvariston oikealle puolelle ja elämän rakentajille, joille häiriö korvaa mukavuuden. vasemmalle. Joten täytyy ajatella, että Herra Jumala olisi jakanut heidät paratiisiin. Siksi meidän on hyväksyttävä arkkitehdin sanat, että "tämä on Venäjän kuva, mikä se voisi olla tai mitä se haluaa olla, kun kaikki ongelmat ovat kadonneet, kun ympärillämme vallitsee vauraus, kauneus ja harmonia". Kyllä, jos erotat soturit ja annat heille mitä haluavat, yksi portaikko taivaaseen, toiset valkoiset ikkunat puutarhaan - ehkä harmonia tulee.
Kaikki muu - lattia, jonka uurrettu matto muistuttaa helikopteri korkeudelta katsottuna kynnetyn pellon uria, ja paikan päällä käsin tehdyistä kipsilevyistä tehdyt harmaanruskeat kimaltelevat seinät - Sergey Skuratov korostaa erikseen heidän käsintehtyään - muodostavat maanläheisen, hieman hohtavan ja värisevän taustan, joka sopii täydellisesti Koshlyakovin maalausten sävyyn ja symboloi samalla tyhjää, täyttämätöntä maata, tilaa yleensä, mutta ei pyrkivää, mutta pysyvää, inertisti pyörteistä materiaalista taustaa, eräänlainen unelma kaaoksen käärmeestä.
"Maasta" ja muureista on paljon asiaa, mutta siitä ei tule raskasta tai suurta. Päinvastoin, erilaisten terävien kulmien risteykset alleviivatusta materiaalista täysin illusoriseen, eivät vain kevennä tilaa ja antavat sen juonelle lisää juonittelua, mutta myös antavat sille tietyn "paperin" tai "virtuaalisuuden" laadun. Se on erityisen havaittavaa, jos tarkastelemme pää "solmua" - siirtymispaikkaa pieneen saliin, jossa "aineen" harmaat tasot kohtaavat peilattujen ja valkoisten kanssa. Erityisesti siitä syystä, että peili on erittäin laadukas, spatiaalinen suunta hämmentyy ja pintojen tunkeutumisen vaikutus kuulostaa erityisen terävältä ja samalla jotenkin mukavalta, ikään kuin putoaminen näkölasin läpi olisi täysin luonnollinen tila tässä paikassa. Samanlainen vaikutus tapahtuu tietokonepelissä, kun maalatun seinän pinta yhtäkkiä keskeytyy paljastaen tyhjyyden, tässä tapauksessa loistavan. Tai vaiheessa, kun ympyrä kääntyy. Tarpeetonta sanoa, että korostettu käytäntö on pääidean käsissä: unelmatila ei saa olla liian aineellinen, sen on oltava kuin unelma.
Venäjän kuva on vastuullinen asia, sitäkin enemmän - tässä järjestyksessä säädettyjen tavallisten paikkojen rajoitusten määrän kanssa. Taiteilija kuitenkin asettaa itselleen rajat banaalisuudelle ja liian selvästi luettaville merkityksille. Sikäli kuin oli mahdollista rajoittaa, tulos on yhtä taiteellinen. Tällöin abstraktio ei ole täydellinen, on monia vihjeitä ja vihjeitä, mutta kaikki tämä tuskin ilmennyt konkreettisuus, kaikki kuvallinen ei tule esiin, vaan vetäytyy katsojalta - maalausten syvyyteen, peilaa tai jopa piiloutuu seinäkalkkiseoksiin, piirustusmatolle - ikään kuin pelätään olla liian havaittavissa, asettaa itsensä. Täällä jopa huonekalut käyttäytyvät painokkaasti vaatimattomasti: pyöreät nojatuolit ovat tapa viemään vähän tilaa, ja läpinäkyvät pöytätasot ovat yleensä näkymättömiä. …
Tässä mielessä Venäjältä tullut kuva on tietyssä mielessä niin huomaamaton, että se näyttää olevan sijoitettu irrotustilaan. Joku voi ymmärtää vain kurkistamalla - ei lainkaan mielellä, vaan ponnistelemalla ja tottuen siihen; Tämä on muuten onnellinen samankaltaisuus Koshlyakovin maalausten ja Skuratovin sisustuksen välillä. Toinen, vähemmän huomaavainen katsoja - voi vain nauttia sulavasta ratkaisun, avaruuden ja valon helppoudesta, jättäen "sfinksin" itselleen hetkeksi. No, väittää, että Venäjä ei ole vain pesimässä nukkeja, balalaikoita ja jopa ei vain Eremitaasi, olisi yksinkertaisesti sopimaton täällä.
