Art Ravine Festival on muuttumassa. Jos vuonna 2011 kyseessä oli pikemminkin nykytaiteen provosoiva puuttuminen melko konservatiiviseen, vaikkakin onnistuneeseen metallurgien yksikaupunkiin, sitten vuoden 2014 jälkeen, jolloin Oleg Shapiron johtaman Wowhaus-toimiston arkkitehdit tulivat kuraattoreiksi, työskentelevät kaupunkialueiden kanssa, viestivät asukkaiden kanssa ja jopa halu järjestää "hieman kaoottinen ohjelma". Nyt festivaali järjestetään seitsemännen kerran, sen kokemus on yhä vakaampi, sääntöjä laaditaan: esimerkiksi järjestäjien mukaan kuraattoreiden vaihtaminen kolmen vuoden välein on periaate, joka tekee Art Ovragista monipuolisemman.
Seuraavat kolme vuotta
meni Yulia Bychkovan osaston kaaren (hän otti tuottajan roolin) ja Anton Kochukinin toimiston 8lines (he ovat kuraattoreita) pysyvien järjestäjien luokse. Kuitenkin, kuten Anton Kochurkin sanoi, tunnetun, ellei kuuluisan Nikola-Lenivetsin lisäksi kahdeksan linjaa olivat mukana Yasno-Polein ja jopa Brestin kaupungin kehityskonsepteissa. Symbolisen ajanjakson myötä Art Ravinen uudet komentajat saivat festivaalin, jolla on historiaa, useita esineitä ja graffitteja edellisiltä vuosilta eli arkisto, joka, kuten kävi nopeasti ilmi, oli jo osittain kadonnut, osittain kadonnut silmiemme edessä. Festivaalitoiminnan poluilla on hyvin kulkevat polut: esityksen pitäisi olla, graffitien pitäisi olla, koska kaikki tämä on todennäköisesti odotettavissa. Ja myös Oleg Shapiron asettaman vektorin kanssa. Hyväksyessään kaiken tämän perinnön, kuraattorin ja tuottajan oli jotenkin päivitettävä festivaali - koska hyvin, he ovat uusia, heitä kutsuttiin siihen. Sanalla sanoen, tehtävä ei ollut helppo. Pystyitkö toimeen? Näyttää toistaiseksi kyllä, ensimmäisen vuoden kolmesta - kaikesta.
Graffiti
He ovat maalanneet Vyksan talon seinille kuusi vuotta, tällaista graffitipitoisuutta ei todennäköisesti ole missään muussa Venäjän kaupungissa. Lisäksi monet esimerkit ovat peräisin kuuluisilta kirjailijoilta, venäläisiltä ja ulkomaisilta, ja tyypillinen surrealistinen tyyli. Tämä ei ole Aeroflot ja Amerikan vastainen mainonta, joka on tulvinut Moskovan palomuureja. Ei kuitenkaan voida sanoa, että kaupungista on tullut museo: osa piirustuksista on kadonnut, osa katoaa pian. Ne eivät suojaa purettaviksi tarkoitettuja vakituisia taloja, vaikka niiden päähän istuisi edellisten festivaalien graffitit. Tämä taide on sinänsä vr e muutos, tavalla tai toisella odottaa tuhoa. Anton Kochurkin kuitenkin lupaa luoda luettelon festivaalille luotuista asioista - sitä ei ole vielä saatavilla.
Luettelo on oikea idea, kätevä, vaikka se väistämättä siirtää graffitit provosoivien toimintojen alueelta, liikkuvan ja määritelmänsä mukaan puoliksi maanalaisen nykytaiteen tyypin kaupungin historian alueelle.
Toisaalta taiteilijat ovat käyneet Vyksassa kolme päivää peräkkäin kuusi vuotta peräkkäin ja maalanneet talonsa tyypillisiä seiniä outoilla, vaikkakin jatkuvasti ammattimaisilla graffiteilla. Hallinnon täydellä luvalla. Piirrämme vielä muutama kappale, seitsemännen kerran. Oli välttämätöntä päästä eroon muutosten pyörästä, ja festivaalia pitävän OMK-Uchastiye -säätiön johtaja Irina Sedykh ehdotti supergraffitia OMZ: n (United Metallurgical Plant) valssaamon seinälle. Kuraattorit järjestivät kilpailun, keräsivät 260 hakemusta, Misha Most voitti. Toteutettiin 1,5 kuukaudessa, 5 ihmistä työskenteli. Maalaus on jo Venäjän ja Euroopan ennätyskirjoissa (heille annettiin todistukset), Guinness-kirjaan on jätetty hakemus. Se avattiin juhlallisesti ilotulitusvälineillä aluekuvernöörin Shantsevin läsnä ollessa.
Kuinka tämä maalaus eroaa muista avajaisissa olevan ylimääräisen koon ja kuvernöörin lisäksi? Se ei ole vain laillista ja kaupungin viranomaisten tukema, se on tilattu. Sijaitsee tehtaan suljetulla alueella. Siinä on paljon 1970-luvun monumentaalista taidetta, kaikki nämä mosaiikit modernististen rakennusten päissä. Itse asiassa kaikki Vyksan graffitit ovat eräänlainen linkki virallisen monumentaalin ja epävirallisen välillä, mikä hämmästyttävän sattuman takia ei ole menettänyt surrealistista kuvaansa, toisinaan pelotellen kaupungin asukkaita oudosti kääritty linnunkaula tai jopa "paholainen". Tehtaan graffitit ovat vihdoin sulautuneet monumentaaliseen propagandaan, ja kuvallinen lähde - toisaalta, on melko moderni kuin retro-teknogeeninen unelma 60-luvulta, jonka huonekalut (ja jopa viisikerroksiset rakennukset) ovat nyt niin muodikkaita; toisaalta tämä kieli on tietysti sopiva tehtaalle. Toisin sanoen näyttää siltä, että käsittelemme tiettyä kohtaa Vyksa-graffitien historiassa, viivan piirtämistä.
Lautat
Festivaalien toinen teema on esineet. Kaikkia niistä ei säilytetä festivaalien jälkeen, on melko vaikea hyväksyä niitä kaupungin hallinnon tasapainossa, mutta jotenkin ne hyväksytään, ja esineet seisovat, säilyneet, vaikkakaan eivät kaikki, osa. Peter Vinogradovin keittämä, metallista valmistettu leikkipuita lukuun ottamaton ja melko suuri kuusitorni tuntuu parhaimmalta. Et voi kumota sellaista. Esineet on ryhmitelty Batashevien puistossa ja sen ympäristössä, ja niillä on sama ongelma kuin graffitilla: ne ovat ilmestyneet jo kuusi vuotta, ja jokainen seuraava vuosi olisi yksinkertaisesti toisen, enemmän tai vähemmän vakaan ryhmän lisääminen.
Tässäkin kuraattorit onnistuivat "nousemaan pyörästä" - esineet siirrettiin veteen, muuttamalla ne vetovoimalautoiksi; kaikki tulijat voivat ratsastaa lautoilla, eilen ne luovutettiin kaupungille, on tarkoitus tukea tätä laivastoa. Etuja on useita: useimpien taide-esineiden kohdalla on epäselvää, miten niitä käytetään, on käsittämätön veistos, ja joku saattaa haluta kaataa sen. Lautat ovat selkeä asia, voit ainakin uida niiden päällä. Vaikka metallikellukkeiden ja neljän pitkän airon rakenteet liikkuvat hitaasti, ne eivät myöskään ole lauttoja. He eivät ui liian pitkälle, mutta voit ihailla katedraalia ja Batashevien taloa vedestä.
Lautat asettivat festivaalin teeman: "Aquatoria". Ensinnäkin kaupunkia tutkineiden kuraattoreiden mukaan lampit, joita Vyksassa on paljon ja joista suurimmat on aikoinaan luotu metallurgian tuotantoon, ja pienet kauneudenhoitoon ja kuten palomiehet, eivät aiheuta erityistä kiinnostusta. Yhden lammen penger mainittiin toistuvasti, mistä se ei purra, ja siksi se ei ole kiinnostava asukkaille eikä sitä käytetä (vaikka sulkemispäivänä onnistuin kävelemään Verkhnevyksunsky-lampi kylärannalla ja nähdä ihmiset veneissä, jotka kalastavat metrin päässä rannasta - ilmeisesti siellä, missä ei ole pengerystä, se puree paremmin). Joten, penger ei ole suosittu, mutta vesi ilman penger - ehkä. Siksi erityisesti lautat. Teemaa tuki näyttely "Voinko saada sen hanasta?" Batashevsin museossa; hän toi yhteen yli tusina vettä ja ekologiaa koskevaa taiteellista pohdintaa, mikä herätti kävijöiden keskuudessa terävän yhteyden Venetsian biennaaliin.
Pihat
Festivaalin kolmas suunta on urbanismi tai "kaupunkiin meneminen", sitä kutsutaan Taidepihoiksi. SISÄÄN
Viime vuonna Artjom Tšernikov valvoi pihoja, hän keskittyi ensimmäisenä osallistumissuunnitteluun ja houkutteli Vologdan toimiston "Projektiryhmä 8" -arkkitehteja, jotka olivat kiinnostuneita tästä aiheesta. Sitten toteutettiin kolme hanketta: asukkaat jättivät 10 hakemusta, joista arkkitehdit valitsivat 3 kohdetta, keräsivät asukkaiden toiveita ja kutsuivat heitä osallistumaan hankkeiden toteuttamiseen.
Tänä vuonna ensinnäkin he päättivät olla rakentamatta mitään, vaan keskittyä tutkimaan kaupunkia. Toiseksi, ohjelman kuraattori on muuttunut - nyt hän on Svyatoslav Murunov, soveltavien kaupunkitutkimusten laboratorion johtaja. Asukkaiden hakemukset kerättiin - se osoittautui 16, yli vuosi sitten. Mutta sitten he selittivät kaikille, että jokainen on oman onnensa seppä, eikä edes OMK: lta saa odottaa suosiota - ja olisi aika nostaa saha omin käsin, arkkitehdit auttavat neuvoja. Juuri tämä paatos oli keskeinen tekijä kaikissa Murunovin esityksissä Art Ovragissa. Samalla kävi ilmi, että Vyksan asukkaat olivat taipuvaisia työskentelemään käsin, ja jo festivaalin työpajat alkoivat toimia, joiden päätavoitteena oli koulutus. Toistaiseksi sisäpihoilla työskentelyn päätulokseksi on tullut A4-kansiot, joissa on kyselyjen tulokset ja kerätty materiaali: aktivistit kävivät sisäänkäyntien ympäri, tutustuivat naapureihinsa. Kansiot tulisi pitää pihan yhteisössä, ja niistä tulisi tulla tulevan työn perusta.
Kuitenkin samanaikaisesti ja ikään kuin samanaikaisesti kuulosti: että projekti on loppujen lopuksi ammattimainen, mutta sitä tarvitaan, ja tarkkaan ottaen sitä on mahdotonta tehdä ilman asunto-osuuskunnan puuttumista asiaan. Toisin sanoen edeltäjien asettama osallistuminen osallistumiseen on säilynyt, mutta se on muuttanut astetta tai jopa noussut päästä päähän jalkaan (tai päinvastoin): nyt pääasialliset ihmiset ovat asukkaita, ilman heitä ei ole mitään. Kävellessäsi ympäri kaupunkia huomaat, että kyllä, et voi tehdä ilman asuntoja ja kunnallispalveluja: sateen jälkeen se täyttyy lätkillä, jotka eivät ole pahempia kuin Venetsia, vaikka viemäriritilät näkyvät paikoin. Jalkakäytävät ovat monissa paikoissa peitetty hiekkakerroksella, kuten Prioksky-parvet. Kaasu- ja lämpöjohdot asetetaan päälle ja muodostavat outoja rakenteita, jotka on kääritty teknisiin rätteihin - paikoin näyttää siltä, että on oikein ampua "Stalker", mutta kaupunki on kontrastinen, ja jos kävelet sitä pitkin, erilaiset ympäristöt korvaavat nopeasti toisiaan. Mäntylehdet kasvavat viisikerroksisten rakennusten joukossa; uudet yksityisen sektorin kodit ympäröivät vanhat asunnot varovasti purkamisen sijaan, kuten useimmissa muissa paikoissa tehdään.
Eniten häiritseviä - ennustettavasti - ovat yhdeksänkerroksisten rakennusten suhteellisen uudenaikaiset kaupunginosat, miellyttävimmät ovat vanhat tehdasasutukset, esimerkiksi ne, jotka ovat täynnä laajennettuja kaksikerroksisia uunilämmitteisiä taloja, jotka vuorottelevat latojen rivien kanssa. Ei autotallit, mutta vajat, sodanjälkeisen elämän viehättävä yksityiskohta, kadonnut useimmissa paikoissa, mutta täällä säilynyt ja ulkonäöltään täysin elossa. Yllättäen autotallien kentät ovat tylsiä ja inhottavia, ja vajat aiheuttavat kiintymystä - on ajateltava, että tämä kulkee. Vajasta ja matonloppureista tuli kuraattoreiden mukaan kaupungin emotionaalisesti sitkeimpiä elementtejä (kyllä, he ovat säilyneet täällä suuressa määrin). Ja tässä on paradoksi: tämä suurkaupunkipassismi juurtui välittömästi ja sitä tuettiin elävästi toisin kuin surrealistiset graffitit. Yksi Vyksan asukkaista keskusteli pihojen muuttamista koskevien suunnitelmien esittelystä ja sanoi näin: "Alun perin aloitimme aloittajan hakkaajille, mutta nyt ymmärrän, että on parempi pitää heidät".
Ei huolimatta kuraattorit väittävät, että Vyksassa on olemassa viisi kulttuuria - tehdas, esikaupunki, kylä, kaupunki, "taidepiirustus" (ks.
kartat Vyksasta, mukaan lukien sotaa edeltävät, Oleg Budanov). Kaikki tämä elää rinnakkain, elää melko rauhallisesti, kuten uskonnot kemalistia edeltävässä Istanbulissa. Joskus ei huomaa toisiaan. Nykyaikainen kulttuuri, joka on kaikkein liikkuvin, muuttuu nopeammin: nyt se on suhteellisesti ottaen muuttumassa provokaatiosta osallistumiseen. Hän alkaa tarkastella konservatiivisen yksikaupungin entisiä kulttuureja ei inertinä taustana, jota piirtää, vaan kulttuurisen identiteetin tutkimuksen aiheena, sinänsä materiaalina. Tarkkaan ottaen myös edellisestä taiteellisesta toiminnasta on tulossa tutkimuskohde, ja se on samankaltainen kuin matto. Kuinka he rinnakkain elävät täällä, nämä vanhat lyöjät ja nämä outot graffitit? Viime aikoihin asti oli selvää, miten: huipputekijä vastusti konservatiivista ympäristöä ja oli olemassa suojelijoiden ansiosta, ihaillen mahdollisuutta vapaasti tunkeutua sovriskiin yksikaupungiksi, jota pidetään kankaana. Nyt kaikki on sekoitettu. Ehdollinen "paholainen" on osoitettu Art Residencelle, joka ei suunnitelmien mukaan toimi festivaalin periaatteen mukaisesti, mutta pysyvästi, mutta samalla galleriana eikä kaduilla. Painopiste on paikallisten asukkaiden eduissa ja aloitteessa.
"Emme pakota mitään", OMK-Uchastiye-rahaston johtaja Irina Sedykh sanoi pyöreän pöydän pöydässä "Kulttuuri teollisuuskaupunkien kehityksen välineenä". "Tarkkailemme reaktiota, mitä asukkaat hyväksyvät ja mitä eivät." Samassa pyöreässä pöydässä Alexey Muratov, Project Russia -lehden entinen päätoimittaja ja nyt Strelka KB: n kumppani, vaati kuratorien osallistumisen vähentämistä. Siirrä enemmän valtaa asukkaille ja luo laitos, joka toimisi festivaalien välisenä aikana. Minne kaikki menee. Tämä ei tarkoita sitä, että tämä peruuttaisi kokonaan kuraattoreiden, taiteilijoiden ja arkkitehtien osallistumisen - tämä on ajateltava mahdotonta. Suunta on kuitenkin muuttunut: kohti vähemmän visuaalisuutta, enemmän johdonmukaisuutta, itsekkäästä itsensä ilmaisusta keskusteluihin, yksityisestä yleiseen, vapaudesta instituutioihin. Mitä tästä tulee, on itse asiassa mahdotonta ennustaa. Aikaisemmin pinnallinen ja siksi ilmainen festivaali koskettaa yhä syvempiä todellisuuden kerroksia.