Näyttelyssä esitellyt teokset hämmästyttävät kirjoittajan muovikyvystä ja hänen alkuperäisten ideoidensa läsnäolosta, mitä mielestäni ei tapahdu usein modernissa arkkitehtuurissa.
Arkkitehti Stepan Lipgart on 33-vuotias. Hän ilmoitti itsestään ja ideoistaan 11 vuotta sitten luoden ryhmän "Iofanin lapset". Monet ihmiset muistavat ryhmän työn ArchMoscow-näyttelyissä ja festivaalilla "Kaupungit". Ja viinitilan asennuksen "Tankki" kukkia kaatuneille " (josta tuli Archiwood-palkinnon voittaja) mukaan se on melko lävistävä, koska tuoreet kukat pyörän muodossa säiliöillä eivät ole niin heikkoja muistomerkkejä. Yleensä koneen törmäyksen teemat perinteiseen, elävään ja ihmisen aikaansaamaan, yli-inhimilliseen sankaruuteen ja Lipgartin intohimoon näyttävät läheisiltä ja tärkeiltä päivillemme ja tulevaisuudellemme. Tästä syystä hänen kiinnostuksensa Neuvostoliiton art deco -arkkitehtuuriin (anna anteeksi näyttelyn kuraattori Alexander Selivanova, joka vaatii termiä postkonstruktivismi).
Kymmenen vuoden ajan Stepan Lipgart on tehnyt paljon. Näyttely esittelee sekä paperiprojekteja (tietokonegrafiikkaa ja videota) että parhaillaan toteutettavia rakennusprojekteja (renessanssitalo Dybenko-kadulla Pietarissa, talo Opalikha-3: ssa Moskovan lähellä, Boscon vaatetehdas jne.). Minuun vaikutti eniten sarja "Lähellä reaktoria". Antropomorfismin ja ruudukon, modifioidun järjestyksen ja lasin yhdistelmä antaa lumoavia kuvia. Arkkitehti itse sanoo, että tämä on henkilökohtainen omistautuminen, julkisivun aaltomaiset motiivit edustavat kuvaa ydinreaktorista voimana, joka lämmittää tätä maailmaa, mutta uhkaa myös tuhota sen. Tällä energialla on samankaltaisuutta inhimillisen intohimon kanssa. Asema on kuin temppeli, ja myös auton jumaloitumisen teema on täällä.
Järjestyksen ja lasin yhdistelmä, joka vaikuttaa mielestäni tulevaisuuden arkkitehtuurilta lupaavalta, esiintyy myös perinteisessä Opaliha-3 -kaupungissa toteutetussa talossa tai pikemminkin talon julkisivussa. Tämän projektin toimitti Stepan Ligartille ystävällisesti arkkitehti Maxim Atayants, Opalikha-3-konseptin ja suurimman osan arkkitehtuurista. Tyylikäs kuviollinen lasiverkon suuri pinta ja julkisivun järjestetty muotoilu ovat mielestäni tarvitsemasi. (Samanlaisia motiiveja löytyy Maslovkan taiteilijoiden talosta, mutta Lipgartilla on oma yksilöllinen plastisuutensa, jota painavat maalaismaiset kuviot ja konekuviot (!) Reunoissa). Lasi antaa paljon valoa, ja järjestys on vastuussa ihmisen läsnäolosta arkkitehtuurin taiteellisessa järjestelmässä - ja tämän kaikki tuntevat koulutuksesta riippumatta ja mistä ihmiset pitävät. Mikä tekee talon julkisivusta houkuttelevan ja ystävällisen jalankulkijoiden tasolla, silmien kävelytasolla. Tällaisilla ominaisuuksilla rakennukset pystyvät luomaan kaupungin.
Selim Omarovich Khan-Magomedov profeetan lähettilääksi1 totesi arkkitehtuurin tulevan kehityksen olevan kahden supertyylin yhdistelmä ja pölytys: klassikot ja modernismi. Joka tapahtui 1930-luvulla, mutta ei ollut valmis ja saattaa hyvinkin nousta uudelleen. Ja niin hän profetoi. Kuinka moni ennen minua kysyi Stepanalta, miksi 1930-luku? Hän sanoi, että kaikki alkoi Morphosis-ryhmän Tom Mainen luennolla, johon Lipgarth osallistui kolmannen vuoden opiskelijana Moskovan arkkitehtonisessa instituutissa. "Puheessaan omistettiin paljon tekniikalle, mutta koskaan ei sanottu mitään asenteesta ihmiseen, eikä hän vastannut kysymykseen tästä asenteesta. Ja tajusin, etten pidä modernismista. " Hänen mukaansa Stepan on kiinnostunut venäläisen kulttuurin ja historian ratkaisemattomista ristiriidoista, jotka ilmenivät erityisen voimakkaasti 1930-luvulla. Koneen törmäys perinteiseen ja ihmisen tekemään. Sankarillisen Pietarin arkkitehtuurin linja, joka ilmentyy sekä Levinsonin ja Trotskin art decossa, että Belogrudin ja Bubyrin synkässä arkaaisessa, ja vielä aikaisemmin pääesikunnan kaaressa ja Pietarin muistomerkissä. Rivi taakkaa, ylittämistä, liittyy kaupungin luontoon, joka on joutunut väkivaltaisen eurooppalaistamisen kohteeksi useita kertoja. Lisäksi joskus eurooppalaistuminen osoittautui siunaukseksi ja synnytti kulttuurin, joka rikasti maailmaa ja toisinaan johti romahtamiseen, kuten Venäjän vallankumouksessa.
Kolmas teos, joka herätti monien huomion Stepan Lipgartin näyttelyssä, on ardekosh-huviloiden projektit. Jotkut kävijät näkivät sukulaisuuden esteettisissä pariisilaisissa Mallet-Stevensin huviloissa, mutta Stepan väittää, että hänet innoittivat Golosovin ja Rudnevin teokset. Rytmi, musikaalisuus, pyrkimysviivat, ei klassinen antropomorfismi - tätä kirjoittaja yritti ilmaista sanoin. Ja lopullinen kaava on: "Tämän huvilan asiakkaan on oltava kaunis."
Lopuksi joitain melko odottamattomia paperiprojekteja, jotka ovat inspiroineet Scriabinin musiikista. Kuvia valosta ja väreistä, äänenvoimakkuudesta ja avaruudesta, jotka syntyivät "Prometheus"-runon kuuntelussa, jälleen sankarillisina ja voittamattomina, sisältyvät samannimiseen fantasiaan.
Yleisesti ottaen nykyaikaisen venäläisen arkkitehtuurin valtavirran ideoiden puutteen taustalla (viimeiset ideat - ympäristöparadigma ja Gutnovin NER - olivat 1980-luvulla - ja modernistinen laitos jätti heidät, mutta he eivät tulleet mitään uutta, lukuun ottamatta hiljaisesti lainattuja Krie, Duany ja Zyberk of New Urbanism, joka ilmentyy valitettavasti puolisydämellisesti ja tekopyhästi naapurustoissa ja sekakäytössä), nuoren arkkitehdin, jolla on selkeä maailmankuva, kannustaminen. Koska arkkitehtuurin inhimillistäminen teknogeenisen pakanuuden puhkeamisen aikakaudella on todella kypsä.
Näyttelyyn sisältyi retki "Postkonstruktivismi Moskovassa" ja luento-konsertti "Uusklassismi 1900-luvun musiikissa". 22. syyskuuta näyttely “Stepan Lipgart. Sankarihaku”avataan Pietarissa. [1 palataan tekstiin] Grigory Revzin sanoi, että Khan-Magomedovia kunnioitettiin kotimaassaan profeetan lähettiläänä. Eräs jatko-opiskelija katseli kerran, kuinka joukko ratsumiehiä kokoontui lähelle taloa, jossa Khan-Magomedov asui, ja kun hän tuli ulos parvekkeelle aamulla, tervehti häntä huudoilla: "Hei sinulle, profeetan lähettiläs!"
