"Moskovan kaari" tulee kuin vuodenaikojen muutos - väistämättä, ja kuten linnut ennen siirtymistä, arkkitehdit ja lähes arkkitehtoniset ihmiset alkavat valmistautua siihen toukokuussa: silmiin ilmestyy erityinen kiilto, asioita lykätään, aika jaetaan " ennen”,“jälkeen”ja“Moskovan kaarella”. Tämä on epäilemättä arkkitehtonisen kokoontumisen, vuosittaisen leikkauksen ja yhteenvedon päätapahtuma: kaikki ilmoitettavista ilmoitetaan täällä, ja täällä erilaiset kilpailut osoittavat raportteja "tehdystä työstä", palkintoja jaetaan täällä. Tällainen jännitys tekee siitä jopa hieman tungosta, jotta ei ole ajoissa kaikkien samanaikaisten pyöreiden pöytien, luentojen ja näyttelyaukkojen aikana (se on tarkistettu - vähintään kolme pyöreää pöytää pidetään samanaikaisesti). Eilen järjestäjät eivät voineet lopettaa lehdistötilaisuutta luetteloimalla näyttelyssä esitellyt projektit. Lisäksi neljä vuotta sitten Expo-Park nimitti biennaalissa uudelleen Moskovan kaaren voittoa tavoittelemattoman ohjelman, ja tämä on vastuu. Moskovan biennaali on tietysti lyhyempi ja pienempi kuin Rotterdamissa tai Venetsiassa, mutta silti se kestää melkein kuukauden ja kattaa kaikki "elävät" arkkitehtoniset kohteet (tänä vuonna osallistuvat Arkkitehtuurimuseo, VKHUTEMAS, Strelka ja Art Play). Suurin hälinä on kuitenkin kolme tai neljä päivää, eilen - tänään - huomenna. Näinä päivinä on parempi olla jättämättä CHA: ta ollenkaan, tämä on ainoa tapa kattaa vähintään puolet tapahtumista.
Kolmen Moskovan biennaalin pysyvä kuraattori Bart Goldhoorn siirtyi tänä vuonna pidättyväisistä hollantilaisista didaktiikoista ja syveni Venäjän pohdintoihin ja esitteli vaarallisen "Identiteetin" teeman koko temaattiselle näyttelylle. Kuraattori onnistui kuitenkin välttämään kaikki aiheen lukuisat terävät kulmat kadehdittavalla yksinäisyydellä. Kansallisen värin ja identiteetin etsimistä ei tietenkään tapahtunut. Päinvastoin, ensimmäistä kertaa venäläiset ja ulkomaalaiset yhdistettiin loogisessa ohjelmassa, jossa oli ripaus trendien tutkimiseen ja sielun kaivamiseen (missä ilman sitä). Tämä näyttely ei ole enää aivan oppikirja kuin vuonna 2008; se voidaan jopa määritellä yritykseksi tutkia Venäjän arkkitehtuuria kansainvälisessä kontekstissa.
Aluksi Bart Goldhoorn sai monet kuuluisat arkkitehdit nimeämään luovien inspiraatioidensa lähteet. Eli miettiä itseämme. Tehtävä ei ole triviaali, meillä ei ole tavallaan tapana kysyä lähteistä ja komponenteista (tämä johtuu todennäköisesti koulun pelosta jäädä huijaukseen ja kopiointiin). Arkkitehdit kuitenkin selviytyivät - tämän työn tuloksena syntyi pieni aikakauslehti-tyylinen näyttely, joka tapaa katsojia Keskustaiteilijoiden talon salissa: vaatimattomat osastot, joista jokaisessa on kolme rakennusta, joista kaksi on inspiraation lähde kolmannelle. Koko näyttely julkaistaan Project Russia -lehdessä.
Tätä seuraa henkilön tunnistaminen omaan kotiinsa - näyttely “Talo. Omakuvat "toisen kerroksen aulasta: Valittiin todella mielenkiintoisia taloja, joista puolet on arkkitehtien omia taloja, ja tämä kaksinkertaisesti" tunnistaa "asukkaan, kirjailijana ja vuokralaisena. Täällä on tuttuja asuntoja - Vladimir Plotkinin mustavalkoinen talo, eikä niitä ole aivan tuttuja: Juri Grigoryanin talo, sylinterimäinen, pyöreämpi kuin Melnikovin ja sitä ympäröi ristikko puisia pystysuoria seinien sijaan.
Suurin osa temaattisesta näyttelystä sijaitsee, kuten aina, kolmannessa kerroksessa, ja kuraattorin tahdolla se on jaettu kolmeen osaan, jotka merkitsevät modernin arkkitehtuurin suosittuja suuntauksia: "historiallisuus", "monimutkaisuus" ja "yksinkertaisuus". Jokaisessa näyttelyssä yksi venäläinen arkkitehti, suuntauksen edustaja, näytti samanmielisten ihmisten töitä. Kuitenkin heti kävi selväksi, että aikojen trendien nimien antaminen on vielä kiitämättömämpää kuin pyytää heitä luetteloimaan inspiraation lähteitä. Historiallisuuden kuraattori Maxim Atayants uskoo, että tämän suuntauksen arkkitehtuuria tulisi kutsua historialliseksi eikä historialliseksi. Ja vaikeusasteen kuraattori Levon Airapetov muutti jopa käsikirjoituksensa nimeksi "Monimutkaisuus": "englanniksi sana monimutkaisuus kuulostaa hyvältä, mutta venäjäksi" monimutkaisuus "aiheuttaa liian monia tarpeettomia assosiaatioita" - näin hän selitti päätöksensä.
On myönnettävä, että "Monimutkaisuus" osoittautui nykyisen "Moskovan kaaren" kirkkaimmaksi näyttelyksi. Ensinnäkin tunnetuimmat tähdet, Peter Eisenmanista Coop Himmelbiin (l) au, osallistuvat siihen tasavertaisesti venäläisten kanssa (kukaan heistä ei sairastunut eikä kieltäytynyt). Toiseksi itse katsojan näyttely on kirjaimellisesti kiehtova. Se saa sinut liikkumaan rikkoutuneessa tilassa pitkin kaltevaa punaista lattiaa katsellen hehkuvien kuvien raitoja. Ja tutkiakseen jokaisen tekijän luovaa prosessia - sukelkaa mustien määrien sisään, katsele siellä videoita ja muita kuvia - luonnoksia ja muita muotoilun prototyyppejä. Kaikki tämä on vaikeaa, mutta jännittävää.
Maxim Atayantsin "historiallisuus" on toisessa ääripäässä. Se on juhlallisesti kirkas, kunnioitettavilla pronssimalleilla, useilla pääkaupungeilla, ja osallistujien määrä on sama: viisi venäläistä ja viisi ulkomaalaista. Ulkomaalaisten "monimutkaisuudella" ja "yksinkertaisuudella" on enemmän, tällainen suhde kertoo jotain. Muuten - näyttää siltä, että Moskovan kaarella ei ole vielä ollut niin systemaattista ja kehitettyä näyttelyä modernista klassisesta arkkitehtuurista, klassikoita ei pidetä niin kovin inhottavina täällä, mutta jotenkin niitä vältettiin vähän, ja jopa nyt, vain päästyään sarakkeiden sali yhdessä toimittajien kanssa, Bart Goldhoorn teki varauksen: tämä klassikko on peräisin kuuluisasta venäläisestä paperiarkkitehtuurista, ikään kuin perustellakseen sarakkeiden ulkonäköä.
Monimutkaisuuden ja klassikoiden välillä - Kirill Assan kuratoima "Yksinkertaisuus", pieni näyttely minimalistisesta arkkitehtuurista, jossa ainoa venäläinen projekti on Evgeny Assan galleria "Meidän taiteilijamme". Tämän näyttelyn kiehtovin projekti on Anton Garcia-Avrilin tryffeli, merenrantahotelli karkeana betonina, joka rakennettiin melkein ilman mekaanista väliintuloa: maahan kaivettiin reikä, jauhettiin sen ulkopuolelle, ja olki asetettiin sisälle, kaadettiin betonilla. Olki poistettiin - se osoittautui hyvin julmaksi sisätilaksi, samanlainen kuin valkoihoiset dolmenit.
Tämän semanttisen ytimen lisäksi Keskusartistitalossa ja sen ympäristössä on useita suuria näyttelyitä. Äskettäin perustettu Zaryadyen ystävät -organisaatio esitti hyvin suuren mittakaavan (myös kolmannessa kerroksessa) suuren salin, jossa luentoja ja keskusteluja kaupunkiongelmista motto "Moskova on kaupunki ihmisille" pidetään jatkuvasti seuraavalla kolme päivää. Siinä on oma konferenssisali, näyttely Zaryadye-puiston (sama) avoimen kilpailun voittaneista hankkeista, leikkipaikka, tekonurmi, sanalla sanoen, kaikki elämän kannalta tarpeellinen on tehty Valtion kehitys muuttuu valkoiseksi ja pörröiseksi, pää pyörii).
Keskustaiteilijoiden talon kellarissa DNA-salissa on Skolkovon kilpailuprojektien esittely - toisen kierroksen taulukoilla (pohjimmiltaan samat, jotka arkkitehdit esittivät tuomaristolle) esitellään projektio seinälle - kilpailun ensimmäinen kierros on korostettu. Käyttämällä motto "identiteetti" mahdollisimman tehokkaasti, Bart Holhoorn määritteli nämä kaksi näyttelyä, joissa korostetaan todella kuluneen vuoden suurimpia teemoja, "valtion identiteetti". Vaikka mitä tahansa voidaan sanoa tai ajaa lattialta kerrokselle, on mahdotonta tunnistaa valtiota. Voit kuitenkin ymmärtää tämän esimerkiksi näin: jos vuoteen 2008 mennessä Keskustaiteilijoiden talo oli täynnä suuria kehityshankkeita ja tapasimme sisäänkäynnin kohdalla "Mirax Group", nyt suuret aloitteet ovat yhä enemmän valtion -omistettu. Ainoastaan Sotšin hankkeet eivät riitä kuvan täydentämiseen. No, ei haittaa, näemme varmasti heidät Zodchestvossa.
Pienemmistä hankkeista on huomattava, että Juri Palminin tekemät kauneimmat valokuvat VDNKh-paviljongin purkamiseen tuomituista (vielä tuomitsemattomina, mutta jo melkein) ovat huonosti näkyvissä harmaasinisellä seinällä vasemmalle Keskusartistitalon sisäänkäynnille. Harkova-arkkitehti Oleg Drozdovin harkitusti romanttinen projekti (etiketissä olevan kuraattorimäärityksen mukaan "… tämä on ehkä yksi entisen Neuvostoliiton lahjakkaimmista arkkitehdeistä"). Valokuvat Gottfried Boehmin kirkoista, jotka Juri Palnmin otti erityisesti näyttelyä varten, mutta joita ei koskaan näytetty, puuttuvat, mikä on sääli, DNA-salista.
On mahdotonta puhumattakaan kahdesta palkinnosta, jotka on jo perinteisesti annettu Moskovan kaaressa. Vuoden talo näyttää toisen vuoden kerroksen pitkällä käytävällä vuoden ehdokkaat ja parvella 20. vuosipäivän palkinnon ehdokkaat.
Ja vasemmalla puolella sisäänkäynnin edessä, jo tutussa paikassa, on esittely ArchiWOODin parhaan puurakennuksen palkinnon ehdokkaista. Tällä kertaa näyttelyn suunnittelusta järjestettiin erillinen kilpailu, jossa
voitti Sergei Gikalon ja Alexander Kuptsovin "Peripter" -projektin. Klassinen kehys näyttää erittäin tiukalta, varsinkin jos muistat menneisyyden hauskat seisomiset; mutta se on erittäin sopiva CHA-pylväikköön.
Todennäköisesti tärkein Arkkitehtuuriin liittyvistä hankkeista tänä vuonna on koulupaviljonki, jonka Muzeyon-puistoon rakensi uusi MARSH-arkkitehtuurikoulu Evgeny Assa ja Nikita Tokarev. Paviljonki avattiin eilen, tänään se ilmoittaa kesän suunnitelmista. Suunnitelmat ovat laajat, ja tietysti tämän paviljongin, mutta uuden elementin esiintyminen Moskovan arkkitehtikoulutuksessa on perustavanlaatuinen askel. Jos koulutus muuttuu, myös arkkitehtuuri muuttuu. On mahdollista, että kymmenen vuoden kuluttua tunnistamiseen tarvitaan enemmän materiaalia.
