Näyttelyn nimi on "Avangardstroy" - se näyttää todella tarkalleen mitä avantgardeina rakennettiin 1920-1930-luvuilla. Tarkemmin sanottuna todellisen rakentamisen alku voidaan sanoa sisällissodan päättymisen jälkeen, jossain vuonna 1925; aikakauden loppu oli 1932. Vaikka näyttelyssä on paljon myöhempiä asioita, kuten luonnoksia Ivan Leonidovin "Auringon kaupungista", miksi - palaat tähän myöhemmin. Joten - vain 10 vuotta, jonka aikana maassa ilmestyi niin paljon "uutta" arkkitehtuuria, että materiaali riittää sata näyttelyä varten. Siksi on luonnollista, että näyttely ei sisällä melkein mitään arkkitehtonisia fantasioita, vkhutemalaisten työntekijöiden teoksia - he eivät fyysisesti löytäneet paikkaa - vain projektigrafiikkaa, josta 90 prosenttia on konstruktivismia, mikä on ymmärrettävää: suosituin garde-trendit antoivat eniten todellisia rakennuksia koko maassa.
Arkkitehtuurimuseo, johon on liittynyt useita muita Moskovan, Pietarin museoita ja yksityisiä kokoelmia, näyttää runsaan avantgardegrafiikkakokoelmansa typologisessa järjestyksessä - "klubien sali", "hallintorakennusten sali" ". teollisuuskompleksien halli ", mikä tietysti antaa mahdollisuuden arvioida mittakaavaa. Lyhyt vuosisata avantgardia antoi Neuvostoliiton arkkitehtuurille kymmeniä uusia rakennustyyppejä, uutta tekniikkaa, satoja rakennuksia, jotka määrittivät sen jatkokehityksen 1900-luvulla. Ja tämä avantgardin, "kiellon", "köyhyyden" epäsuosittavuudesta huolimatta …. Tosiasia on, että avantgarde oli sosiaalisesti suuntautunut projekti, ja tällä oli sen suuri merkitys koko myöhemmälle Neuvostoliiton arkkitehtuurihistorialle. Tuolloin ilmestyneistä täysin uusista asuinrakennuskokonaisuuksista, yhteisötaloista, työväkiyhdistyksestä sekä asuntohankkeista, joissa oli erityyppisiä huoneistoja, klinikoita, päiväkoteja, kouluja, urheilukomplekseja, tuli pohja arkkitehtien etsinnälle 1930-luvulla, 1940-luvulla ja monissa muissa.
Nyt näyttelyn otsikon toisesta osasta - "Vallankumouksen arkkitehtoninen rytmi". Kuten mikä tahansa upea tyyli, myös avantgarde oli perustavanlaatuinen ja laaja ilmiö. Paljon kutsutaan etujoukoksi, ja sitä todella "syötettiin" eri lähteistä. Kun todelliselle rakentamiselle oli vähän mahdollisuuksia ja ajatus oli täydessä vauhdissa, varsinkin sisällissodan jälkeisen maan vaikean jälleenrakennuksen aikana, arkkitehdit tekivät kirjagrafiikkaa ja teatteriesityksiä, piirtivät julisteita ja jopa luonnoksia vallankumouksellisesta shakista. Avantgarde asetti uuden yhteiskunnan arkkitehtuurin, ja arkkitehdit olivat yleismaailmallisia, kuten renessanssin luojat.
Tämän aikakauden erityisen rytmin "kehysti" näyttelyn kauniin "punaisen" arkkitehtuurin kirjoittaja Totan Kuzembaev. "Todellisen arkkitehdin tulisi olla halukas tekemään jotain uutta, tämä on Totan Kuzembaev", kertoo näyttelyn kuraattori Irina Chepkunova. - Hän on luovasti hyvin omaperäinen henkilö ja pystyy ymmärtämään muiden arkkitehtien projektien ansiot, mikä on muuten myös melko harvinainen ominaisuus, erityisesti arkkitehtien keskuudessa. Arkkitehdit ovat hyvin mustasukkaisia ihmisiä, arkkitehtuurin historiassa he usein tuhoavat edeltäjänsä ja rakentavat oman, viimeistelevät rakennuksen tai rakentavat uudelleen. Tästä on tuhansia esimerkkejä. Halusin todella, että näyttelyn arkkitehtuurin tekisi Totan Kuzembaev, hän on luoja, täsmälleen siinä sanan merkityksessä, jonka avantgarde pani siihen”.
Ivan Leonidovin hahmoa voidaan kutsua turvallisesti luojan kvintessenssiksi - ja on selvää, miksi tämä näyttely avautuu hänen salillaan. Tässä hyvin n noin Tässä näkyy koko kokoelma aikakauden kirkkaimmista arkkitehdeistä - jopa 1940-luvulla tekemä työ. Tämä on ainoa täysin arkkitehtonisten fantasioiden sali. Leonidovin keksimästä "Auringonkaupungista" tulee avantgarden symboli etsiessään uusia muotoja ilmaisemaan liikkeen, suunnan, johon avantgarden oli tarkoitus kehittyä. Tämä on prologi, ja epilogi on pienessä huoneessa, jossa on videoprojektori: Tässä esitetty elokuva on seurausta museohenkilökunnan viime vuoden hankkeesta tutkia ja luetteloida avantgarde-monumentteja maamme eri alueilla. kulttuuriministeriön tilaama. Tämä on eräänlainen silta nykypäivään ja yksiselitteinen viesti - ajatella uudestaan ja uudestaan 1920 - 1930-luvun perinnön kohtalosta.
Yli puolella rakennuksista ei ole muistomerkin valtiollista asemaa, ja ylivoimaisen enemmistön tila on melko valitettavaa. Rakennusten typologia ei kuitenkaan häviä kaikkialla, Irina Chepkunova sanoo: Menetämme pikemminkin tällaisia monumentteja suurissa kaupungeissa, Moskovassa ja Pietarissa. Pienkaupungin klubilla on ehkä jopa säilynyt klubin tehtävä, se on aito. Mutta tämän kerroksen säilyttämiseksi kokonaisuudessaan on tietysti välttämätöntä säilyttää paitsi yksittäiset rakennukset, myös kaikki tyypin osat - on oltava ainakin yksi sosiaalinen kaupunki, yksi mikrorajoitus, yksi asuinkompleksi, yksi keittiö tehdas …”.
Kaksikymmentäluvut näyttävät olevan kaukaisia, mutta itse asiassa avantgarde elää edelleen nykyisyydessä. Eikä vain innostaa nykyaikaisia arkkitehtejä käyttämään muodonmuodostustekniikoitaan: monet ihmiset, etenkin alueilla, elävät edelleen ja käyttävät tuon aikakauden rakennuksia, koska monissa paikoissa, esimerkiksi Tšeljabinskissa, konstruktivistiset rakennukset ovat kaupunki- muodostava arkkitehtuuri. Lisäksi tämä on sosiaalinen arkkitehtuuri - se on ajan myötä osoittautunut käteväksi ja järkeväksi ja voi menestyksekkäästi "toimia" edelleen - jos se voi luottaa toimenpiteisiin itsensä säilyttämiseksi ja palauttamiseksi.
Kirjoittaja kiittää näyttelyn kuraattoria Irina Chepkunovaa ja Arkkitehtuurimuseon lehdistöpalvelua avusta materiaalin valmistelussa.
