Tunnuksen "vapaa tila" lisäksi, jonka avulla voit valita vapauden, avaruuden ja niiden hybridien välillä, kuraattorit Yvon Farrell ja Shelley McNamara vahvistivat historian teemaa: "Arkkitehtonisen perinteen sisällä aika on epälineaarinen", kerrotaan biennaalin paviljonki, "odottamaton naapurusto yhdistää arkeuden ja modernisuuden".
Milano-kontekstualismin muistomerkki
Useissa tapauksissa kuraattorit kutsuivat nykyaikaisia arkkitehteja esittelemään menneisyyden kollegoidensa projekteja: erityisesti tunnettu mestari Chino Dzucchi ei tehnyt näyttelyä itsestään, vaan italialaisen kontekstuaalisen klassikon Luigi Cachia Dominionista. modernismi, joka kuoli 2 vuotta sitten 102-vuotiaana … Molemmat ovat milanolaisia ja tunsivat toisensa.
Järjestäessään mustavalkoisia valokuvia modernistisista julkisivuista seinien varrella, Chino Zucchi keskittyi yhteen taloon, joka rakennettiin Calle Corso Italiaan Milanoon vuosina 1957-1961. Sinun täytyy nähdä tämä talo ja tämä katu: tämä on kaupungin keskusta, vastapäätä romaanista (tosin voimakkaasti uudelleenrakennettu 1800-luvulla) Pyhän Eufemian kirkkoa, 1700-luvun alun San Paolon barokkikirkkoa ja kaikkea muuta sama henki, palatsitalot, katu on kapea, siellä kulkevat muodikkaat raitiovaunut, jotka vievät melkein koko tilan. 1700-luvulta peräisin olevat talot ovat välissä, kuten melkein kaikkialla Milanossa, modernistisilla sulkeumilla, ja Luigi Dominionin talo heidän joukossaan on julma, punaruskea, tummilla markiiseilla pitkien ikkunoiden yli, sivuilla kaksi tornia. Renesanssiajan palatsin ja työntekijöiden asutuksen hybridi. Tämä talo on yksi varhaisimmista esimerkkeistä kontekstuaalisesta arkkitehtuurista kaupungin keskustassa, ja siinä yhdistettiin kolme toimintoa: pohjakerroksessa asuin-, toimisto- ja vähittäiskaupan galleria, se jatkoi naapuritalojen esittelyjä sekä siipitornien jatkoi naapurikehykset. Kriitikot hänestä
tunnustaa hänen pyrkimyksensä reagoida hienovaraisesti Pyhän Eufemian aukioon ja muuhun ympäristöön onnistuneina ja hienovaraisina, mutta nykyaikaisen ulkonäön kannalta rakennus on suoraan sanottuna jäykkä.
Talo on monimutkainen, monimutkaisella paikalla: kuvaa palatsia kadun puolelta, kolmikerroksisen kattoosan jälkeen, se muodostaa pienen mutta kaksitasoisen sisäpihan, kasvaa sitten syvyydessä 8-9 kerrokseen ja menee pidemmälle osaksi vuosineljännestä, joka muovautuu kuin XIX-luvun tulokas, se on enemmän kuin asiayhteyteen.
Mutta takaisin installaatioon: "Dominionin näkökulmasta", kirjoittaa Chino Dzucchi, "jokainen projekti on juoni, jossa vaikeudet johtavat yksilöllisiin ja perustavanlaatuisiin ratkaisuihin, stimuloivat arkkitehdin ajattelua ja antavat toisinaan hämmästyttäviä tiloja ja muotoja". Lisäksi Dominioni piti tuottavana vastata sekä asiakkaan että yhteiskunnan vaatimuksiin - yleensä kaikkiin vaikeuksiin.
On merkittävää, että asennukseksi valittu rakennus on kompromissipakotettu rakennus, ehkä eniten, ellei vaikeuksiin reagoimista ole tunnustettu sen arkkitehtuurin ytimeksi. Chino Dzukki näkee talon muistomerkkinä - suojaa yksityiskohtaisesti kurpitsa, minihalli tai "luola" sisätiloista puhumiseksi ja alkuperäisen grafiikan esittelemiseksi, jonka sisustus tulkitsee Dominionin "Pompeian punaisen" ja tulee siten jatkoa seinillä olevista valokuvista.
Sosiaalisen asumisen kokemus
Tämä talo ei ole ollenkaan vanha, se on rakennettu vuonna 2014, vaikka se sisältää mahdollisuuden kehitykseen, samoin kuin tällä paikalla olevat yksikerroksiset rakennukset - heidän ympärilleen muodostettiin julkisia tiloja asukkaille. Koti on Los Angelesin keskustan entisten kodittomien sosiaalinen asunto, jonka on rakentanut voittoa tavoittelematon kehittäjä (oi, on olemassa), nimeltään Star Apartments. Tarkoitus ei ole vain tarjota kodittomia asumisella, vaan tehdä heidän elämästään täynnä, perustaa uusi yhteisö; tehdä onnellinen, yhdellä sanalla. Tärkeää on, että huolimatta siitä, että se on sosiaalinen, sillä ei ole 30 kerrosta moottoritien lähellä, nämä eivät ole sodanjälkeisiä monikerroksisia peltoja, joilla Ranska ja Englanti olivat niin palaneet (vaikenen Venäjältä), ja toisaalta tämä ei ole pahvilaatikko - pieni yksi talo, 6-kerroksinen, muuten ympäristö on 1-2-kerroksinen; 102 huoneistolle, hieman alle 9000 m2 kokonaispinta-ala ja jopa LEED Platinum -sertifikaatti on rakennettu tehdasvalmisteisista lohkoista. Pohjakerroksessa on kauppoja ja klinikka. Yläpuolella, ensimmäisen kerroksen katolla, on vapaa tila virkistyskäyttöön, ja yläpuolella huoneistojen tilavuudet, kukin 3-4 kerrosta, jo roikkuvat.
Kuraattorit lainaavat Nikolai Urusovin artikkelia vuonna 2010: 2000-luvulla menestyneet arkkitehdit, "Star" -talon kirjoittaja Michael Maltsan, paitsi rakensivat eliittivilloja ja kalliita kunnianhimoisia museoita, myös toisin kuin monet, oli mukana sosiaalisessa asunnossa.
Rakennus näytetään huolellisesti, melkein kuin Luigi Dominionin milanolainen talo: suuri pohjaratkaisu, yksittäisten huoneistojen pohjapiirrokset, joihin voit "tutustua" ja jotka on varustettu videotallenteilla asukkaiden tarinoilla; seinällä - lintuperspektiivi Los Angelesista, maalattu Zaha Hadidin "avantgarde" -maalauksen hengessä.
Luigi Dominionin ja Michael Malzanin talon välillä syntyy periaatteessa joitain yhtäläisyyksiä: matala, kaupungin keskustassa, vain ensimmäinen ei tietenkään ole koskaan sosiaalista, ja toinen osoittaa nykyaikaisen lähestymistavan köyhien asumiseen, jonka tarkoituksena ei ole muuttumassa gettoksi, mutta "vetää" ihmisiä uuteen elämään. Lähestymistavan "toiminnasta" ei kuitenkaan sanota mitään - tämä, kuten he sanovat, on erillisen tutkimuksen aihe.
Rakentamaton: Scarpan muistoksi
Amerikkalaisen arkkitehdin ja historioitsijan Robert McCarterin akateeminen mininäyttely, joka on kirjoittanut laajasti Carlo Scarpasta, Wrightista ja Kanasta. Vuonna 1972 Venetsian 36. taidebiennaalille Scarpa, joka oli tuolloin venetsialaisen arkkitehtikoulun dekaani, kuratoi näyttelyn Neljä projektia Venetsialle, jossa hän esitteli vuosina 1953–1970 luotuja modernististen mestareiden projekteja - Scarpan mukaan., ne eivät vain vahingoita muinaista kaupunkia, vaan tekisivät siitä myös todella modernin - näyttely oli yritys edistää näitä hankkeita, kannustaa niiden toteuttamiseen. Nyt on selvää, että yhtäkään niistä ei ole rakennettu, ja McCarter muistuttaa Scarpan aloitetta surullisena, ikään kuin haudata sen, ja toteaa matkan varrella: kriitikot ja historioitsijat yleensä jättävät huomiotta toteutumattomat projektit, ja he piilottavat usein perustan, josta myöhemmin tuli valmistuneiden rakennusten perusta ja kuinka ainakin auttaa ymmärtämään niitä. Scarpan ystävä Luis Kahn kirjoitti horjumattomalla optimismilla -”Mitä ei rakenneta, ei oikeastaan menetetä. Kun heidän arvonsa on ilmoitettu, heidän läsnäolopyyntönsä on kiistaton. He vain odottavat oikeita olosuhteita. Pyhät sanat, mutta kaiken tämän todistaminen yhteisölle ei ole yhtä vaikeaa kuin Scarpe oli mainostaa suosikki venetsialaisia projektejaan.
Näyttely kunniaksi rakentamattomien projektien näyttely - se osoittautuu jonkinlaiseksi kerrokseksi toteuttamattomia, melko hienovaraisia; ei itsestäni, ei Scarpesta eikä edes aivan Corbusierista, vaan eräänlainen syventyminen arkistoon. Huomio Carlo Scarpalle biennaalille on perinne, tavalla tai toisella he yrittävät elvyttää hänen pihaansa entisessä Italian paviljongissa, nyt biennaalissa; tällä kertaa kuraattorit avasivat kanavan
kulma, jonka on suunnitellut myös Scarpa, ja sen kahdeksalle renkaalle kahdesta ja kahdesta suuresta modernistisesta kaihtimesta. Tehty oikein, se on erittäin virkistävää.
Projektit ovat seuraavat: Frank Lloyd Wright Mazierin muistomerkki, projekti 1953, rakennus suunniteltiin Grand Canalille;
Mazierin muistomerkki, Lego-malli:
Vecenian Hospital Corbusier 1963-1965, sen piti sijaita Canaregion länsireunalla, jonne rautatie lähestyy ja missä nyt Ca Foscarin yliopiston taloustieteellinen tiedekunta;
Luis Kahn Crest Hall 1968 ja Jesolon meren ja laguunin välinen puisto Isamu Noguchista, 1970.
Lähestymistapa:modernismin muistomerkkien sielut
Kuraattorit kutsuivat myös 16 maanmiehensä, irlantilaiset arkkitehdit, harjoittajat ja opettajat, osallistumaan "erityisosioon", joka esitellään joka toinen vuosi järjestettävän paviljongin toisessa salissa sisäänkäynnistä. Sitä kutsutaan lähellä lähentymistä. Tapaamiset merkittävien rakennusten kanssa ": jokaiselle osallistujalle annettiin kuuluisa 1900-luvun rakennus, häntä pyydettiin tutkimaan, paljastamaan sen olemus" ja taikuutta, selittämään, miten se toimii, korostamaan aineellisia piirteitä ". Se osoittautui 16 räjähdykseksi ja esineeksi, ja vain yksi (!) Osallistuja houkutteli banaalisen museon näyttelytilan kertomaan sankarirakennuksestaan, loput rakensivat portaita, penkkejä, ripustivat kubistisia kelloja seinälle ja aitaivat pimeät huoneet.
Takan arkkitehdeille annettiin tehtäväksi rakentaa yhteisökeskus Bogotan modernistisessa (1970-luvun loppupuolella - 1980-luvun alkupuolella) esikaupungissa, New Santa Fe, jonka rakensi 1900-luvun pääkolumbialainen arkkitehti Rogelio Salmona (1929-2007); talot ovat enimmäkseen 7-kerroksisia, ja julkiset keskukset ovat renkaanmuotoisia, koristeltu tiilestä tehdyillä ohuilla kuvioilla. Tuloksena on "Kudonta": läpäisevä tiiliseinän seinä, mikä heijastaa Salmonan innostusta Kolumbiaa edeltävää sivilisaatiota kohtaan ja kirjoittajien kunnioitusta Salmonaa kohtaan.
Steve Larkinin toimisto, ymmärtäen Otaniemen kappelin Espoossa (1954-1957), rakensi suuren, noin kolmen metrin pituisen puumallin, jonka tarkoituksena oli arkkitehtien mukaan muotoilla ja osittain luoda uudelleen näyttelytilaan näkymä, joka avautuu metsä Suomen kappelin lasialttarilta - runkojen roolia ovat puiset tukipaketit.
Salin keskellä on Jeanne Hachette -keskukselle omistettu vanerimalli 1:25, jonka rakensi vuosina 1969-1975 Jean Renaud Pariisin esikaupunkialueella Ivry-sur-Seinen, joka oli kiehtonut tuolloin kommunistisista ideoista.; täällä toteutui Renaudien unelma mukavasta tilasta kaikille - sekatyyppisessä rakennuksessa 40 sosiaalisen asunnon huoneistoa suurilla terasseilla, terasseilla - "lahja" asukkaille, puilla - hyödyttävät kaupunkia. Asettelussa keskitytään terasseihin.
Mielenkiintoinen tapa ymmärtää 1900-luvun kulttuurimonumentteja, eräänlainen ideoiden luettelo inspiraatioksi, mutta on myönnettävä, että lähteet ovat mielenkiintoisempia ja esineet ovat ahtaita salissa, ne on ryhmitelty hieman kaoottisesti ja näyttävät Zumthorin mallien "nuoremmat veljet" heidän yläpuolella olevalla parvekkeella. Ne, jotka eivät ole vielä oppineet yhdistämään värillistä vahaa betoniin. ***
Siirtolaisvinkit
Suosituin aihe
kehittää biennaalin paviljongissa hollantilaista "hybridi" -tiimiä "Crimson Historians of Architecture": he kirjoittavat kirjoja, näyttelyitä ja harjoittavat kaupunkisuunnittelua ja tutkimusta. Punainen ja musta retro-muotoinen, Pyranesin matolla lattialla haluat arvata Rooman, mutta Rooma ei ole, ja rotundasuunnitelma muodostaa tanskalaisen hostellin Titenin vuonna 2005 - 1700-luvulla - sarjan vinkkejä maahanmuuttajakaupunkien mukauttamisesta "tulevan ja menevän kaupungin" kuvaksi, mutta italiankielisessä versiossa se kuulostaa todella roomalaiselta: VIA VAI.
On välttämätöntä tottua maahanmuuttajiin, varata heille neliömetriä, sisällyttää heidät kaupungin kudoksiin välttämällä getoa; muuttoliike ei ole väliaikainen ilmiö, eikä se lopu, vaan siitä on tultava virtausten kaupunki. Lisäksi maahanmuutto tapahtuu sekä pakolaisilta että yliopistojen professoreilta, liikkuvuus on yleensä aikamme positiivista laatua - tämä on suunnilleen kaupunkihistorioitsijoiden manifestia. He ovat ehdottomasti oikeassa, suurten kaupunkien menestyvä elämä on mahdotonta ilman monien täysin erilaisten ihmisten liikkumista. No, siellä on Babylonia tai Konstantinopolia … muuten, niitä ei ilmeisesti mainita tarkoituksella banaliteetin välttämiseksi; niin että ikuisuuden paatos todella leijuu ja kirkastaa seinien kankaiden lukemista; mutta se on jonkin verran rasittunut ja näyttää olevan teatraalisesti tunnetun ongelman asettaminen kuin uusi sana. ***
Piirustus
No, missä ilman häntä. Kuraattorit kutsuivat ruotsalaisen ilmaisemaan jotain piirustuksen kielellä
Elizabeth Hatz, arkkitehti ja opettaja. Kattoon asti oleva iso sali, joka on rakennettu puolikuvakudosmenetelmällä, on ripustettu eri aikojen grafiikoilla; siellä on myös 1500-luku. Kaikki seinät on varustettu yksityiskohtaisella maalauksella, josta kiitos, ja ne on ryhmitelty teemoittain, esimerkiksi - temppeli ja katos tai valo ja paikka.
Museosaari:epäsymmetrian vapaus ja Hippodamuksen tyrannia
David Chipperfield Hall voidaan aluksi erehtyä anteeksipyynnöksi, joka aiheutti paljon kiistoja ja on nyt rakenteilla (he aikovat luovuttaa sen tänä vuonna) museosaarella
James Simonin galleria - peitettynä "herrasmiehen" panoraamanäkymällä Carl Friedrich Schinkelin Altes-museoon, hieno, muodikas grafiikka a la Botticelli.
Mistä siinä on kyse: tässä se on, rakenteilla oleva James Simon -galleria:
Menemällä ruudun taakse näemme, että puolustamalla projektiaan, jota prosessissa toistuvasti kirottiin ja muutettiin radikaalisti (tunne on, että kuraattorit kutsuivat hänet antamaan kollegansa puolustautumaan), Chipperfield muistuttaa meitä: Winckelmann, joka uskoi että suunnitelman hippodamous ruudukko oli niin rakastettu, voimme sanoa, että me nyt palvomme sitä, on Vähä-Aasian tuote sen despotismilla. Ja ilmaista Attikaa symboloivat avaruudessa vapaasti järjestetyt tilavuudet. Täällä taas avautuu uusi panoraama Schinkelistä - hän osasi piirtää! -"
Välähdys Kreikan kukinta-ajasta”vuonna 1825, Chipperfieldin mukaan vihjaus Preussin valtion identiteettiin, joka oli tuolloin jälleen nousemassa.
Joten museosaarella on ilmainen sovitus volyymeistä, ja se tarkoittaa Attikan "anti-autoritaarista" urbanistista periaatetta, mutta jokainen rakennus, Chipperfield korostaa, pysyy silti uskollisena aksiaaliselle symmetrialle, luetulle orjuuttavalle symmetrialle.
Mutta hänen galleriansa James Simonista käyttää epäsymmetriaa, jonka myös muinaiset kreikkalaiset keksivät osana arkkitehtonista vapautta - tässä yleensä verho. Mutta mielenkiintoinen kulma: isku "tiukan ja hoikkaan" hippodamousrakennuksen (ja yleensä Winckelmannilla voi olla oikeassa) kannattajien sormiin, ja toisaalta hei modernisteille, jotka joskus uskovat, että ilmainen talojen järjestäminen puutarhassa keksittiin juuri he. ***
Latvialainen asunto
Paviljongin komissaari - Janis Dripe, Latvian kulttuuriministeri vuosina 1993-1995 ja vuosina 2006-2011 Riian pääarkkitehti; yksi neljästä kuraattorista on valmistunut Strelka-instituutista Mathis Groskaufmanis. Arsenalissa esitelty hanke tarkastelee latvialaisia asuntoja noin vuosisadan ajan ja sitä kutsutaan nimellä Toghether and Apart, joka käännetään yhdessä ja erikseen, mutta sisältää pelin sanalla "asunto" - asunto.
Kaikki alkaa sanoista, että Latvia on yksi vähiten asutuista maista Euroopassa, mutta ne jatkavat kerrostalojen rakentamista avoimelle kentälle - kaksi kolmasosaa latvialaisista asuu huoneistoissa. Se on rehellinen totuus, tunnistamme itsemme ja olemme vakuuttuneita siitä katsomalla valolaatikoita valokuvilla talojen pelloista.
Näyttely on jaettu neljään osaan. "Etäisyys" -osio on omistettu yksittäisten rajojen pienentämiselle, jota havainnollistaa asettelu, jossa on paljon avoimia soluja ja "muovailuvaha" miehiä. Jos luulet, että se on yhteisasunto, mutta ei - tämä osa on omistettu hoitokodeille, jotka avataan Latviassa noin 6 vuodessa, mutta kysyntä ylittää silti tarjonnan.
Oma projekti on omistettu asunnon omistukselle ja paradoksille - voit omistaa sen, mutta et voi erottaa sitä talosta. Lupaukset-osio on omistettu vuoden 1929 Azara-kompleksille, johon oli tarkoitus rakentaa 1000 huoneistoa, mutta 188 rakennettiin; projekti pysähtyi 30-luvun suuren masennuksen vuoksi. Lähellä on rakenteilla oleva moderni Walmerin kunnallinen huoneistokompleksi, suurin samanlainen projekti kaukana Riiasta ja sen suurista satelliittikaupungeista: Rakennettu 150 huoneistoa, 850 on suunniteltu. Alateksti on, odottavatko Azaran kohtalo häntä?
Sanalla sanottuna tässä hahmotellaan suurten lupausten vuosia 1929 vuoteen 2016. Neljäs teema - "Lämpö", Lämpö, edustaa kauneinta metallilaatikoiden asennusta, joka levittää miellyttävää pientä höyryä - ne tarkoittavat maailman avaruus. Luvut: 3/4 EU: n taloista lämmitetään ja jäähdytetään tehottomasti, noin 40% energiasta käytetään näihin prosesseihin. Malli on fragmentti Riian suosituimmasta asuinalueesta, Purvsiemsistä, joka on rakennettu vuosina 1965-1975: monet asunnon omistajat eivät salli alueen neuvottelemista ja kunnostamista, mikä tekee siitä energiatehokkaan.
Vaikuttaa siltä, että ilmoitettu aihe itsessään aiheuttaa keskustelun Neuvostoliiton tyypillisestä asunnosta ja sen mukauttamisesta - Latvian paviljongissa ei kuitenkaan ole mitään sellaista - kuraattorit onnistuivat ohittamaan Neuvostoliiton ongelman, ikään kuin hypätä yli; Edellä mainituista vain Purvsiems rakennettiin Neuvostoliiton aikana, mutta huomio kiinnitetään tulevaisuuteen eikä menneisyyteen - sen jälleenrakentamisen mahdollisuuteen. Yleensä tämä on sekä ennustettavissa että ei paha, on katsottava tulevaisuuteen. ***
Venetsialaiset arkistot
Venetsian paviljonki, aina rikas ja yleensä omistettu kaupungin historiaan, tällä kertaa houkuttelee iskulauseen "Venetsia jakaa arkistonsa". Sisällä - yksitoista tutkimushanketta esitellään suurilla videoilla, jotka ovat hyödyllisiä, ja ne kopioidaan verkossa paviljongin verkkosivustolla. Samassa paikassa, jokaisen juonen alaosassa, linkit ladattaviin materiaaleihin arkistoidaan usein - kutsumme liittymään uusien medioiden tiedot - Internetiin, varjostamalla ne painokoneen kuvalla ja kirjasimella levyt Tintoretton työpajalta.
Kone, todellinen ja kunnostettu, on asennettu salin keskelle, siellä on myös kirjaimia sisältäviä lautoja, näyttelysuunnittelu suurentaa kirjaimia seinän vanerimerkinnöissä, kävijät saavat koskettaa kirjaimia, mutta kukaan ei arvauksia.
Kaikki istuvat enimmäkseen pitkällä penkillä "viipaletta" pitkin - paviljonki on jo järjestetty siten, että se on suunnitelman kannalta puolikuu - mietiskellen videoita, joskus erittäin tehokkaita. Projekti on tietysti näyttävä ja hyvin esitelty, ehkä kaksi: yksi organisaatio - yhdistää eri instituutioiden, esimerkiksi kaupungin valtionarkiston tai Ca Foscarin yliopiston, pääasiassa Venetsialle omistettu työ. Toinen haaste on stimuloida sellaista tiedonjanoa, joka yleensä liittyy historiallisiin romaaneihin ja elokuviin - oppia lisää. Kaiken tämän perusteella näyttää siltä, että palaan nyt kotiin, avaan Internetin ja liityn aarteisiin hyvällä resoluutiolla ja helpolla navigoinnilla. Molemmat tavoitteet on saavutettu onnistuneesti, mutta sitten tulee pettymys - kaikkia hankkeita ei esitetä verkossa niin hyvin kuin haluaisimme; jotkut linkit opiskelijaprojekteihin eivät toimi, paljon näkyy vain alushousuissa. Usein törmäät suljettuun pääsyyn, kuten esimerkiksi
Ca Foscarin väitöskirjojen tekstit. Sanalla sanoen, ei vielä Google Arts. Se näyttää monilta nykyaikaisilta tietokantasivustoilta, joihin tehtiin houkutteleva kansi, ja itse tietokanta hidastuu edelleen 1990-luvun suunnittelussa. Mutta hyödyllinen.
Toisaalta kaikki tämä on sopusoinnussa suunnittelun kanssa, mikä korostaa sekä solujen datan runsautta että niiden hämmennystä ja ei-heti-luettavuutta. Käänteisten kirjainten runsaus luo eräänlaisen tuskin jäsennellyn kaaoksen - ja juuri tämä on arkistotiedot, tämä on tuskin jäsennelty tietojen kaaos - ja yhtäkkiä vastakkaisella seinällä hämärä materiaali korvataan täysin ymmärrettävillä ja näyttävillä kuvilla: kerrokset kasvavasta kaupungista, rakennuksen jälleenrakennus tai Kristuksen nimbusin säteily kuvasta Tintoretto Louvresta, kopioitu venetsialaisen San Giorgion sisätiloihin. Houkuttelevan dramatisoinnin tarkoituksena on ehkä jopa erottaa ihmiset, jotka haluavat miettiä valmiita niistä, jotka haluavat etsiä jotain arkistosta.
Hyödyllistä löytyy kuitenkin myös: taistelemaan ja etsimään, etsimään eikä antamaan periksi! - esimerkiksi useita versioita Jacopo de Barbarin piirtämästä 1500: n Venetsian kartasta, esimerkiksi Jonathan Grossin peliin rakentama hyvä resoluutiokartta tai muunnelma Columbian yliopistosta. Tai löydät saman yliopiston taiteiden atlasen - ja tämä on mielenkiintoinen ja kehittyvä alusta kartan kanssa tehtävään yhteistyöhön, siihen kehitetään useita projekteja, itse asiassa näyttelyssä vaaditaan yhteistä työtä. Venetsian arkistot, kuten monet arkistot, julkaisevat vähitellen asiakirjojaan, joista löytyy itävaltalaisia karttoja kaupungin omaisuudesta. No, tai nämä ovat kortit (1687). Sanalla sanoen, jos kiinnostus herättää, on tarpeen tutkia Venetsian paviljongin tontteja 2018, on täysin mahdollista löytää jotain. Turhautuneena lopullisten materiaalien pirstoutumisesta on muistettava, että niitä on kerätty 11, ja tämä on luovuuden lisäksi valtava byrokraattinen työ. Muuten, on suositeltavaa tallentaa sivustolta löytyneitä hyödyllisiä linkkejä - paviljongin sivustot eivät väliä kuinka kauan tahansa. ***
