Biennaalin kuraattori Aaron Betsky esitti vaikean aiheen. Kukaan ei oikeastaan ymmärrä sitä, joten erilaiset ratkaisut. Kukat ja kaali-sängyt vuorottelevat kirjojen ja tietokoneiden rivien, maalausten ja installaatioiden, huonekalusuunnittelun ja maisemoinnin kanssa. Jotkut paviljongit ovat melkein tyhjät, jättäen tilaa mielekkäille tulkinnoille. Sana tuolla puolella satuttaa silmiä, koska joka kerta on ilmeistä, että se esiintyy syystä, mutta nimenomaan yhteyden luomiseksi biennaalin mottoon.
Tällaisessa tilanteessa tuomariston (joka koostuu viidestä ihmisestä: Paola Antonelli, Max Hollein, Jeffrey Kipnis, Farshid Mousavi ja Luigi Prestinenza Puglisi) oli todennäköisesti vaikea määrittää heidän mieltymyksiään. Eilen ilmoitetut kolme uutta voittajaa (kaksi kultaleijonia ja yksi hopea) ovat kuitenkin selvästi rivissä yhdessä rivissä. Kaikki nämä ovat erittäin helppoja, melkein lapsellisia projekteja.
Kansallisen paviljongin kultainen leijona myönnettiin Puolan näyttelyyn nimeltä "Hotel Polonia: rakennusten jälkielämä". Useita uusia ja tunnettuja rakennuksia Puolassa on kuvattu muuttuneilla toiminnoilla siroissa ja hauskoissa kollaaseissa. Jättiläinen temppeli, joka muuttui vesipuistoksi, Norman Fosterin Metropolitan-toimistokeskus - vankilaksi, lehmät vaeltavat lentokentällä. Lasitorni on muutettu hautakiveksi: siihen on lisätty reliefejä, ja sen päälle on kuvattu ruosteisen ylikulkusillan alaosa, ikään kuin 40-kerroksisesta jättiläisestä olisi tullut pienoiskoossa. Mikä muistuttaa yhtä National Geographic -kanavan elokuvista maanpäällisestä elämästä ihmisten jälkeen tai vain upeasta elokuvasta. Kaikki yhdessä on aika hauskaa, ellei siistiä. Aaron Betskyn ajatus arkkitehtuurista, joka ylittää "rakennuksen" käsitteen, käännetään nurinpäin - täällä rakennukset poistetaan toiminnoistaan, ja kirjoittajat pelaavat rehellisesti sanoilla, joilla on epäselvä kuraattorimotto. Kaikki olisi hieno, mutta hieman kevyt - mutta sielu ja pää lepäävät.
Arsenalissa esillä olevien tunnettujen kirjoittajien projektien joukossa, jotka on suunniteltu tulkitsemaan kuraattorin asettamaa teemaa installaatioiden muodossa, tuomaristo valitsi pienen, kevyen ja kirkkaan - useita Greg Lynnin veistoksia koottuina muovisista lasten leluista. paloja, jotka ovat kietoutuneet käsittämättömiksi ja joissa ei ole surrealistista sommittelua. Kirjoittaja kutsuu heitä huonekalujen prototyypeiksi, mutta on selvästi nähtävissä, että nämä huonekalut on liimattu yhteen muovisista keinutuolista, ankanpoikista ja munakoisoista.
Kolmas - ei kulta, vaan hopea ja nuoriso - meni chileläisten arkkitehtien alkeisosastolle. Nämä ovat esikaupunkien sosiaalisen asumisen alkioita, jotka kasvavat arkkitehtien ja tulevien asukkaiden yhteisestä työstä. Sikäli kuin äärimmäisen lakonisesta ja huonosta näyttelystä voidaan ymmärtää, arkkitehdit jakavat paperiskannauksia asukkaille - tulevien talojen mallit - ja antavat heille mahdollisuuden luoda tiukasti määriteltyihin kehyksiin - piirtää ikkunat haluamaansa ja maalata tulevat julkisivut lyijykynät haluamallaan värillä. Siksi kolmasosa jalustasta koostuu maalatuista julkisivuista, toinen on lakonisia paperikuutioita ja kolmas on niitä yhdistävä vetovoima. Tarkastellessamme stereoskooppisia okulaareja voit tarkkailla ajatuksen toteutuksen eri vaiheita, jotka päättäväisesti päättyvät punaisen samettiseen sisustukseen. Osasto sijaitsee Giardinissa, italialaisessa paviljongissa, joka on omistettu arkkitehtonisille kokeille, kolmannessa kerroksessa (sinun täytyy kiivetä portaita kahdesti), se on pieni ja vaikea nähdä - luultavasti yhtä vaatimaton kuin kyseinen Chilen lähiö.
Biennaalin tuomariston valinnan perusteella arkkitehtuuri koostuu rakennuksen lisäksi: vitseistä, leluhuonekaluista ja maalatuista taloista. Voisi ajatella, että syvällisen aiheen epävarmuudesta arkkitehdit putosivat lapsuuteen, tulivat spontaaneiksi ja saavuttivat lopulta luovuuden ilmaisun vapauden. Nyt on todennäköistä, että uusia näköaloja avautuu.
