Näyttely on kolmannessa kerroksessa, pienessä salissa, mutta se on neljä kertaa suurempi kuin kineettisten esineiden mestarin Vyacheslav Koleichukin työpaja. Itse asiassa työpaja, kuten Koleichukin tytär Anna sanoi avajaisissa, kuoli vuosi sitten - se tulvi kuumalla vedellä, "… mutta sitten ystävät tulivat juoksemaan, kaikki tulivat ja pelastivat kaikki". Hieman myöhemmin, tämän vuoden huhtikuussa, Vyacheslav Koleichuk kuoli viimeistelemättä työtä hänen 1967 Atom-objektinsa toistamisessa Gorky Parkin autotallirakennuksen edessä. Anna valmistui työn, hän järjesti yhdessä kuraattoreiden kanssa tämän näyttelyn.
Näyttelyn nimi on "Vyacheslav Koleichukin työpaja", ja se on mukana NCCA: n "Luovat työpajat" -ohjelmassa. Laji itsessään on näyttely-työpaja, sillä on voimakas muistomerkki, ei ole yllättävää, että hänen kaikenlaisista asioista täynnä olevasta tutkimuksestaan tuli eräänlainen muistomerkki David Sargsyanille Arkkitehtuurimuseossa. Työpajasta, kuten kaikista lähteneiden huoneista, tulee muistomerkki, sattuu, ettei niitä pureta, mutta näyttää siltä, että se palaa muinaisiin hautausmaihin, ei pelkästään egyptiläisiin, vaan ihmisen haluun laittaa kaikki, mikä on tarvitaan seuraavassa maailmassa arkussa. Avajaisissa muistamisen tunnelma tuntui ensinnäkin, se oli näkyvissä, ja sanottiin ja toistettiin monta kertaa, että ystävät olivat kokoontuneet muistamaan, ja kuivausrumpujen ja makeisten tölkit työpajan pöydälle - ne ovat joissakin valokuvissa - ovat enemmän kuin samanlaisia muistomerkille. Toiseksi esineitä kerättiin tarkoituksella, enimmäkseen kuulostamalla, vasaroilla, ja pari lasta ja kaikki muut kävijät soittivat salissa melkein koko ajan, ikään kuin he soittivat työpajan omistajalle; kaiuttimista kuuluu ääniä. Ehkä äänet ovat tarpeettomia, mutta kaikki sujui melko kutitettavasti.
Todellinen retrospektiivi, Anna Koleichukin mukaan, suunnitellaan vuonna 2021 taiteilijan, arkkitehdin, tiedemiehen 80-vuotisjuhlaan - on vaikea selvittää, mitä kutsua kineettisten esineiden tekijäksi. Ennen sitä suunniteltiin vielä useita näyttelyitä ja analyysi arkistosta, niin että lopulta saimme todellisen monografian. Idea on kiehtova, se näyttää johdonmukaiselta.
Nyt on kuitenkin tehty myös paljon työtä: 14 näytöltä, joista suurin osa on plasmaa ja kaksi konservatiivista vanhaa televisiota, lähetetään haastatteluja muistojen kanssa. Työpajan asiat on jaettu siististi avaruuteen, paikkoihin, jotka muodostavat esteettömiä kulmia, esimerkiksi omakuvilla, joissa Koleichuk näyttää Gogolilta tai Gorkilta. Jotain on ripustettu kattoon, joten joudut nostamaan päätäsi, kuten työpajassa tapahtuu, tungosta ylhäältä alas. Jotain on silmätasolla ja voit koskettaa käsilläsi niitä itsensä jännittäviä rakenteita, joista henkilö, joka ei ole mukana, pyrkii ensin ymmärtämään, miksi he ovat kineettisiä, jos he eivät liiku.
Pysyvä lanka ja Mobius-kolmio - paradoksaalimmat keksinnöt ja todennäköisesti keskeiset asiat tulevaa monografiaa varten - ovat melkein huomaamattomia. Päähuomio näyttelyn teemaa seuraten kohdistuu esineisiin, jotka perinteisesti herättävät työpajavieraan huomion: pyörivät ja soivat. Ehdoton osuma - Kahden jättimäisen duralumiinin "kampa", jolla on kirjavia hampaiden ryhmiä, on mitätön: se voi tuottaa kosmisen, eräänlaisen puolitetun äänen, jos siihen lähestytään oikein vasaralla, tai se voi murtua ollenkaan, näyttää siltä, että harmittelee.
Itsestään stressaantuneita rakenteita, suurempia ja pienempiä, täydentävät toinen sarja silmiä houkuttelevia asioita - optiset harhakuvitelmat ja ennen kaikkea stereografia, jonka taiteellisena muotona on keksinyt Vyacheslav Koleichuk. Se on jonkin verran samanlainen kuin nyt suosittuja fraktaaleja, mutta toistuvien muotojen kuvio levitetään kiertämällä kiillotetulle metallipinnalle, minkä jälkeen tuleva valo saa jossain vaiheessa näennäisesti kaoottisen välkkyvän jotain vastaavaa - esimerkiksi lasiksi, kuten Vyacheslavin ja Anna Koleichukin yhteisasennuksessa, tai yksinkertaisesti kauniilla koristeellisilla säännöllisyydillä. On välttämätöntä, että valo ilmoitetaan selityksessä työkaluna tunnetun "kangas, öljy" - teräs, kaiverrus, valo - sijaan. Mutta yhtä tärkeä on katsoja, joka pyrkii seisomaan oikeassa kulmassa ja näkemään kuvan - tässä osallisuuden merkityksessä Koleichukin taide on hyvin modernia.
Vanerinmuotoinen ovaali, joka on käännetty nurinpäin katon alle ja sen naapuri - punaisista pahvinauhoista tehty omenanvastainen, vakuuttaa sen, mitä sen vieressä on kirjoitettu seinän mainokseen: Koleichuk työskenteli ilmiöiden fysiikan kanssa, ja on patentoitu keksintöjä, mutta enemmän muotoilun kanssa - seitsemänkymmentäluvulla suosittu aihe, vaikeasti ymmärrettävä, mutta erittäin merkittävä, etenkin taiteessa, joka etsii uutta muotoa. Näissä asioissa on paljon mitä modernit arkkitehdit pyrkivät edistyksen eturintamassa, ainakin parametrit.
Kuraattori Natalia Goncharova ja näyttelyn kirjoittaja Anna Koleichuk tulkitsevat sen installaatioksi, johon he halusivat vangita "työpajan energian, hengen". Sillä hetkellä, kun monografista näyttelyä ei ole vielä koottu, tyylilaji on valittu tarkasti - sen avulla voit tuoda esiin sen, mitä haluat vain näyttää, ja samalla tehdä näyttelystä emotionaalisen ja katsojan mukaan. Matka studioon on aina erittäin mielenkiintoinen, sen avulla voit päästä epätyypilliseen tilaan, jonka kirjoittaja on luonut työn aikana ja osallistunut siihen, löytää itsesi jossain määrin paitsi kuvan sisällä, myös sisällä sen muodostumisen hetki. Ei ole yllättävää, että NCCA on käynnistänyt tällaisen syklin. Ja samalla - joka tapauksessa tuntuu siltä, että installaatio-näyttelyssä oleva työpaja näyttää toisaalta elävältä ja kuulostavalta, ja toisaalta - hajallaan, hajallaan ja jäätyneenä avaruudessa ennen muutosta, kuten surrealistien maalauksia ja kuten nyt tieteiskirjallisuuselokuvissa on tapana. Ehkä tämä johtuu siitä, että pieni huone on suurempi kuin työpaja, mutta näyttää siltä, että vaikutus on tarkoituksellista, ja ehkä se on oikea. Työpaja jäätyi ennen kuin se muuttui näyttelysarjaksi ja luultavasti kirjaksi; voimme edelleen tutkia sitä sisältä ja koskettaa, soida.
