Oopperan Alue: Archstoyanie-2019

2024 Kirjoittaja: David Durham | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 02:33

Archstoyanie-2019 ei koske arkkitehtuuria. Pikemminkin arkkitehtuurista, mutta ei tarkalleen arkkitehtuurista, jonka olemme tottuneet yhdistämään festivaaliin - paviljongeista, arkkitehtien ja taiteilijoiden installaatioista tuli tällä kertaa elementtejä viiden oopperan scenografiassa, jonka Nuorten säveltäjien laboratorio valmisteli erityisesti festivaalille. Näytelmäkirjailijat "KOPERATION".

Archstoyanien pääteema on ensinnäkin festivaaliohjelman perustaksi muodostuneen oopperatilan uudelleentarkastelu ja jo oopperatuotantojen kautta olemassa olevien esineiden, joissa heidän toimintansa tapahtui, uudelleentarkastelu. Ja silti yksi tapahtumista kuului Archstojanian tavallisen idean puitteisiin: Ugra-rannalla syntyi tulevaisuuden tila - Ugruanin, 27-metrisen tornin, Tässä esiteltiin taiteilija Nikolai Polissky'n uusi installaatio, josta pitäisi tulla Nikola-Lenivetsin korkeatasoinen hallitsija.

Tämä puiston laajuisen pilvenpiirtäjän sovellus on Nikolai Polisskyn ensimmäinen värillinen esine Nikola-Lenivetsille: “Minua inspiroi Rouenin katedraalille omistettu sarja Claude Monet. Siksi paitsi rakennuksen kuva, jonka teräsrunkoon on punottu värikkäitä viiniköynnösten oksaa, jotka luovat "impressionistisen" arkkitehtuurin, myös sen nimi: Ugra + Rouen = Ugruan."

Угруан. Эскиз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Laajamittainen esine ei lupaa olla vain Nikolo-Lenivetsin korkein, vaan myös kallein. Luonnonvaraministeriö on nimenomaisesti hyväksynyt alustan rakentamisen luonnollisen kansallispuiston alueelle: kaksikymmentäkahdeksan 12 metriä paaluja ja puolen metrin paksu betonilaatta asennettiin vain pari päivää ennen festivaali.

Image

zoomaus

1/3 Kuva © Archstoyanie-festivaalin lehdistöpalvelu
zoomaus

2/3 Valokuva © Archstoyanie-festivaalin lehdistöpalvelu
zoomaus

3/3 Valokuva © Archstoyanie-festivaalin lehdistöpalvelu

Kaikki vieraat kutsuttiin osallistumaan sen luomiseen ja maalamaan yksi 170 tuhannesta viiniköynnöksen oksasta, joista syntyy värillisiä renkaita. Kuten aina, Nikolai Polissky käytti paikallisilla materiaaleilla: viiniköynnös korjataan läheisyydessä, kierretään sitten langalla ja keitetään uunissa. Antiseptisellä käsittelyllä se puhdistetaan ja maalataan: jo valmistetut renkaat ripustetaan Ugruanin viereen.

Festivaalin aikaan rakennusten alemmat kerrokset pystytettiin ja renkaiden kokoonpano alkoi, johon liittyi sarja esityksiä, joista jokainen oli omistettu yhdelle RGB-väreistä - eräänlaiseen etsintään ja upottamiseen. itse väriltään. Talvella esineestä tulee täysimittainen osa puistoa, Maslenitsassa on jotain nähtävää

Modernin oopperan arkkityyli

Nikolo-Lenivets osoittautui mahtavaksi 321 esiintyjän alueena, kuten tänä vuonna festivaali kutsui. Toimintapaikkojen väliset etäisyydet osoittautuivat liian suuriksi, jotta ne olisivat ajoissa seuraavaa esitystä varten. Tärkeimmät oopperakeskukset olivat: Ziggurat, Arka, Blindage, Grove Versaillesissa, Pommel Pavilion ja Majakka.

Aluksi saattaa tuntua, että oopperaosan sisältö ei sisällä sanaakaan arkkitehtuurista. Mutta festivaalin kuraattorin Yulia Bychkovan mukaan ohjaajat valitsivat esitysten paikan ja sillä oli epäilemättä yksi avainrooleista esityksissä.

Jokainen festivaalilla esiteltävä ooppera on eräänlainen seisoo tienhaarassa ajattelemalla, mikä ooppera on nykymaailmassa, mistä sen pitäisi puhua ja mitä vaikutteita katsojaan tulisi käyttää. Itse asiassa tämä on nuorten säveltäjien ja näytelmäkirjailijoiden laboratorion "KOOPERATION" työ. Archstoyanien alue on tässä mielessä kokeellinen foorumi, jossa etsitään oopperatalon ja luonnon sekä Nikola-Lenivetsin alueella aikoinaan syntyneen arkkitehtuurin vuorovaikutusta.

Utelias siksak

Festivaalin aikana jonossa oli Vladimir Kuzminin "Lazy Ziggurat" ja "Pole-design" -toimisto: he antoivat oopperan Curiosity (säveltäjä Nikolai Popov, näytelmäkirjailija Tanya Rakhmanova ja ohjaaja Aleksei Smirnov). Zigguratin ensimmäisessä maanpäällisessä kerroksessa on valvontapiste, jossa kolme operaattoria ylläpitää NASA-kuljettajan twitter-tiliä, jonka mukaan ooppera on nimetty. Ylemmät tasot olivat kiinni, leveä, tiheä verho peitti Zigguratin ainoan sisäänkäynnin, ja siten muodostui suljettu huone ilman ikkunoita ja ovia - sen malmibunkkeri.

Опера Curiosity. Три оператора ведут twitter-аккаунт марсохода NASA ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Ohjelmointikielestä, jolla kuljettajaoperaattorit kommunikoivat Curiosityn kanssa, vastaanottavat ja välittävät tietoa, tuli pisteet: oopperan luojien inspiraation lähde oli todellinen NASA: n Twitter-tili, joka on toiminut kuljettajan puolesta seitsemän vuoden ajan, ja joka todella muuntaa kaiken saapuvan tiedon ymmärrettäviksi sanoiksi ihmisille.

Yksinäinen kuljettaja liikkuu Marsin pintaa pitkin, jättäen jälkiä ja kertomalla kaikesta, mitä sille tapahtuu kaukaisella planeetalla, vangitsemalla Marsin maisemia ja jopa ottamalla itsepalveluja, ja maallinen elämä jatkuu tavalliseen tapaan: poliittinen levottomuus, henkilökohtainen elämä, luonnonkatastrofit - tämä on tausta, jolla kulkee avaruuteen elämän etsimisessä lähetetyn kalliiden koneiden yksinäinen reitti. Twitter-viestit vilkkuvat näytöllä, sitten on yhteenveto maailman uutisista. Rover-operaattorit ovat vain välittäjiä koneen ja tilin tilaajien välillä, eräänlainen kääntäjä ja samalla tavallinen ihminen, jolla on omat ongelmansa, unelmansa ja toiveensa. Heidän äänensä ovat keskustelu koneen kanssa, täynnä henkilökohtaisia kokemuksia, jotka eivät liity kuljettajan elämään. He ovat yhtä yksinäisiä kuin hän, mutta he ovat elossa, ja juuri he jäljittelevät uteliaisuuden eläimellisyyttä suorittamalla hänen twitter-tilinsä.

Ehkä ensimmäistä kertaa Zigguratia käytettiin siinä mielessä, että Mesopotamian rakennusten ensimmäiset tutkijat tulkitsivat sen observatoriona. Mutta oopperan katsojien ja osallistujien suunta sisäänpäin, näyttämölle asennettujen näyttöjen näytöillä, jotka lähettävät Mars-kuljettajan kronikoita; katoksesta, joka sulkee esityksen katsojat ja osanottajat huonolta säältä ja tekee rakennuksen ylemmistä kerroksista esteettömän, tuli metafora ihmisen irtoamisesta avaruudesta, unelmista ja todellisuudesta. "Ziggurat" suljetulla tilallaan on mikromalli yhteiskunnastamme ja sen ympärillä olevasta loputtomasta tilasta ", - selitti" KOOPERATION "-laboratorion johtaja Jekaterina Vasilyeva.

Maailmanpuun ääni

"WWW" World Wooden Web "- ooppera, joka pidettiin aivan metsässä - Berezkissä, Versailles. Se koostui kahdesta osasta: äänistä, joihin pensaista, puista ja ruohosta saadut tiedot muunnettiin erityisten antureiden avulla, ja esityksestä, jossa käytettiin”kasvimusiikkia” ja johon taiteilijat osallistuivat:”Käännämme kasvien vain ääniin, mutta myös teksteihin ja videoihin”, sanoi projektin johtaja Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova.

Tieteellisen taiteen tyylilajissa - nykytaiteen kenttä taiteellisen ja tieteellisen, luovan ja teknologisen risteyksessä - "WWW" World Wooden Web "käyttää paitsi uusimpia teknisiä saavutuksia myös syvällistä tieteellistä tutkimusta. Erityisesti Pando Forestin, jota kutsutaan myös väriseväksi jättiläiseksi, tutkimus - maan suurin elävä organismi, joka sijaitsee Utahissa Yhdysvalloissa. Tutkijat arvioivat, että värisevä jättiläinen syntyi vähintään 80 000 vuotta sitten. Vaikka sen vanhimmat puut ovat enintään 130 vuotta vanhoja, yksi juuristo tekee siitä myös maapallon vanhimman elävän organismin. Metsän nimi "Pando" latinaksi käännettynä tarkoittaa "olen levinnyt".

Ooppera juoksi keskeytyksettä: asennetut anturit nauhoittivat jatkuvasti sienien ja kasvien ääniä ja muuttivat ne musiikiksi.

Ohjaajan mukaan tämän oopperan yhteys Nikola-Lenivets -puistoon on esiintyjien valinnassa. Ajattelimme asentaa anturit pensaille ja puille, mutta puistossa oli paljon sieniä, ja päätimme, että yrittäisi myös rakentaa viestintää heidän kanssaan. Tämä on keskustelu elämästä ja kuolemasta. Mutta se, että koemme kuoleman tragediana, ei ole niin kasvimaailmassa. Tämä on ooppera, joka kertoo maailman kaikkien elävien olentojen yhteyksistä ja kuinka vaikeaa on kuulla toisiaan ja ymmärtää. Idean kääntäminen tutulle visuaaliselle kielelle toteutettiin kertomuksella rakkaudesta ja kuolemasta, jonka näyttelijät esittivät esityksen lavastetun osan aikana.

Image

zoomaus

1/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© Archstoyanie-festivaalin lehdistöpalvelu
zoomaus

2/4 Opera "WWW" World Wooden Web "-valokuva © Archstoyanie-festivaalin lehdistöpalvelu
zoomaus

3/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© Archstoyanie-festivaalin lehdistöpalvelu
zoomaus

4/4 Opera "WWW" World Wooden Web "-valokuva © Archstoyanie-festivaalin lehdistöpalvelu

Huolimatta siitä, että tuotannossa ei ole arkkitehtonisia elementtejä, lukuun ottamatta puulavaa, jossa toiminta eteni, heijastuksia XX-XXI-vuosisadan vaihteen arkkitehtuurifilosofiasta liittyi Gillesin "juurakoiden" käsitteeseen. Deleuze ja Pierre-Felix Guattari, tulivat mieleen erityisesti Alexander Rappoportin työ.

Jumalan etsinnässä

Boris Bernasconi (vuoden 2012 kohde) esitti toisen musiikkikappaleen "TEO / Teo / THEO" metsän ja pellon rajalla "Kaaressa". Ooppera etenee alhaalta ylöspäin. Kaaren juurella sankarit kommunikoivat tekoälyn kanssa, jonka, kuten heille näyttää, pitäisi ratkaista heidän jokapäiväiset ongelmansa.

Опера «TEO/Teo/THEO» © пресс-служба фестиваля Архстояние

Kaaren päällä oleva foorumi on keskustelupaikka "jumalan" - botin Theo, gadgetin, jonka on vastattava sankareiden olemassaolon pääkysymyksiin. Mustaksi linnuksi muuttuneen maailman oopperadivan Natalia Pshenichnikovan ääni kohosi kirjaimellisesti kaaren yli ja kysyi "missä olet, Theo?" Oopperassa ei annettu vastausta siihen: "Tämä on liike ylöspäin kohti taivasta, joka pysyy hiljaa", oopperan johtaja Evgenia Berkovich selitti, "on tärkeää johtaa katsoja koko matkalle ja lähteä lukematta lopullista moraalia."

Опера «TEO/Teo/THEO». Второй акт. Меццо-сопрано Наталья Пшеничникова на крыше Арки ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Опера «TEO/Teo/THEO». Апофеоз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Seurue oli suotuisa kysymyksille: metsän ja pellon rajalla seisovasta Bernasconin mustasta kaaresta tuli rajapaikka taivaan ja maan välillä, josta he esittävät kysymyksiä, mutta jokaisen on etsittävä vastauksia itse. Festivaalia varten kaaria täydennettiin värillä: lasimaalaukset - siihen rakennettiin värillisiä "pikseleitä", jotka antoivat esineelle täysin uuden ilmeikkään värimuodon.

Muuten, väri esiintyi myös Brodskyn Rotundassa - moniväriset tukit antoivat dynaamisuutta staattiselle esineelle. Kuraattori Yulia Bychkovan mukaan tämä on väliaikainen installaatio ennen yhden varhaisen festivaalipaikan palauttamista: Kaikille tuulille avoin Rotunda on Nikola-Lenivetsin haavoittuvin alue.

Myös Beaubourgin kunnostaminen on täydessä vauhdissa: oksat, joista se koostuu, kohoavat ajan myötä ja nyt ikkunat ovat avautuneet esineeseen.

Vuonna 2006 luotu Aleksei Kozyrin "Blindage" -tapahtumassa avattiin "Muistikellari", jossa syntyi Nikola-Lenivetsin haju, joka aktivoitui oopperan "Vaeltavat valot" esityksen aikana (Adrian Mocanun musiikki, teksti Dana Janet, ohjaaja Asya Chashchinskaya) näyttävimmistä tapahtumista, jotka käytiin pimeässä "Mayak" Nikolai Polissky.

Фотография ©пресс- служба фестиваля Архстояние

Orpheuksen ja Eurydicen tarinaan perustuvasta salaperäisestä mysteeristä, jonka vuoksi oli syytä mennä Nikolo-Lenivetsiin, tuli festivaalin upea viimeinen sointu, joka, haluaisin uskoa, yllättää sinut uudestaan seuraavaksi vuosi.