Nukkumisalueen monotonisen visuaalisen melun joukossa arkkitehti Stepan Lipgartin renessanssitalo on äkillinen verkkokalvon palaminen. Talo kuuluu selvästi täydellisempään sivilisaatioon, jolla on kehittynyt kieli ja kauneuden tunne. Periaatteessa on selvää, millainen sivilisaatio se on. Tämä on fragmentti Pietarin arvokkaasta historiallisesta keskustasta, joka vahingossa lensi makuutilaan tuntemattoman räjähdyksen seurauksena. Olisi mukavaa lähettää tällainen talorakennus jokaiselle makuutilalle, ja sitten ne muuttavat alueen elämää, kuten mäntyjä muuttavat suoisen ilmaston parantavaksi. Asiakas Alexander Zavyalov, AAG: n sijoitus- ja rakennusalan johtaja, näkee tehtävänsä näin: rakentaa vanhan Pietarin arvoisia taloja. Kiitos aikomuksen tehdä yhteistyötä arkkitehdin kanssa, talo saatettiin toteutumaan lähellä kirjoittajan tekstiä. Huomaa, että sekä arkkitehti että asiakas kuuluvat 30-40-vuotiaiden nuorempaan sukupolveen, joten talo näyttää olevan melko ohjelmallinen lausunto.
-
zoomaus 1/6 näkymä julkisivulle Dalnevostochny-prospektin varrella, iltavalaistus. Asuinrakennuskompleksi "renessanssi" Kuva © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects
-
zoomaus 2/6 Näkymä koillisesta, fragmentti. Asuinrakennuskompleksi "renessanssi" Kuva © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects
-
zoomaus 3/6 Yleiskuva kaakosta. Asuinrakennuskompleksi "renessanssi" Kuva © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects
-
zoomaus 4/6 pohjoisen julkisivunäkymä, iltavalaistus. Asuinrakennuskompleksi "renessanssi" Kuva © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects
-
zoomaus 5/6 renessanssitalokompleksi © Liphart Architects
-
zoomaus Renessanssiajan asuinkompleksi 6/6 © Liphart Architects
Taloa kutsutaan "renessanssiksi", ja vaikka tämä on asiakkaan, ei arkkitehdin nimi, mikään ei ole vahingossa. Hän herättää niin monia asioita, jotka viime kädessä johtavat uusiin löytöihin. Mitä hän herättää? Ensinnäkin renessanssi viittaa 1930-luvun Leningradin art decoon. Tätä hermeettistä arkkitehtuuria, joka on klassinen konstruktivismin oksalla, ei ole vielä purettu ja se on täynnä energiaa. Sen muodon taiteellinen arvo on poikkeuksellinen. Spears on rikki sen sisällöstä tieteellisissä konferensseissa ja sosiaalisissa verkostoissa. Toiseksi renessanssissa saavutetaan orgaaninen muoto, samanlainen kuin uuden Euroopan sinfonia, koska siellä on työtä, jolla on suuri muoto ja vastakkaiset teemat, motivaatiokehitys, huipentuma - hyvin, kaikenlaisia asioita, joita on pitkään pidetty valinnaisina, mutta ei turha taiteessa. Kolmanneksi tämä arkkitehtuuri herättää 1900-luvun yleisen kulttuurisen faustilaisen meta-juonen "ihminen - kone", jota jatkettiin selvästi 2000-luvulla. Neljänneksi perinteisen arkkitehtuurin taiteelliset tehtävät ratkaistaan täällä modernin tekniikan ja nykyaikaisten materiaalien pohjalta.
Suuri muoto
Talo "Renaissance" on monumentaalinen kokonaisuus, jossain paikoissa 24 kerroksen korkeus, joka pitää tilaa kilometrejä. Ei ole helppoa luoda koostumus kerrostalosta, jotta se ei muutu yksinkertaisesti kerrosten summaksi. Arkkitehti selviytyy mestarillisesti tästä tehtävästä. Asuinrakennuskokonaisuus "Renaissance" muodostaa pitkänomaisen korttelin Dybenko-kadun ja Dalnevostochny-kadun kulmassa. Kompleksin pitkällä puolella on juhlallinen propylaea, joka johtaa sisäpuiston puistoon Rooman Piazza del Poppolon suunnitelmalla; heitä vastapäätä - korkea porrastettu torni (2. rakennusvaihe) sisäpihaa kohti.
-
zoomaus 1/4 yleissuunnitelma. Asuinrakennuskompleksi "renessanssi" © A-Arkkitehdit
-
zoomaus 2/4 1. kerroksen suunnitelma. Asuinrakennuskompleksi "renessanssi" © A-Arkkitehdit
-
zoomaus 3/4 Näkymä toisen vaiheen rakennuksen eteläjulkisivulle Dybenko-kadulta. Renessanssin asuinkompleksi Kuva © Stepan Lipgart / Liphart Architects
-
zoomaus 4/4 renessanssitalokompleksi © Liphart Architects
Kompleksin vasen siipi propylaeasta katsottuna on edelleen rakenteilla (vaihe 3). Tässä artikkelissa esitellään pääasiassa vaihe 1 - rakennus, jossa on kirjain P, Dybenko-kadun ja Dalnevostochny-kadun vieressä. Korkeaan 19-kerroksiseen osaan, josta on näkymät Dalnevostochny-kadulle, alemmat sivuportaat nousevat portaittain. Rakennus näyttää olevan suunnattu eteenpäin - tämä on sama avantgarde-dynamiikka, kun voimien tulos on rakennuksen ulkopuolella. Mutta julkisivun jakaminen korkealle rekistereiksi, monipuolinen ja hoikka seinän muotoilu ovat klassisia, mikä auttaa arkkitehtonista kokonaisuutta ylläpitämään eheyttä ja ymmärrettävyyttä.
Poistettu kulma jakaa voimakkaan äänenvoimakkuuden erillisiin rakennuksiin, jotka ovat helpommin havaittavissa, ja sen sijaan, että ripustettaisiin kadun yli, törmäten terävällä kulmalla, talo vetäytyy kohteliaalla kurvilla kutsumalla puolirotundan eleellä.
-
zoomaus 1/4 Asuinrakennuskokonaisuus "Renaissance" Rendering © Liphart Architects
-
zoomaus 2/4 Asuinrakennuskompleksi "renessanssi" Kuva © AAG
-
zoomaus 3/4 Asuinrakennuskompleksi "renessanssi" Kuva © AAG
-
zoomaus 4/4 Julkisivun fragmentti Dybenko-kadun varrella, iltavalaistus. Asuinrakennuskompleksi "renessanssi" Kuva © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects
Hopeakaudella keksitty klassisen talon korttelin suuri muoto (kuten Benois-talo Kamennoostrovsky Prospektilla) kehitettiin 1930-50-luvun uusklassismissa, esimerkiksi Moskovan lohkon muotoisissa taloissa, joissa oli piha-puistoja Kutuzovskilla. ja Leninsky Prospekt, säilyttäen enemmän tai vähemmän onnistuneesti orgaanisen koostumuksen. 1950-luvulla perinne keskeytyi Hruštšovin ylilyönnin jälkeen, eikä sitä enää elvytetty, lukuun ottamatta yksittäisiä esimerkkejä Neuvostoliiton jälkeisessä uusklassismissa. Stepan Lipgartilla on omat syynsä puhumiseen. Näin hän muotoilee tavoitteensa:
Asuminen on yksilön (monien yksilöiden) elinympäristö, eräänlainen asuminen, jonka perimme modernistiselta 1900-luvulta ja joka kasvaa 9-11 kerroksen yli valtaosassa tapauksia, persoonallisuus jättää toimenpiteiden järjestelmän ulkopuolelle. Parhaissa esimerkeissä sisäpihasta tulee sellainen ympäristö, mutta harvoin itse korkea rakennus.
Siksi näin tärkeimmän tehtävän liittää kaksikymmentä kerroksista osaa ihmisen mittakaavaan jakamatta itse äänenvoimakkuutta tuhoamatta sitä, antamalla sille selkeä logiikka ja omat säännöt. Lisäksi oli tarpeen löytää ne sävellysperiaatteet ja yksityiskohdat, jotka tekisivät mahdolliseksi yhdistää melko monikerroksinen ja laaja kompleksi yhteen teemaan, mutta tämä ei ole yksitoikkoista.
Itse asiassa tärkeimmät menetelmät näiden ongelmien ratkaisemiseksi hahmoteltiin tietyllä tavalla Moskovan asuinrakentamisessa 1950-luvun alussa. Asuinrakennus, osana kaupunkirakennetta, voi myös olla merkittävän mittakaavan hallitseva - aina kaupungin laajuiseen asti, mutta niin merkittävän yksittäisten osien niveltäminen oli välttämätöntä. Tämä teos teoksen kanssa koostuu sen pilkkomisesta erillisiksi elementeiksi: tasot, lattiat vaakasuoraan, risalitit, erkkeri-ikkunat pystysuunnassa. Karniikasta tulee koko järjestelmän perusta, ja ääriviivat ovat melko yksinkertaiset: tiukka hylly ja muovinen hanhenkaula, näistä kahdesta "muistiinpanosta" koko rakennus on koottu.
Pääosa on tilavuuden lasku pystysuorassa. Rakenteiden ja materiaalien ero on pikemminkin toissijainen lisäominaisuus. Tämän seurauksena näennäisesti abstrakti ja spekulatiivinen menetelmä antaa tilausjärjestelmän ja sen elementtien antropomorfisen luonteen vuoksi rakennukselle koostumuksen harmonian rakenteen, jota ihmissilmä voi lukea. Itse asiassa se humanisoi valtavan sadan tuhannen kuutiometrin tilavuuden, antaa ihmisen suhtautua siihen."
Rotunda Lipgart
"Renaissance" -talo - vuoropuhelu 1930-luvun Leningradin art decon kanssa ja erityisesti talonumero 14 Ivanovskaja-kadulla, Fomin-Levinson. Siellä vapaasti seisova puolirotanta ohuilla ja korkeilla pylväillä muodostaa talon pään, joka toimii sen muunnelmana, konstruktivismilla kuivattuna, julkisivujen muovia muodostavat portit. Renessanssitalossa puolirotundan rooli on tärkeämpi. Hän, kuten viitta, joka kiinnittää viittolattiat, sulkee kaikki osat kokoonpanosta. Rotunda sijaitsee kulmassa, kuin eräänlainen hopeaajan tornin kääntö, mutta siro ja empaattinen torniin verrattuna. Sinfoniassa sattuu, että kaikki teemat kehittyvät tiettyjen lakien mukaisesti: näyttely-kehitys-uudelleenkäynnistys, kaikki jatkuu tavalliseen tapaan, mutta joskus huipentumassa ilmestyy yhtäkkiä aivan uusi teema, lävistävä ja tärkeä - jotkut Shostakovichin oboosoolot tai tyylikkään melodian Mozartin uudella maalilla, ja käy selväksi, että kaikki aloitettiin tämän teeman vuoksi. Ympärillä on valtava hoikka sinfoniarakennus, ja tämä hauras teema pitää sisällään koko sävellyksen. Myös tässä kulmassa oleva tyylikäs rotunda johtaa taloa, jossa asuu noin 3000 ihmistä - pienen kaupungin väestö. (Odotan todella, että rotunda rakennetaan joka tapauksessa. Sen osat ovat edelleen asiakkaan omistamassa tehtaassa, jossa valmistettiin myös muita tilauselementtejä ja yksityiskohtia kuituvahvisteisesta betonista.)
-
zoomaus 1/5 Näkymä kaakkosta rotundaan. Asuinrakennuskompleksi "renessanssi" © Liphart Architects
-
zoomaus 2/5 Yleiskuva kaakosta. Asuinrakennuskompleksi "renessanssi" © Liphart Architects
-
zoomaus 3/5 Näkymä kaakkosta, iltavalaistus. Asuinrakennuskompleksi "renessanssi" Kuva © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects
-
zoomaus 4/5 Yleiskuva koillisesta. Renaissance-asuinkompleksi © Liphart Architects
-
zoomaus 5/5 I. Fomin, E. Levinson. Talo numero 14, Ivanovskaja st., Pietari. 1940 Valokuva © Stepan Lipgart
"Renessanssin" puolirotanaa voidaan pitää arkkitehdin "allekirjoituksena". Tässä on Mozartin nimetty poljinnopeus, ja täällä meillä on Rotgunda, joka on nimetty Lipgartin mukaan. Vaikka tämä on kunnianosoitus 1930-luvun arkkitehtuurille - ja jopa Pavollskin Apollon Cameronin pylväälle - täällä saatiin uusi laatu. Puolirotundalla on neljä kerrosta, se ei kadota korkean 19-kerroksisen rakennuksen taustaa vasten, mutta päinvastoin absorboi tutkan tavoin kaiken avaruuden energian sulkemalla itselleen kolme katua: Dybenko, sen jatkoa ja Dalnevostochnyn mahdollisuus. Tämä on huipentuma, käyntikortti ja päämotiivi. Ja rikas kulttuurimuisti, joka on aina hyvä rakennukselle.
Ihmisen ja koneen rakkauden viha arkkitehtuurin metaplotina
Tämä on tärkeä metakohde XXI-luvun arkkitehtuurista, joka on siirtynyt XXI-luvulle. Sen jälkeen kun Corbusier näki ihanteellisen arkkitehtuurin patoissa ja Malevich höyryvetureissa, teknopoetiikka juurtui vakavasti ja pitkään, ihminen katosi modernismin poetiikasta, mutta hän selviytyi Art Decossa, ja "ihmisen ja koneen" törmäys innostaa edelleen mielet.
Ihminen ja kone eivät välttämättä ole toistensa vastakkaisia. Tässä se on pikemminkin kahden äärimmäisen periaatteen keskinäinen vetovoima ja joskus epäilyttävä kompromissi. Muuttumaton metaplotti "ihminen - kone" on suhde "taiteilija - voima", Faustin teema "alussa oli valtaa". Tämän voiman ambivalenssi samoin kuin tekniikan ambivalenssi ja vallan ambivalenssi ovat kaikkien tiedossa. Onko tekniikka työkalumme ja auttajamme, joka pehmentää elämän taakkaa vai tappaa se lopulta ihmissuvun? Onko valta välttämätön rajoitus kaatuneen luonteen kaaoksessa vai tukahduttava laite, joka tukahduttaa vapauden? Nämä näyttävät olevan vähäpätöisiä kysymyksiä, mutta art deco -arkkitehtuurissa ne eivät näy missään, ja siksi aihe pysyy "kuumana".
Stepan Lipgart selitti artikkelissa "Etsi sankaria", joka oli omistettu samannimiselle näyttelylle, miksi hän valitsi art deco -tyylin, ei modernismin. Opiskellessaan Moskovan arkkitehtonisessa instituutissa hän meni kuuluisan modernistisen dekonstruktorin Tom Mainen luentoon ja kysyi häneltä ihmisen paikasta arkkitehtuurin poetiikassa, mutta hän ei kuullut mitään vastauksena. Samassa artikkelissa Stepan muotoili, kuinka 1930-luvun arkkitehtuuriteema on lähellä häntä. Häntä kiinnostaa "Venäjän kulttuuriin ja historiaan liittyvät ratkaisemattomat ristiriidat, jotka ilmenivät erityisen voimakkaasti 1930-luvulla. Koneen törmäys perinteiseen ja ihmisen tekemään. Sankarillisen Pietarin arkkitehtuurin linja, joka ilmentyy sekä Levinsonin ja Trotskin art decossa, että Belogrudin ja Bubyrin synkässä arkaaisessa, ja vielä aikaisemmin pääesikunnan kaaressa ja Pietarin muistomerkissä. Rivi taakkaa, ylittämistä, liittyy kaupungin luontoon, joka on joutunut väkivaltaisen eurooppalaistamisen kohteeksi useita kertoja. Lisäksi joskus eurooppalaistuminen osoittautui siunaukseksi ja synnytti kulttuurin, joka rikasti maailmaa ja toisinaan johti romahtamiseen, kuten Venäjän vallankumouksessa."
Ihmisen ja koneen välinen rakkauden / vihan törmäys ilmentyy art deco -estetiikassa, toisinaan yhdistelmänä lasiverkkoa ja järjestystä, joskus mekaanisten identtisten ikkunoiden yhdistelmänä herkillä klassisilla yksityiskohdilla. Stepan Lipgartin "At the Reactor" -projektisarjassa, manifestin roolina, antropomorfismin ja ruudukon, modifioidun järjestyksen ja lasin yhdistelmä antaa lumoavia kuvia. Arkkitehti itse sanoo, että julkisivun aaltoilevat motiivit edustavat kuvaa ydinreaktorista voimana, joka lämmittää tätä maailmaa, mutta uhkaa myös tuhota sen. Tällä energialla on samankaltaisuutta inhimillisen intohimon kanssa. Ydinvoimala on kuin temppeli, ja myös koneen jumaloitumisen teema on täällä. Renessanssitalossa kaikki nämä motiivit ovat saaneet uuden kehityksen. "Reaktorissa" löydetyt tekniikat siirrettiin Dybenkon asuinkompleksiin: stylobate, verkko ja ruoste. Ja rotundan puoliympyrä on myös eräänlainen varjo atomin "temppelin" pyöreästä tornista.
Stylobate muodostaa juhlallisen palkintopaikan talolle ja kävelykadun terassin toimistoille toisessa kerroksessa. Stylobatessa on julkisia toimintoja, tiilikerroksen ensimmäiset kerrokset - pienet toimistot erillisillä sisäänkäynnillä, yläpuolella - asunto. Aivan kuten sinfonian ensimmäisen osan johdannossa on leototiffi, joka toistetaan seuraavissa neljässä osassa, niin stylobate kattaa kaikki joukot ja asettaa tilauksen teeman julman Behrensin pylväskuvan muodossa (kuten saksankielisessä Pietarin Behrensin konsulaatti) lasiverkkojen välisten kolumnien ja egyptiläisten graniittiportaalien kanssa. Puolipyöreä ja kaksikerroksinen propylaea sisäpihalle ovat osa stylobaattia.
-
zoomaus 1/6 Julkisivun osa Dybenko-kadun varrella, liiketilojen sisäänkäynnin portaali, iltavalaistus. Asuinrakennuskompleksi "renessanssi" Kuva © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects
-
zoomaus 2/6 Näkymä lounaasta, iltavalaistus. Renessanssin asuinkompleksi Kuva © Stepan Lipgart / Liphart Architects
-
zoomaus 3/6 Näkymä stylobaten pylväistön koillisosasta, fragmentti. Renessanssin asuinkompleksi Kuva © Stepan Lipgart / Liphart Architects
-
zoomaus 4/6 Julkisivun katsaus Dybenko-kadun varrella, asuinovien etuovien ylimääräisen sisäänkäynnin koristelu. Renessanssin asuinkompleksi Kuva © Stepan Lipgart / Liphart Architects
-
zoomaus 5/6 Stylobaten pylväikkö. Kappale. Iltavalaistus. Renessanssin asuinkompleksi Kuva © Stepan Lipgart / Liphart Architects
-
zoomaus 6/6 Katkelma stylobaatista. Renessanssin asuinkompleksi Kuva © Stepan Lipgart / Liphart Architects
Mega portico. Kohde suurennettuna
Palataan korkean rakennuksen kokoonpanoon. Kuinka saada tämä kolossi koetuksi orgaanisesti, harmonisesti ja suhteellisesti? Julkisivujen järjestämisessä Stepan Lipgart kehittää tekniikkaa, joka tunnetaan hopeakaudesta lähtien. Kun tilauslomake, portti tai kaari ulottuu koko julkisivun yli, se antaa sille eheyden (henkilö yhdistää itsensä sarakkeeseen mittasuhteiden yleisyyden vuoksi). Muistakaamme Mertensin talo vuonna 1912 Nevsky Lalevichista jättimäisellä käskyllä lasilla, itse asiassa moderni julkisivu. Toisessa projektissaan Stepan Lipgart käytti kaarirunkoa yhtä korkeaa kuin julkisivu. Suorakulmainen kaari on luotu suurilla nivelillä - lasiset kaksiakseliset erkkeri-ikkunat toimivat tukena ja voimakas reunus toimii katona. Tällainen voimakas muovi on tyypillistä renessanssitalolle. Kuusi suorakaiteen muotoista erkkeriä muodostavat eräänlaisen kuuden sarakkeen portin. Suurennuksessa oleva kohde pitää rakenteen erittäin hyvin. Valtava kuuden sarakkeen "portico" on peitetty kahden ylemmän kerroksen entablatuurilla. Megakolonnadin vastaanotto on tuttua osittain Pariisin Bofillin asuinkompleksista, jossa puolipyöreät lasiset erkkeri-ikkunat toimivat jättiläispylväinä, vaikka Lipgartin megatilaus ei muistuta ollenkaan Bofilliä. Eli muodot eivät ole samanlaisia, mutta yleinen romanttinen tunnelma on.
-
zoomaus 1/3 Julkisivun fragmentti Dalnevostochny-prospektin varrella. Asuinrakennuskompleksi "renessanssi" Kuva © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects
-
zoomaus 2/3 Näkymä julkisivulle Dybenko-kadulla. Renessanssin asuinkompleksi Kuva © Stepan Lipgart / Liphart Architects
-
zoomaus 3/3 Asuinrakennuksen julkisivuratkaisujen konsepti Atayants-arkkitehtitoimiston "Opalikha O3" projektissa. 2014 Tietokonegrafiikka © Lipghart Architects
Erkkeri-ikkunat, renessanssin pääteema, koostuvat kahdesta vastakkaisesta elementistä: lasiverkosta ja muovijärjestyksestä. Teema kehittyy, se toteutetaan eri sävyisyyksillä - ensin uritetun tiiliseinän taustaa vasten, sitten yllä olevan tasaisemman stukkiseinän taustaa vasten - sileälle kiinteälle seinälle. Yläkerrassa erkkeri-ikkunat muuttuvat kolmiomaisiksi, ja "ullakko" -kohdassa ne toistuvat samanlaisten ääriviivojen parvekkeilla, jotka on sijoitettu "juoksulle". Parvekkeet nousevat sirojen "Pompeian" puolipylväiden yläpuolelle, joita puolestaan jatkavat korkeiden lipputankojen "rapiirit", jotka lävistävät sekä parvekkeet että reunus, ja suuntautuvat taivaaseen: elintärkeä "lähtö" -järjestys näyttää olevan olla ahdas julkisivulla, ja se nousee nurkissa tukemalla tiheämpiä piikkejä (teema on jonkin verran samanlainen kuin jugendtyylinen arkkitehtuuri, jossa puolipylväät "tihkuvat" usein kukkaruukkuilla. Muuten, muistelemme Scriabinin musiikkia, mikä inspiroi Stepan Ligartin paperiprojekteja).
-
zoomaus 1/7 Julkisivun fragmentti Dalnevostochny-prospektin varrella, yläkerrosten erkkeri-ikkunat ja parvekkeet, iltavalaistus. Asuinrakennuskompleksi "renessanssi" Kuva © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects
-
zoomaus 2/7 renessanssitalokompleksi © Liphart Architects
-
zoomaus 3/7 renessanssitalokompleksi © Liphart Architects
-
zoomaus Renessanssin 4/7-asuinkompleksi © Liphart Architects
-
zoomaus 5/7 "Renaissance" -asuinkompleksi © Liphart Architects
-
zoomaus Renessanssin asuinkompleksi 6/7 © Liphart Architects
-
zoomaus 7/7 Renaissance-asuinkompleksi © Liphart Architects
Renessanssitalon pystysuuntainen rakenne on perinteinen, selkeä ja klassinen: neljä tasoa laskeutuu ylöspäin kultaisen osan periaatteen mukaisesti, niissä vastaavasti kahdeksan - viisi - kolme ja kaksi kerrosta. Muut julkisivut vaihtelevat löydettyjä teemoja. Erkkeri-ikkunat korvataan loggioilla. Porrastettu ja kultainen suhde säilyvät. Ensimmäisen kerroksen uurrettu tiilimuuri, joka antoi seinän pinnalle rikkaiden viivojen ja chiaroscuron, säilytetään koko kompleksissa, mikä antaa julkisivuille käsintehdyn viehätyksen.
Hanhen ja isoäidin pannukakkuja
Noin 10 vuotta sitten riitelimme Alexander Skokanin kanssa. Hän väitti, että vaikka hän rakastaa Palladiota ja Zholtovskia, hän ei usko nykyaikaisiin klassikoihin. Koska lainaan, että "vanhat mestarit - sekä arkkitehdit että muovaajat - tiesivät, kuinka koristelista, hanhi, kuinka tämä hansi kääntyy nurkan takana. Nykyinen arkkitehti ei osaa tehdä tätä. Se on kuin resepti isoäidin pannukakkuille: jos luet sen kirjassa, teet myös pannukakkuja, mutta paakkuisia. Ja jos teet ruokaa yhdessä isoäitisi kanssa, saat oikeat pannukakut."
Mutta 21. vuosisadalla, kuten kävi ilmi, manuaalisen kuvanveiston puuttuessa puomin ja reunalevyn vetomenetelmä voidaan mukauttaa nykyaikaiseen kuituvahvisteisen betonin tuotantoon. Ja Stepan Lipgart kertoo erittäin jännittävällä tavalla, kuinka vaikea tie oli käsin piirroksesta piirustukseen renderointiin, sitten työpiirustukseen, sitten sen korjaamiseen ja osien valmistamiseen asiakkaan omistamassa tehtaassa. Ja kaikki onnistui, vaikkakin suurten ponnistelujen kustannuksella. Aluksi asiakkaan suunnittelijat vääristivät ikkunoiden, laiturien, reunakuvien osuuksia, ja koko prosessi oli rullattava takaisin ja piirrettävä uudelleen, ja sitten suunnittelijat noudattivat jo tiukasti projektia koordinoimalla harvinaisia muutoksia. Huolimatta siitä, että tilauksen yksityiskohdat valmistettiin tehtaalla, piirustuksen taiteellinen laatu säilyi. Karniisitangot on vahvistettu kulmissa, kopioitu lisäprofiileilla ja tasaisemmat seinillä. Jälleen syntyy musiikillisia analogioita: reunojen orkestrointi kulmissa on voimakkaampaa ja tiheämpää, sileällä seinällä se on läpinäkyvämpi. Toisin sanoen vaikutus saavutetaan, mutta muilla tavoin.
Lasiverkko ja tilaus. Ennuste
Kuten jo mainittiin, XX-vuosisadan arkkitehtuurin "ihmiskone" -meta-juoni ilmaistaan järjestyksen ja lasiruudukon rinnakkaisuudessa. Lasiristikko on vastuussa suorakulmion matemaattisesta järjestyksestä. Pylväät ja muut tilauselementit - henkilön läsnäololle rakennuksen taiteellisessa järjestelmässä. Frank Lloyd Wright 1930-luvulla lasin tarjoamien mahdollisuuksien innoittamana julisti: "Lasi teki sen, se tuhosi klassisen arkkitehtuurin juuresta oksaksi." Kuten voimme nähdä 90 vuotta myöhemmin, lasi tilauksesta tulee hyvin toimeen ja rikastuttaa toisiaan. Itse asiassa jo Verkhnyaya Maslovkan (Krinsky / Rukhlyadev, 1934) taiteilijoiden talossa, joka kuului samaan aikakauteen 1930-luvun alkupuolella, ruudukko järjestyksellä liitettiin luomaan kirkkaiden työpajojen kiinteät lasiseinät ja ilmeikäs fysiognomiikka julkisivu. Moderni uusklassinen kirjailija työskenteli myös tähän suuntaan, esimerkiksi Quinlan Terry Tottenham Courtin rakennuksessa Lontoossa. Lasiverkon ja tilauksen vuorovaikutuksen aihe on lupaava, kaukana uupuneesta. Toiminnaltaan se sopii ihanteellisesti modernin arkkitehtuurin tehtäviin: valotilat, sisätilojen ja luonnon tunkeutuminen, mutta samalla julkisivu pysyy pylväillä ja muilla järjestysdetaileilla, ihmisen tekijöillä rakennuksen poetiikassa. Renessanssin karismaattisessa ja romanttisessa kuvassa on löydetty ja toteutettu vuosisadallemme tärkeä linja. Ja sitä voidaan mielestäni jatkaa.
***
UPD: kommentoi ilmastointilaitteiden asennusta
Pihan julkisivuihin on sijoitettu ilmastointilaitteita, joihin ne voidaan asentaa yhteisymmärryksessä rahastoyhtiön kanssa. Huoneistoissa, joista on näkymät vain kadun julkisivulle, ilmastointilaitteet voidaan myös sijoittaa rahastoyhtiön sopimuksella erkkeri-ikkunoiden kylmiin loggioihin. Merkittävä osa erkkeri-ikkunoista on vain kylmiä parvekkeita.