Stepan Lipgart: "On Oikein Taivuttaa Omaa Linjaa"

2024 Kirjoittaja: David Durham | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 02:33

Perhe

Wikipedia kirjoittaa, että Lipgarts on Ostsee-aateliston perhe, joka tunnetaan Liivinmaalla 1500-luvulta lähtien, ja 1800-luvulla ja 1900-luvulla tätä sukunimeä kantoivat taiteilijat, insinöörit ja sukellusveneiden suunnittelijat. Mitkä heistä ovat esi-isiäsi?

Äitini vanhemmat olivat neljäs serkut toisilleen, molemmat syntyneet Lipgartit, baltisaksalaisten vanhan sukunimen jälkeläiset, maahanmuuttajat Pernausta (nykyään Pärnusta, Viro), joilla oli kerran aateliston titteli. Esivanhempani kuitenkin menettivät sen 1800-luvun alkuun mennessä. Isoäitini isoisä, koulutukseltaan insinööri Ernest Lipgart, peri isältään ison yrityksen, joka harjoittaa sementin ja maatalouskoneiden tuotantoa. Hänen poikansa Voldemar (Vladimir) opiskeli arkkitehdiksi, mutta piti parempana taiteilijan polkua. Hänen kohtalonsa oli traaginen, 1930-luvun lopulla hän "katosi": kuten viime vuosina kävi ilmi, hänet ammuttiin Butovon harjoitusalueella. Isoäitini, myös taiteilija, karkotettiin Moskovasta saksalaisena Karagandaan sodan alkaessa.

Isoisäni isä, insinööri Andrei Aleksandrovich Lipgart, edustaa toista sukuhaaraa, suuren ja vahvan perheen päätä, erinomaista persoonallisuutta. Vuonna 1933 hänestä tuli Gorkyn autotehtaan pääsuunnittelija, jossa hän lähes 20 vuoden aikana loi kymmeniä autolaitemalleja. Andrei Alexandrovichin ansiot ja saavutukset tunnustettiin pääasiassa Neuvostoliiton aikoina, joten esimerkiksi hänen auktoriteettinsa riitti pelastamaan kaukaisen sukulaisen, isoäitini, maanpaosta. Näin heidän tuttavuutensa isoisäni kanssa tapahtui.

Isoisänisäni etuoikeudet 1950-luvulla: iso maalaistalo ja huoneisto stalinistisessa pilvenpiirtäjässä, tulivat tiloiksi, joissa vietettiin myös lapseni paras osa. Perheiden kokousten juhlallinen ilmapiiri - juhlallinen, mutta myös vilpitön - joka tapahtui valoisassa huoneistossa, jossa oli korkeat katot, runsas stukkovalu, paneeliovet, joista joulupukki aina ilmestyi uutena vuonna - ilmeisesti tuli vaikutelma, joka määritteli taiteelliseni maku ja esteettiset mieltymykset vuosia …

Mikä vaikutti päätökseesi tulla arkkitehdiksi insinöörin ja taiteellisen genetiikan lisäksi?

Minusta tuntuu, että arkkitehti ei ole vahingossa - ammatti, joka on usein peritty. Minun tapauksessani epäilemättä on äitini vaikutus, joka, vaikka hän on ollut mukana koko elämänsä ei käytännön arkkitehtuurissa, vaan teoriassa, mutta varhaislapsuudesta lähtien, selitti, että ammatimme on siinä paras, yleismaailmallinen - luovuus, ajatus, kauneus ja Moskovan arkkitehtoninen paikka - harvinainen armo.

Kutsumus

Kuka MARCHI: n opettajista on tärkeä muistaa? Kuka inspiroi sinua, kenestä aloitit?

Muistan kunnioituksella ja kiitollisuutena kaksi opettajaani, jotka ovat nyt kuolleet. Kun tulin instituuttiin, minulla oli heti suuri onni: opettajani kahden ensimmäisen vuoden aikana oli Konstantin Vladimirovich Kudryashov. Mies, jolla on suuri sydän ja suuri viehätys, loistava aikataulu - muistan kuinka kateellisella tavalla seurasimme kuinka selkeät, elävät linjat mestarillisista luonnoksista syntyivät hänen kätensä alta. Luonnon leveys ilmeisesti ilmentyi piirustusten aiheissa: koirien metsästys, jota hän rakasti kovasti, muinaiset aseet, hevoset, alukset, purjeet … Arkkitehtoniset mieltymykset ilmeisesti vastasivat tätä romanttista, hieman nostalgista käsitystä maailmasta: hän puhui Venturista suurella kunnioituksella, Aldo Rossi. Yleensä postmodernismi oli Kudryashovin mukaan jotain hyvää. Hänen puolestaan ei ollut mitään negatiivista myös stalinistisen arkkitehtuurin suhteen, päinvastoin, ensimmäisessä käytännön oppitunnissa, joka pidettiin instituutin ulkopuolella, käytti tätä tilaisuutta, Konstantin Vladimirovich kiinnitti huomiomme taloon arkkitehdin belvedereillä Rybitsky, joka Zemlyanoy Valilla vastaa tähän arkkitehtuuriin korkealaatuisena ja merkittävänä. Ehkä siksi tilauselementit ja sävellykset, joiden tutkiminen oli ensimmäisen vuoden ohjelman perusta, tein ilman muuta ajatusta menetelmän ensimmäisissä kouluprojekteissa toisena opintovuotena. Kudryashov ei puuttunut asiaan, ei rikkonut, mutta toisen vuoden lopussa hän varoitti: "Sinulla on halu järjestysarkkitehtuuriin, yritä siirtyä pois ensi vuonna."

Varoitti, että saattaa olla ongelmia?

En sanonut sitä suoraan, mutta sanoin niin. Yleisesti ottaen kolmannesta viidenteen vuoteen koulutukseni arkkitehtisuunnittelussa oli melko outoa. Joka tapauksessa sen pääperiaate - kopioida ulkomaisia aikakauslehtiä aiheen kaltaisilla projekteilla ja sitten jäljittää projektissasi löydetyt ideat ja tekniikat - tuntui minusta suurelta osin turhalta. Samalla intohimo klassiseen arkkitehtuuriin, Neuvostoliiton 1930 - 1950-luvun perintö, tuli yhä tietoisemmaksi ja syvemmälle. Muistan, kuinka tulin tuolloin puhumaan Kudryashovin kanssa ja valittin, he sanovat, että moderni ei inspiroi, mihin sain vastauksen: jos sinusta tuntuu olevasi oikeassa, sinun on taisteltava "kirveillä".

Tietenkin aluksi tämä "akselilla" oli täynnä alhaisia arvosanoja ja opettajien absoluuttista väärinkäsitystä, mutta myöhemmin he kuitenkin sovittelivat huolimattoman opiskelijan upeiden riippuvuuksien kanssa, jättäen minulle mahdollisuuden hautua omassa mehussa.

Kuudentena vuonna oli aika valita tutkintovastaava, ja sitten oli toinen onnekas mahdollisuus - pääsin Vladimir Vladimirovich Khodnevin ryhmään. Valmistumisvuosi oli aivan onnellinen; entisten opettajien muodollinen lähestymistapa korvattiin jonkinlaisella huimaavalla luovuuden ja itsensä ilmaisun vapaudella. Kävi ilmi, että on oikein taivuttaa linjaa, mutta se, mihin sielu piilee, on arvokasta ja tärkeää. Opettajan herkkyys ja huomio, jonka muistan suurella kiitollisuudella, antoi minulle mahdollisuuden ymmärtää ja oppia paljon. Poistuessaan tutkintotodistus osoittautui kirkkaaksi, sanoisin järkyttäväksi, ehkä naiiviksi, jonnekin naurettavaksi, mutta todella minun. Minun on sanottava, että samana vuonna ilmestyi Iofanin lapset, joissa muuten Khodnev tuki minua hyvin. Oli hyvä aika - uskoimme itseemme.

Ryhmä "Children of Iofan" teki tilaisuuden. Kaikkien suuntien edustajat arvostivat sitä. Kuinka se syntyi?

22 vuotta on luultavasti onnellinen aika melkein kaikille: nuoruuden kiihkeä energia, innostus ottamatta huomioon rahaa, mainetta ja yhteyksiä. Keväällä 2006 tapasimme ja ystävystyimme Boris Kondakovin kanssa. Muistan ensimmäisen keskustelumme: - "Mitä mieltä olet Neuvostoliiton palatsista?" "On sääli … sääli, että sitä ei rakennettu." Salasana määräsi toistaiseksi harvinaisen samanmielisyyden. Aloitimme yhdessä työskentelemisen, tietenkään ei puhuttu minkäänlaisesta kaupasta. Borisin taiteellinen lahjakkuus ja arkkitehtoninen näkemykseni sisältyivät kilpailukykyisiin hankkeisiin, taide-esineisiin, ja sitten työskentelimme yhdessä edellä mainitun tutkintotodistuksen kanssa, asuttamalla kuvitteellisen Moskovan vuodelta 2006 ihmisillä Deinekan ja Samokhvalovin maalauksista. Suuri rooli elämäkerrassamme oli kaupungin festivaaleilla, jotka järjesti Ivan Ovchinnikov ja Andrey Asadov. Tee-se-itse-ulkoasennukset olivat ensimmäinen mahdollisuus testata avaruusideoita luonnossa. Ensimmäistä kertaa osallistuimme tapahtumaan nimeltä "Lapsuuden kaupunki", rakensimme tähän kaupunkiin objektin, joka muistutti 1930-luvun propagandarakenteita - "Punaisen osaston", kun taas joukkue julistettiin aiheen mukaiseksi. festivaalin - "Iofanin lapset".

Tuliset ja ristiriitaiset kolmekymppiset, joille Iofanin projekti merkitsi kääntymistä, tulivat resonanssiin omien nuorten kokemustensa kanssa, janoen toimintaa ja muutosta. Toisin kuin Luzhkovin Moskovan kaaos ja kaaos, yritimme esittää toisen Moskovan sellaisena kuin se oli suunniteltu vuoden 1935 yleissuunnitelmassa. Tuntia kävelimme etsimällä fragmentteja tuosta kaupungista: punaisia viivoja, ohjeita, keskeneräisiä komplekseja, ratkaisemalla sen kuin rebus, kuvittelemalla kokonainen ja hoikka kokonaisuus, joka koostuu korkealaatuisesta arkkitehtuurista, jonka ovat luoneet lähteneet mestarit, joiden nimet ovat herättäneet kunnioitus: Fomin, Shuko, Rudnev, Dushkin …

Image

zoomaus

1/5 Asennus: Säiliö "Kukkia kaatuneille". Arkkitehtiryhmä "Iofanin lapset" © Stepan Lipgart
zoomaus

2/5 Asennus: Säiliö "Kukkia kaatuneille". Arkkitehtiryhmä "Iofanin lapset" © Stepan Lipgart
zoomaus

3/5 Asennus: Säiliö "Kukkia kaatuneille". Arkkitehtiryhmä "Iofanin lapset" © Stepan Lipgart
zoomaus

4/5 Asennus: Säiliö "Kukkia kaatuneille". Arkkitehtiryhmä "Iofanin lapset" © Stepan Lipgart
zoomaus

5/5 Asennus: "Ilmailujärjestelmä - työkalu Moskovan virkistysmukavuuden lisäämiseksi". Arkkitehtiryhmä "Iofanin lapset" © Stepan Lipgart

Millainen skandaali sinulle tapahtui Tom Mainen kanssa?

Kyllä, itse asiassa ei ollut skandaalia, mutta jopa ilman sitä tapahtuma vaikutti minuun suuresti. Morphosis-ryhmän perustajan luento, sitten kolmantena vuotena, aiheutti valtavan levottomuuden: melkein kaikki Moskovan arkkitehtoniset instituutit ilmestyivät Keski-taiteilijoiden talon lumivalkoiseen Vlasov-saliin. Mainen luovuus on kirkasta, jännittävää, kaikki nämä repeytyneet, levitoivat, hajoavat volyymit eivät voineet jättää välinpitämättömiä. Sitten kaikki, mitä hän osoitti, näytti minulta kauhealta, ei orgaaniselta, logiikattomalta ja mikä tärkeintä, ihmisvastaiselta. Otettuani rohkeuteni kysyin luennon jälkeen kysymyksen, he sanovat, mutta entä ihmiset? Minuun vaikutti, että Maine ei aluksi edes ymmärtänyt, mitä tarkoitan. Hänen vastauksensa suunnittelutekniikkaan, hän puhui paljon tästä luennon aikana, sanotaan, että tietokone on vain työkalu, ja ihmiset, toisin sanoen arkkitehdit, ovat luojia, kirjoittajia. En ole koskaan saanut vastausta hänen rakennustensa käyttäjiin. Olkoon niin, mikä tahansa nykyaikainen arkkitehtoninen muoto luennon jälkeen näytti minulle luonnottomalta pitkään.

Se muistutti minua siitä, kuinka säveltäjä Arvo Pärt erosi aikoinaan avantgardista, koska hän ei voinut sanoa tällä kielellä mitä halusi sanoa. Sinulta on kysytty monta kertaa, miksi valitsit 1930-luvun inspiraation lähteeksi, mutta pyydän silti sinua selittämään suhtautumistasi tähän arkkitehtuuriin

Tunteeni mukaan 1900-luvun alkuun mennessä Venäjän imperiumin arkkitehtuuri pääosin pääkaupungissa saavutti maailman tason, ja jos emme vertaa sitä tuon ajan kulttuurikeskuksiin - Ranska, Itävalta-Unkari, mutta esimerkiksi Italian kanssa se ylitti. Ota rakennukset Roomassa vuosisadan vaihteessa, tämä on vankka, hyvin piirretty, mutta silti hyvin toissijainen arkkitehtuuri: jäljennös renessanssista, absurdeista sävellyksistä antiikin teemalla tai samaa ranskalaista muotia noudattaen.

Silti hopeaajan Pietari, Benoitin ja Lidvalin aika, on korkean ammattilaisen, arkkitehtuurin päällikön painopiste. Muistakaamme Marian Peretyatkovichin, Nevsky Prospektin Wawelbergin talon rakentaminen, loistava teos, firenzeläisen palatsin ja pohjoisen jugendin virtuoosinen synteesi tai nuoren Belogrudin tunnepitoisuudet, täynnä epämääräistä ennakointia, odotuksia järkytys ja muutos.

Kun nämä iskut tapahtuivat vuonna 1917, suurin osa vanhemman sukupolven arkkitehdeistä liittyi uuden maan rakentamiseen, ja heidän oppilaat, galaksin erinomaisista arkkitehdeistä, jotka opiskelivat vallankumouksen aattona ja ensimmäisinä vuosina sen jälkeen, liittyivät siihen. vielä suuremmalla innolla: Lev Rudnev, Noah Trotsky, Evgeny Levinson ja monet muut. Kyse ei ole vain Pietarin akatemiasta, koska Moskovan konstruktivismin perustajat Alexander ja Viktor Vesnin, Alexander Kuznetsov, ovat vanhan koulun ammattilaisia.

Riippumatta siitä kuinka paradoksaaliselta se kuulostaa, 1930-luvun alun vaihto rikastuttaa jonkin aikaa Neuvostoliiton arkkitehtuuria: useita vuosia sekä avantgardistiset että klassistiset käsitteet olivat rinnakkain. Vanhan koulun päälliköt saivat tilaisuuden "viimeistellä" 1910-luvulla aloitettu uusklassismi, siirtää tietonsa ja kokemuksensa uudelle sukupolvelle merkittäviä arkkitehteja: Georgy Goltsille, Mikhail Barshchille, Leonid Polyakoville, Ilya Rozhinille. Toisin sanoen, käsitykseni mukaan sotaa edeltävä Neuvostoliiton arkkitehtuuri on erittäin merkittävän mittakaavan ilmiö, rikas ideoilla ja kunnianhimoilla, joka perii korkeaa laatua aiemmista aikakausista.

zoomaus

1/3 Kaarle M. Peretyatkovich. Wawelbergin talo B. Morskajalla. Pietari. 1912 © Stepan Lipgart
zoomaus

2/3 Arkkiperhe Peretyatkovich. Wawelbergin talo B. Morskajalla. Pietari. 1912 © Stepan Lipgart
zoomaus

3/3 Arch. E. Levinson, I. Fomin. Taloja Ivanovskaja-kadulla Pietarissa. 1934-1938 © Stepan Lipgart

Joten motiivisi 1930-luvulle on vedota korkeaan laatuun

Minua kiehtoo tämän ajan taiteellinen potentiaali, luultavasti yhtenä laadukkaista muodoista.

Mikä on suosikki arkkitehtuurisi?

Nyt on suuri houkutus muistaa jotain edellä mainitusta Pietarin hopea-ajalta, mutta selkeyden vuoksi nimen 1930-luvulla rakennetun rakennuksen, se teki minusta todella ylivoimaisen vaikutelman. Ranska pystytti vuoden 1937 kansainvälistä näyttelyä varten muun muassa kaksi laajamittaista näyttelykompleksia, joista haluaisin mainita yhden - Palais de Tokyo. Palatsin arkkitehtuuri on lähellä sekä Mussolinin tyyliä että Neuvostoliiton malleja, lähinnä Leninin kirjastoa. Rakennuksen karu monumentaalinen ulkonäkö on kuitenkin merkittävästi pehmennyt sekä selkeän tilavuuden koostumuksen maalauksellisuudella että palatsin julkisivujen lähellä olevat tilat täyttävän veistoksen aistillisella plastisuudella. Luulen, että Palais de Tokyo -tapahtuma, josta puuttuu täysin "totalitaarisen" arkkitehtuurin virallisuus, tuntuu, mutta jopa, kuten minusta tuntuu, mikä viittaa tiettyyn läheisyyteen, johtuu siitä, että palatsi on kuitenkin rakennettu porvarillisen demokratian maa.

Minulle on olemassa tietty korkeimman arkkitehtonisen laadun kriteeri: kun laajamittainen rakennus on niin täydellinen, kiinteä, harmoninen, että kaupunkitila, johon sen arkkitehtuuri vaikuttaa, koetaan maallisen kauneuden maailmaksi, joka on huomattavasti erilainen kuin ympäröivän kaupungin kauniissa kokoonpanoissa. Pietarissa tällaisen tunteen herättävät Kazanin katedraalin pylväskoneet, Pariisissa - Palais de Tokyo. Jälkimmäisen maailmassa voitot ovat mittasuhteet ja linja, henki ja tahto, tulinen rakkaus, painettu kiveen.

zoomaus

1/3 Palais de Tokio Pariisin maailmannäyttelyssä. 1937
zoomaus

2/3 Palais de Tokio Pariisin maailmannäyttelyssä. 1937
zoomaus

3/3 Palais de Tokyo Pariisissa. Kappale. © Stepan Lipgart

Mihin kilpailuihin ja näyttelyihin olet osallistunut, mitä töitä? Mitkä ovat palkinnot?

Vuonna 2017 Moskovassa ja sitten Pietarissa oli kaksi henkilökohtaista näyttelyäni ("Seitsemästoista utoopia" ja "Sankarin haku"), joista olen erittäin kiitollinen heidän kuraattoreilleen, Alexandra Selivanovalle ja Lyusa Malkis. Mutta erityisen lämpimästi muistan näyttelymme, jonka otsikko on "Eteenpäin, 30-luvulle!" Arkkitehtuurimuseossa, joka avattiin syksyllä 2008. Hänen valmistelunsa muistutti jonkin verran toista kaupungin festivaalia. Rahaa oli hyvin vähän, mutta paljon ystäviä, jotka olivat valmiita auttamaan, ideoita ja omaa voimaani rajoittamattomina määrinä. Kuraattori oli ystäväni, taidekriitikko Masha Sedova.

Ja nyt kahden ja puolen kuukauden ajan asuimme pienessä yhteisössä, osallistuimme mallien, näyttelyasennusten, julisteiden ja muun näyttelymateriaalin rakentamiseen. Tulos näyttää olevan todella kirkas, joka tapauksessa näyttelyn erikoisvieras Grigory Revzin kiinnitti sitten huomionsa Iofanin lapsiin.

Mitä tulee kilpailuihin, ilmeisesti työmme aiheen erityisyyden vuoksi emme onnistuneet täällä liikaa, mutta emme pyrkineet menestymään, on olemassa pari ARCHIWOOD-palkintoa, mutta luulen, että tämä johtuu poikkeukseen säännöstä.

Image

zoomaus

1/6 Asennus "Pylväät OSVODista", ARCHIWOOD-2012 -palkinnon saaja Arkkitehtuuriryhmä "Iofanin lapset"
zoomaus

2/6 Asennus "Pylväät OSVODista", ARCHIWOOD-2012 -palkinnon saaja Arkkitehtuuriryhmä "Iofanin lapset"
zoomaus

3/6 Asennus "OSVODin pilarit", ARCHIWOOD-2012 -palkinnon voittaja Arkkitehtiryhmä "Iofanin lapset"
zoomaus

4/6 Asennus "OSVODin pilarit", ARCHIWOOD-2012 -palkinnon palkittu arkkitehtiryhmä "Iofanin lapset"
zoomaus

5/6 Asennus "Pylväät OSVODista", ARCHIWOOD-2012 -palkinnon saaja Arkkitehtoninen ryhmä "Iofanin lapset"
zoomaus

6/6 Asennus "Pylväät OSVODista", ARCHIWOOD-2012 -palkinnon palkittu arkkitehtiryhmä "Iofanin lapset"

Mitä mieltä olet työskentelystä Mihail Filippovin studiossa?

Ymmärrykseni mukaan Mihail Anatolyevich on loistava taiteilija, ja hänen näkemyksensä arkkitehtuurista edellyttää todellisuuden laatua, jota ei voida saavuttaa tänään: sosiaalista, kulttuurista, teknologista. Jotta Filippovin täydellisestä arkkitehtuurista tulisi osa aineellista maailmaa, maailmassa on liikaa muutettavaa, paljon muistaa. Tämä ajatus pelottaa ja pettää minua, mutta näyttää siltä, että yksi henkilö, jopa äärettömän lahjakas, ei voi tehdä sitä. Olen työskennellyt Mikhail Filippov Workshopissa yhteensä vuoden, olen iloinen siitä, että tunnen mestarin, olen kiitollinen hänelle hänen työstään.

Harjoitella

Aloitit 30-vuotiaana suunnittelemaan suuria asuinkomplekseja Pietariin. Talo "Renaissance" kadulla. Dybenko on jo osittain rakennettu, Vasilievsky-saaren 20. linjalle rakennetaan "Petite France". Harvat ihmiset onnistuvat saamaan tällaisia tilauksia tässä iässä. Mikä on salaisuus?

Muutama kuukausi sitten keskustelimme Aleksey Komovin kanssa, ja erityisesti hän määritteli tilanteen seuraavasti:”Sinulla on päällikön, herätyskeskuksen asema. On maailmasi, jossa asut asunnolla tekemättä eroa paperin ja todellisten projektien välillä, ja huipputason asiakkaat, tämän maailman läsnäolo, taiteellisten vakaumusten lujuus, tuntevat ja haluavat liittyä. Ja koska tämä on laajamittainen maailma, hankkeet osoittautuvat suuriksi: asuinrakennukset ja tehtaat, eivät yksityiset talot eivätkä sisätilat."

Se kuulostaa erittäin kovalta, kiitolliselta, toisaalta on outoa kirjoittaa joitain elämän tapahtumia sokeaan tilaisuuteen. Muistan, että 30-vuotiaana, kun valitsin Moskovan arkkiin materiaalia, muutin lukuisia kuviani: paperi, kilpailuprojektit, installaatioiden valokuvat ja tuntui, että kuvia ja ideoita oli kertynyt niin paljon, että ne jotenkin läpäisivät, tuli ulos todelliseen maailmaan. Joten se tapahtui pian. Tietysti aikaisemmilla tuttavilla oli oma roolinsa: Grigory Revzin toi minut yhteen Kusnirovichin kanssa, Maxim Atayants, joka on minulle esimerkki ammatillisesti ja moraalisesti, helpotti tapaamista Pietarin kehittäjän kanssa.

Kerro meille Liphart Architects -työpajan laitteesta ja menetelmistä?

Näen päätehtäväni työskennellä arkkitehtonisen kuvan kanssa, kaikki on rakennettu siten, että se voidaan ratkaista mahdollisimman tehokkaasti, mutta minimitiimin kanssa. Työpaja on hyvin pieni, jopa viisi henkilöä, se harjoittaa melkein yksinomaan luonnossuunnittelua. Haluan piirtää rakennuksen ulkopinnan omalla kädellä, ensimmäisestä kynänviivasta julkisivun lopullisen tietokonemallin viimeiseen senttimetriin. Siirrän loput työstä kollegoilleni. Projektin ja työasiakirjat ovat ulkopuolisten suunnittelijoiden kehittämiä, osallistumme prosessiin osana suunnittelijan valvontaa.

Ensimmäinen talo Pietarissa,

Asuinrakennuskompleksi "Renaissance", maalasin annettujen ulkoasujen mukaan. Suunnittelijat muuttivat tietysti prosessin aikana, myös päätökseni muuttuivat, mutta loppujen lopuksi on huomattava, että toteutus on hyvin lähellä alkuperäistä ideaa. Asiakkaan asennukseen vaikutti myös: viimeiseksi muutetaan arkkitehtuuria, rakennetaan piirrettynä.

zoomaus

1/6 Näkymä kaakkosta rotundaan. Renaissance-asuinkompleksi © Liphart Architects
zoomaus

2/6 renessanssitalokokonaisuus Visualisointi © Liphart Architects
zoomaus

3/6 Renaissance-asuinkompleksi Kuva © AAG
zoomaus

4/6 Renaissance-asuinkompleksin projekti Pietarin Dybenko-kadulla vuodesta 2015Tietokonegrafiikka rakenteilla Asiakas: sijoitus- ja rakennusomistus AAG © Stepan Lipgart
zoomaus

5/6 Näkymä kaakkosta, illavalo. Asuinrakennuskompleksi "renessanssi" Kuva © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects
zoomaus

6/6 Pohjoinen julkisivu, iltavalaistus. Asuinrakennuskompleksi "renessanssi" Kuva © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects

Niin sanotun "pienen Ranskan" tapauksessa - ensimmäinen talomme kaupungin historiallisessa keskustassa - minulla oli enemmän liikkumavapautta: määrä kerroksia ja määrä oli asetettu, joukko yleisiä ideoita asuntomuodoilla, kaikki muu päätettiin keksimäni ulkonäön perusteella. Tämän esineen suunnittelu tapahtui samaan aikaan kun muutin Pietariin, joten se oli piirretty suurella tunnelmalla, eräänlaisella neofyyttisellä kiihkeydellä, Lidvalin ja Klenzen teoksilla, jotka löysin silloin itselleni, oli suuri vaikutus siihen arkkitehtuuri.

zoomaus

1/7 RC "Pikku Ranska". Vasilievsky-saaren 20. rivi. Pietari © Liphart Arkkitehdit
zoomaus

2/7 RC "Pikku Ranska". Vasilievsky-saaren 20. rivi. Pietari © Liphart Arkkitehdit
zoomaus

3/7 RC "Pikku Ranska". Vasilievsky-saaren 20. rivi. Pietari © Liphart Arkkitehdit
zoomaus

4/7 RC "Pikku Ranska". Vasilievsky-saaren 20. rivi. Pietari © Liphart Arkkitehdit
zoomaus

5/7 RC "Pikku Ranska". Vasilievsky-saaren 20. rivi. Pietari © Liphart Arkkitehdit
zoomaus

6/7 RC "Pikku Ranska". Vasilievsky-saaren 20. rivi. Pietari © Liphart Arkkitehdit
zoomaus

7/7 RC "Pikku Ranska". Vasilievsky-saaren 20. rivi. Pietari © Liphart Arkkitehdit

Useat Pietarin hankkeet, joita parhaillaan työskentelemme yhdessä tai toisessa vaiheessa: Magnitogorskaja-kadun, Malokhtinsky Prospektin, Mustan joen rantakadulla olevat asuinrakennukset suunnitellaan samalla tavalla. Vasilievsky-saaren 12. rivin talo on kokoonpanoltaan hyvin monimutkainen, tiheä, se piirrettiin kuusi kuukautta. Ehkä eniten ponnisteluja investoitiin tähän kohteeseen, toivon todella sen toteuttamista.

Suunnittelijoille "tee piirretty" -ajattelu syntyi, koska asiakkaat olivat sinun liittolaisiasi. Tunnevatko asiakkaat kauneuden?

Minusta tuntuu, että kyky nähdä kaunista on lahja, joka annetaan kaikille syntymästä lähtien; toinen asia on, että elämänolosuhteet, ympäristö, ennakkoluulot voivat ottaa tämän lahjan pois ihmiseltä tai joka tapauksessa aiheuttaa hänelle vakavaa vahinkoa.. Joskus näyttää siltä, että nykyisellä Venäjällä, joka on kärsinyt viime vuosisadan aikana, enemmistö on unohtanut, kuinka paitsi lisätä kauneutta, myös jopa erottaa se rumasta. Ihmeellisempi on tapaaminen tavoitteen kanssa luoda esteettinen. Mielestäni sekä Pietarin kehittäjäyrityksen omistajalla Aleksander Zavyalovilla että Mihail Kusnirovichilla on tällainen kunnianhimo.

zoomaus

1/7 näkymä hallinnollisista palveluista ja tuotantorakennuksista lounaasta. Vaatetehdas "Manufactura Bosco" Valokuva © Ilya Ivanov / toimittaja Stepan Lipgart
zoomaus

2/7 Näkymä hallintorakennuksesta kaakkosta. Vaatetehdas "Manufactura Bosco" Valokuva © Ilya Ivanov / toimittaja Stepan Lipgart
zoomaus

3/7 Esiportaikko, fragmentti. Vaatetehdas "Manufactura Bosco" Valokuva © Ilya Ivanov / toimittaja Stepan Lipgart
zoomaus

4/7 Katsaus hallintorakennuksen länsimaiseen julkisivuun. Vaatetehdas "Manufactura Bosco" Valokuva © Ilya Ivanov / toimittaja Stepan Lipgart
zoomaus

5/7 1. kerroksen sali, jossa talvipuutarha_fragmentti. Vaatetehdas "Manufactura Bosco" Valokuva © Ilya Ivanov / toimittaja Stepan Lipgart
zoomaus

6/7 Yleiskuva pysäkistä etelästä. Vaatetehdas "Manufactura Bosco" Valokuva © Ilya Ivanov / toimittaja Stepan Lipgart
zoomaus

7/7 Hallinto- ja viihtyisärakennuksen eteläjulkisivu, fragmentti. Vaatetehdas "Manufactura Bosco" Valokuva © Ilya Ivanov / toimittaja Stepan Lipgart

Lisäksi tietysti asiakkaan makumääritykset alkavat olla merkityksellisiä ja muuttuvat, minun on sanottava, ajan myötä täydellisestä sattumasta omaani täydelliseen väärinkäsitykseen. Ensimmäisissä Zavyalovin kanssa tehdyissä hankkeissa esimerkiksi järjestys, klassinen arkkitehtuuri hyväksyttiin räjähdyksellä, ja puhuimme samaa kieltä, mutta nyt tehtävä lisätään yhä enemmän instituutin vuosilta tutun periaatteen mukaisesti: "Tee minut pitämään tässä kuvassa." Tässä herää kysymys tahattomasti, missä määrin olen valmis kompromissiin. Yleensä ammatissa on jonkin verran pettymystä käytännön työn ensimmäisten vuosien jälkeen. Toistaiseksi todella tärkeä ja arvokas on saatu paperiprojekteissa, ei toteutuksessa.

Paperiprojektit

Yli kaksi vuotta sitten mainitsin archi.ru -lehden kommentissa, että pääaihe, joka kiinnostaa minua, ovat Venäjän kulttuuriin ja historiaan liittyvät ratkaisemattomat ristiriidat, jotka ilmenivät erityisen voimakkaasti 1930-luvulla. Koneen törmäys perinteiseen ja ihmisen tekemään. Sankarillisen Pietarin arkkitehtuurin linja, joka ilmentyy sekä Levinsonin ja Trotskin art decossa, että Belogrudin ja Bubyrin synkässä arkaaisessa, ja vielä aikaisemmin pääesikunnan kaaressa ja Pietarin muistomerkissä. Rivi taakkaa, ylittämistä, liittyy kaupungin luontoon, joka on joutunut väkivaltaisen eurooppalaistamisen kohteeksi useita kertoja.

Teoksissasi tilausarkkitehtuuri ja tekniikka eivät kiellä toisiaan, vaan päinvastoin rikastuttavat toisiaan: art deco ja reaktori, art deco ja raketti … Mikä paperiprojekti on sinulle rakkain ja miksi?

Sarja "At Reactor" on henkilökohtainen omistautuminen, se ilmentää kuvaa atomireaktorista voimana, joka lämmittää tätä maailmaa, mutta uhkaa myös tuhota sen. Tällä energialla on samankaltaisuutta inhimillisen intohimon kanssa. Asema on kuin temppeli, ja myös auton jumaloitumisen teema on täällä.

zoomaus

4/5 Neskuchny Sadin puiston alueen parantamis- ja jälleenrakennushanke. Vaihe 2011-2012 Tietokonegrafiikkaa ei toteutettu Asiakas: Bosco-konserni © Stepan Lipgart
zoomaus

5/5 Neskuchny Garden -puiston alueen parantamis- ja jälleenrakennushanke. Kasvihuone 2011-2012 Tietokonegrafiikkaa ei toteutettu Asiakas: Bosco-konserni © Stepan Lipgart

Muistan hyvin, kuinka teos, jota kutsun "Riemukaareksi", syntyi. Päivä edellisenä päivänä minulla oli inspiroiva keskustelu, jossa keskustelukumppani pyysi kuva-manifestia, ideani tulevaisuudesta. Ilmeisesti hän löysi oikeat sanat, kuva syntyi hetkessä: rohkea raketti, joka on valmis hajoamaan empirismissä ja jota kehystää jättimäinen arkkitehtoninen muoto. Avaruuden valloitus, jonka mahdollisti teknologinen läpimurto, ja dynaamiset linjat, jotka kuulostavat yhdessä tämän liikkeen kanssa ja joilla on mielekäs art deco -leima.

Moskovan näyttelyssä esiteltiin melko esteettisiä art deco -huviloita. Villa on yksityishenkilön kuva. Millainen ihminen tämä on, millä ominaisuuksilla?

On mielenkiintoista, että jokainen projekti on tarjous tietylle asiakkaalle, mutta kukaan heistä ei päättänyt rakentaa talonsa sellaisissa muodoissa. Minusta näyttää siltä, että Maxim Atayants kuvasi melko tarkasti ja totesi, että nämä eivät ole omakotitaloja, vaan näyttelypaviljongit asiakkaan ja hänen jokapäiväisen elämän esittelemiseen. Kyllä, ehkä arkkitehtuurin korostettu edustavuus, monumentaalisuus ja juhlallisuus eivät tarkoita yksityisyyttä, mukavuutta, rauhallista päivien kulkemista. Tämän talon kuva haastaa asukkaan, ja hänen on vastattava häntä ennen kaikkea esteettisesti, mutta ei vain. Täällä olemme lähellä poikkeuksellisen persoonallisuuden, sankarin, teemaa.

zoomaus

2/4 Huvilan "Acropolis Litorinum" projekti 2015 Tietokonegrafiikka Leningradin alue, Viipurin alue Ei toteutettu Yksityinen asiakas © Stepan Lipgart
zoomaus

3/4 "Villa ITR" -hanke, 2011 Tietokonegrafiikka Moskovan alue, Tšekhovskin alue Ei toteutettu Yksityisasiakas © Stepan Lipgart
zoomaus

4/4 huviprojekti "Pavillon Lecayet", 2015Tietokonegrafiikka Moskovan alue. Ei toteutettu Yksityinen asiakas © Stepan Lipgart

Metafysiikka

Mitä eroa on käsityksesi sankarista ja 1800-luvun romanttisesta sankarista, joka astuu taisteluun kohtalon kanssa ja vastustaa väkijoukkoa; supermieheltä ja avangardin demiurgilta; 1900-luvun libertaristilta?

Muistan lukeneen Khan-Magomedovissa, että Ivan Leonidov, luodessaan "Auringon kaupunkiaan", tuskin tunsi Tommaso Campanellan tekstiä. Hänen utopistinen konstruktivisminsa antoi kuvan kirkkaasta tulevaisuudesta, ja Auringon kaupungin juoni oli sopusoinnussa hänen tunteidensa kanssa. On syytä heti todeta, että "sankarikonseptillani" ei myöskään ole riittävää filosofista syvyyttä, sen takana ei ole pitkiä tekstejä, tutkimuksia, yrityksiä testata omia arvauksiani empiirisesti. Tärkeintä tässä on oma intuitiosi, tiettyjen tunteiden kokeminen, korotus. Ja sankarin sankarillisen etsinnän onnistunein tapa on tarkkailla ihmisen kauneuden taiteellista esitystä. Ilmeisin esimerkki on muotokuva renessanssista, joka korottaa, jumalistaa ihmisluontoa. Mutta vielä lähempänä ihanteita ovat ne kankaat, joissa taivaallinen valo on ristiriidassa ihmisluonnon pimeän puolen kanssa. Minulle oli tuore, vahva vaikutelma nähdä Parmigianinon ja Bronzinon teokset suorana, niissä ei ole renessanssin harmonian kevyttä rauhaa, päinvastoin, moitteeton piirteiden lävistävä kylmä, Apollonian ja Dionysian herkkä tasapaino, mikä viittaa vastaus, rohkeus, sielun työ.

Scriabinin jumalallisessa sinfoniassa sankari-demiurge luo maailman tyhjästä. Jumalaa taisteleva käsite tuottaa erittäin kaunista musiikkia, mutta eettisesti se on rajalla. Sankarisi - kuka hän on?

Sankari on keskimmäinen askel henkilön heikkouksien ja paheiden sekä korkeimman periaatteen välillä. Sankari ei ole sellainen, joka on ihmeellisesti varustettu jumalallisilla kyvyillä, vaan joka pyrkii henkensä, oman sielunsa voimalla korkeimpaan, ihanteelliseen, sekä moraalisesti että fyysisen kauneuden kannalta.

Mutta taiteilija on sankari sillä hetkellä, kun hän luo jotain. Kauneuden ilmentyminen teoksessa on aina ihme ja rohkeus. Palaten 1930-luvulle, sekä luojat että heidän kuvansa ovat siellä sankarillisia. Arkkitehdit rakensivat ja säveltäjät kirjoittivat vaarantamalla henkensä. Vuonna 1938 Shostakovich istui joka ilta talonsa portaikossa matkalaukulla odottaen pidätystä, koska hänen ystävänsä marsalkka Tukhachevsky oli ammuttu. Shostakovichia on painettu painettuna 1930-luvun alusta lähtien. Kuitenkin vuonna 1937 hän kirjoitti viidennen sinfonian, jossa Pasternakin mukaan "hän sanoi kaiken, eikä hänelle mitään tapahtunut". Tämän musiikin sankari kuolee taistelussa helvetistä totalitaarista konetta vastaan

Kolmekymmentäluvulla yritettiin lopullisesti kestää sankarillinen, demiurginen - Kolmas valtakunta. Yritys muuttaa, vääristää ihmisen yleistä moraalia, luoda uusi henkilö, uusi yhteiskunta, uusi kaupunki. Kymmeniä miljoonia valloittaneen sankarin kultti. Tulos on hirvittävä, eikä eettisestä, humanistisesta näkökulmasta sitä voida perustella. On muistettava, että viiva on täällä todella ohut.

Joo. Koska keinot ovat hirvittäviä ja keinot ovat tärkein asia. Kyllä, oli hirvittävä tavoite

Onko muita keinoja mahdollista? Ota ritarikunta - se liittyy väkivaltaan ja murhiin, ja samalla hyvännäköinen, jokainen muistaa keskiaikaisen linnan majesteettiset muurit ja kauniin naisen kultin.

Olen eri mieltä siitä, että sankarikonsepti liittyy väkivaltaan, ehkä väkivallan kohtaamiseen ja itsensä voittamiseen. Jos sovitamme elämän vertikaaliseen ulottuvuuteen, puhumme sankarista, joka uhrautuu itselleen muiden ihmisten puolesta

Muuten uhreja edistettiin myös natsiyhteiskunnassa. Tämän seurauksena nykyaikaisessa Saksassa on jo mielipide, että itsearvokkaan kauneuden tavoittelu voidaan rinnastaa natsismiin.

Tämä on virhe. Taiteilija luo muodon, se on dominoiva ele, tavallaan totalitaarinen, mutta taide on alue, jolla hierarkia on hyödyllistä. Postmodernismi yritti purkaa tätä elettä, eikä taiteellinen tulos ole kovin vakuuttava. Hopeaika oli tasapainossa taiteen ja elämän rakentamisen partaalla. Hän loi kauneutta, mutta pysyi taiteellisessa kentässä eikä mennyt pidemmälle (tarkemmin sanottuna runoilijat ja taiteilijat kokeilivat kaikenlaisia säälimättömiä kultteja, kuten tiedämme Alexander Benoisin muistelmista, mutta tämä oli heidän yksityinen tapaus). Lenin ei ole hopeaika

Mutta taiteilijat keräsivät noita pilviä vuoden 1917 draaman aattona, kutsuen ja nälkään niitä. Mitä ukkonen ja salama ovat? Tämä on jotain hallitsematonta. Scriabinilla oli luonnollisesti erilainen käsitys uuden miehen ulkonäöstä, on selvää, että hän ei ollut komissaari Mauserin eikä brutaalin hyökkäyskoneen kanssa. Leningradin saarto hopeakauden kauheimpien unelmien toteutumisena on yli-inhimillisyyden ja uhrautumisen tunne, näissä hämärän kylmissä aistimuksissa, jotka ovat Belogrudovin taloissa. Heillä oli jo ennakko ennakoitavissa olevasta tragediasta, arkaisen ennakoinnista, joka ilmestyi Stalinin kuvaksi pimeimmistä syvyyksistä. Terävöittäen teemaa näen sankarin kuvan kuvanveistäjien Josef Torakin ja Arno Breckerin teoksissa. Rohkeus siellä varmasti nojaa kohti pimeää luontoa, mutta se on vaikuttava.

Kuten monien 1900-luvun libertarialaisten taiteilijoiden rohkeus. Wright, Sullivan, Scriabin olivat nietzschealaisia. Mutta he ymmärsivät Nietzschen mautonta tavalla. Kun Nietzsche lausui lauseensa Jumalan kuolemasta, hän tarkoitti, että ihminen on lakannut kääntymästä taivaaseen, eikä hän enää kykene kiittämään, mukauttamaan toimintaansa Jumalan kanssa. Ihmiset ohjaivat saadun vapaan energian saavuttamaan tavoitteensa ja saavuttivat paljon. Mutta kaatunut ihmisluonto ilmeni kaikessa loistossaan

Kaatunut ihmisluonto ilmenee nykyään täydellisessä kasvussa. On sääli, että näillä näytöillä ei ole taiteellista arvoa.

Joo. Mutta ihmiset ymmärsivät joitain asioita. Maailma on voittanut fasismin, ja tasapaino säilyy edelleen, vaikkakin vaikeuksin. Albert Schweitzer sanoi, että keksittyään atomipommin, toisin sanoen suurvallaksi tulon, ihmisestä ei tullut superälyä. Ehkä sankari on superintelig-henkilö. Ei tietenkään varovaisuuden merkityksessä, vaan päinvastoin huolimattomuuden, armokyvyn, uhrautumisen merkityksessä. Pyhimys on melko sankari ja supermies. Meillä on arvoja, joita emme halua menettää. Jos puhumme arkkitehtuurista, Euroopan historiallinen kaupunki on arvo, ja 1930-luvun arkkitehtuuri on sen orgaaninen osa

Kyllä, mutta hänessä oli myös uusi laatu. Palatakseni pariisilaiseen vaikutelmaani, vierailu oli hyvin lyhyt, keskittynyt: kahdeksassa tunnissa kävelin Pantheonista Trocaderoon, onnistuessani käymään Louvressa. Suuri kaupunki hämmästyttää mittakaavallaan, luonnonkivestä tehtyjen julkisivujen rikkaudella, tienviivalla, valtavien palatsien upeudella, mutta tullessani Pariisin näyttelyn rakennuksiin en voinut olla tuntematta toista ulottuvuutta, toista astetta merkittävä, tulevaisuuden kuva, jota ei koskaan tullut, koska ihmisen tuhoisa luonne vallitsi silloin luovan.