Kesä on aika, jolloin eri ammattien edustajat pyrkivät siirtämään työnsä ulkoilmaan ja laajentamaan sen maantiedettä. Aikaisemmin nuoret arkkitehdit rakensivat esineensä Sukhanovoon ja nyt Baikal-järvelle. Tänä vuonna tällaisten konseptimatkailevien festivaalien määrä on moninkertaistunut, niitä on ainakin kolme: "Kaupungit" Baikal-järvellä, Shargorod ja ArchStoyanie, joka järjestetään arkkitehtien osallistuessa kolmannen kerran - kaksi ensimmäistä olivat viime kesänä ja viime talvena. Yleensä ArchStation-paikan, Nikugan-Lenivetsin kylän Kalugan alueella, ovat hallinneet 1990-luvun lopulta lähtien Nikolai Polissky ja Vasily Shchetinin.
Raja ja ääretön - näin kuraattorit Julia Bychkova ja Anton Kochurkin hahmottelivat toisen kesän ArchStationin teemaa ja halusivat toisaalta tutkia festivaalin vaikutusta läheisten kylien elämään ja toisaalta, määrittää sen rajat, jotka arkkitehtien ja suunnittelijoiden tulisi tutkia, ymmärtää ja osoittaa.
Toisin kuin viime vuonna, nyt hankkeita eivät tehneet kunnioitettavat venäläiset arkkitehdit, vaan tunnetut länsimaiset arkkitehdit - hollantilainen maataideguru Adrian Geise ja saksalaiset arkkitehdit Berhart Eilens ja Irina Zaslavskaya, jotka rekrytoivat opiskelijoita liittyvistä suunnittelu- ja designyliopistoista eri eurooppalaisista maista joukkueisiinsa.
Tärkein ja mielenkiintoisin tuontinäyttely, joka lisättiin Nikola-Lenivets-esineiden näyttelyyn ArchStation 2007: n jälkeen, oli Adrian Geysen "Shishkin-talo". Se on vaikuttava maisemaominaisuus, vaikka se päätyikin kauimpaan kulmaan. Geise työskenteli loistavasti rajan teeman parissa - hän aitoi säännöllisen neliön paksuisen nuoren metsän reunalta ympäröimällä sitä miehen korkeutta pitemmillä muureilla, mutta ilman kattoa. Pintatasossa ei ole myöskään sisäänkäyntiä, mikä on tavallista tällaisissa tapauksissa - päästäksesi sisälle, sinun on ensin kiipeettävä ulkoportaat ja sitten mentävä alas sisempiin portaikkoihin - voit katsoa laatikon sisätilaa joko ylhäältä, arvioimalla kaiken kokonaan tai sisältäpäin.
Näin saavutettiin suurin miekkailu, joka antoi suurimman menestyksen hallita "sisätilojen" emotionaalisia ominaisuuksia, jotka on valmistettu luonnonmateriaaleista luonnossa, mutta jolla ei ole sisäpuolelta villeyttä. Päinvastoin, tämä kaikki näyttää olevan hyvä esimerkki eurooppalaisesta suhtautumisesta luontoon yleensä - sitä suojellaan, säilytetään ja rajoitetaan kaikin mahdollisin tavoin, ja tuloksena on erittäin kulttuurinen ja humanisoitu, "sivistynyt" tuote, jopa jos se on ympäristöystävällinen.
Tärkein temppu on, että seinät on valmistettu kartioista. Pikemminkin ne on valmistettu laudoista, joissa on pieni sisennys, josta ruudukko sijoitetaan, käpyjä, enimmäkseen mäntyä, täytetään ristikon ja lautojen väliin sisä- ja ulkopuolelta. Sisällä oleva lattia on myös peitetty kartioilla. Tätä hedelmää kesti 5 kuutiometriä, mutta opiskelijat eivät keränneet käpyjä piirin ympärille, kuten luulisi, että ne tuotiin erityisissä astioissa. Tekniikka, jolla kiinnitetään jotain, joka ei ole pieni, mutta vapaasti virtaava verkolla, on hyvin tunnettu ja sitä kutsutaan gabioniksi, mutta useammin kiviä käytetään tässä ominaisuudessa ja rakenteet voivat seistä hyvin kauan. Herzogin ja de Meuronin Dominus-viinitila sekä Irlannin paviljonki arkkitehdin Bernard Gilnen Hannoverissa vuonna 2000 järjestetyssä näyttelyssä, joka on kuvattu erityisesti Project Classic -lehden III numerossa, tehtiin samalla tavalla.
Siksi tärkein asia Geise-objektissa on, että ei käytetä kiviä, vaan käpyjä. Kuten kohdetta edustava West 8 -arkkitehti sanoi, kartioissa olevien siementen kasvun seurauksena seinät romahtavat hitaasti ja hämärtävät siten ihmisen ja luonnon välisiä rajoja. Ajatus itsetuhosta on hyvä, mutta haluan vain väittää, että nämä kartiot eivät koskaan itää, ne eivät aina itää maahan makaamalla; mutta todellakin ne voivat vähitellen mädäntyä, ja tämä on myös asteittainen tuho.
Jos jätämme kuitenkin kohteen tulevaisuuden sivuun, on myönnettävä, että se on hyvä sekä ulkopuolelta - lakoninen karkeanruskea suorakulmio että sisäpuolelta, koska suljettu tila, peitetty epätavallisella, lievästi sanottuna, rakennusmateriaali, keskittyy täydellisesti tunteisiin. Kaikilta puolilta löytyy kartioita, jotka ovat epätavallisia kuin metsä, mutta kaikki koneet ovat tasaisia. Sisällä on säilynyt useita mäntyjä - itse asiassa tämä on paviljonki ihailemaan nuoria mäntyjä, jotka ovat täynnä ympäröivässä metsässä, mutta ne ovat kadonneet koivujen ja pajujen kirjossa ympäristössä, täällä kaikki muut puut tuhoutuvat, voit jopa huomaa yhden kannon.
Mäntyjen lisäksi Geisen paviljongissa on useita pieniä ja helposti pilaantuvia esineitä, jotka nuoret arkkitehdit ovat valmistaneet osana Lomakohde-työpajaa, jonka West 8 järjesti 1.-4. Elokuuta. Seminaariin osallistui opiskelijoita Unkarista, Saksasta, Ukrainasta, Valkovenäjältä ja Venäjältä, jotka olivat asuneet koko tämän ajan telttakaupungissa. Yrttirakenteiset asennukset, joita pidetään "Shishkinan talon" huonekaluina, ovat söpöjä ja pieniä - pöytä samoilla kartioilla, punos kukkivat herneet lyhyiden tukkien nipusta ja nokkosen varsi hummalla - jälkimmäinen, tavalla, voit arvioida koko paviljongin perusteellisuuden astetta samoin kuin toimenpiteitä luonnossa - kartion peitteen asettamiseksi maahan, mätkä vedettiin alas 5-10 senttimetriä. Muuten, he tekivät siitä kumpupenkin, myös pala "huonekaluja".
Osoittamalla toimittajille "Shishkin-taloa", länsimaiden 8 arkkitehti ei jättänyt koskematta festivaalin pääteemaa sanoen, että raja-ajatus on erittäin tärkeä sellaiselle varatulle luonnolliselle paikalle kuin Nikola-Lenivets, joka Arkkitehdit ovat nyt nopeasti asettumassa ja mihin monet ihmiset tulevat - vastaavasti herää kysymys alueen miehityksen laajuudesta. Selkeyden vuoksi hän toi esimerkin useiden kasinoiden muuttumisesta viidentoista miljoonaan kaupunkiin Las Vegasiin - hänen mielestään tämän ei pitäisi olla Nikola-Lenivetsissä ja taiteen pitäisi hillitä ihmisten virtaa. Kaikki voi toimia rajana - arkkitehdin työ, kyltti, jossa on teksti "Yksityinen alue", leikkaamaton ruoho tai yksinkertaisesti sivilisaation tavanomaisten etujen puuttuminen - esimerkiksi matkaviestintä. Ja ilmeisesti tarkasteltaessa Venäjän todellisuutta arkkitehti neuvoi ottamaan käyttöön joitain sääntöjä, jotka ovat pakollisia tälle paikalle - älä käytä muovia, poista roskia, käytä taide-esineitä reitin rakentamiseen puiston läpi, pidä luonnon hiljaisuus ja käytä vain polkupyörä liikkua alueella.
Kaikki nämä ideat ovat erittäin hyviä ja ymmärrettäviä, mutta ne ovat ristiriidassa sekä todellisuuden että ArchStationin alkuperäisen suunnittelun kanssa - joka keksittiin tavalla, joka houkuttelee ihmisiä tähän hyvin syrjäiseen paikkaan. Tietysti katsomalla, kuinka maisemataide leviää samankeskisissä ympyröissä muuttamalla ympäröivä alue käsitteellisten esineiden puistoksi, voidaan miettiä puuttumisen rajoja. Mutta toisaalta voisi ajatella, että hollantilainen arkkitehti ei mennyt tälle etäisyydelle autolla eikä nähnyt kauhistuttavia kilometrejä hylättyjä peltoja Kalugan alueella.
Saksalaiset arkkitehdit Gerhard Eilens ja Irina Zaslavskaya tekivät toisen nuorisotyöpajan, joka monikomponenttisella Infinity in Russia -projektillaan tasoitti tietä alueen eri nurkkien läpi - etenkin pääniitystä Nikolai Polissky -projektiin valtakunta". Italialaiset opiskelijat tekivät metsässä kahvilan improvisoiduista keinoista - puupöydistä ja aurinkotuoleista, joiden yli soitetaan kellopullojen musiikkia. Venäläiset opiskelijat keskelle kenttää rakensivat filosofisen tukkien sängyn - raskaat ajatukset, koivun oksat - kevyemmät ja heinät - unelmat, joihin voit hemmotella makaamalla. Toiset veistivät siluetin valehtelevasta henkilöstä, joka keräsi roskia suoraan maahan. Yhdessä metsän kulmasta ohuita, melkein näkymättömiä lankoja venytetään koivujen välissä, mikä osoittaa luonnon haurauden, jota on niin helppo rikkoa. Retken aikana "työpajan" johtajat kutsuivat kaikki läsnäolijat sitomaan tukit Suureen Kahdeksaan - äärettömyyden merkkiin.
Tämän paikan "alkuperäisen" asukkaan Nikolay Polissky loi toisen ArchStation 2007: n suuren projektin. Polissky-objektit ovat hyvin suuria ja älykkäitä - jos haluat, löydät niistä monia merkityksiä, ja niiden koot hämmästyttävät gallerian läheisyyteen tottuneiden katsojien mielikuvitusta. Noin vuodesta 2000 taiteilijan keksimien esineiden toteuttamisesta on tullut yksi tärkeimmistä paikallisista käsityötaidoista, ja pian yritys sai sopivan nimen "Nikolo-Lenivetsky crafts", mikä on jälleen epäselvä, koska täällä ei tehdä pesiviä nukkeja. Mutta he tekevät jotain enemmän.
Tänä kesänä Polissky rakensi teeman mukaisesti täysin rivejä suuria rypytettyjä pylväskenttiä pelloille korkeudelle, ja niiden päällä oli kaatuneita (pilkkuista tehtyjä) kaksipäisiä kotkoja, joissa on nyt tyyliteltyä muttia muistuttavat harjarakenteet; vaikka on olemassa versio, että nämä ovat kotkanmunia. Kaiken kaikkiaan sitä kutsutaan "imperiumin rajaksi" - tekijän mukaan syy ajatella aihetta. Joko tämä on tulliasema Nikolo-Lenivetsin omaisuuden rajalla, tai Uhanasta väsymättä lähteneen Khan Akhmatin armeijan muisto, tai pakanallinen temppeli. Mutta sen jälkeen kun paksujen parafiinikynttilöiden ja hamppupolttimien sytytettiin pylväiden ympärille "aroalueella", vaikutelma tuli erityisen maagiseksi.
Pitkään missään ei ole ilmestynyt niin syvästi tunnettua ja suoraa kuvaa vaakunasta ja valtion rajasta. Kyllä, ehkä ja valtiollisuutta. Mielenkiintoinen asia on imperiumin raja. Itsensä kunnioittavan imperiumin on jatkuvasti laajennettava rajojaan, mutta se ei ole vielä laskenut taantumaan. Imperiumi jatkuvilla rajoilla on hölynpölyä, keisarilliset rajat laajenevat ja kapenevat jatkuvasti, kunnes se lakkaa olemasta. Ja toinen paradoksi - raja on raja, mutta ei ole yhtä rajaa. Geyse on, mutta ei lainkaan täällä. Pylväitä on, mutta ne ovat täysin läpäiseviä, jos haluat - kiertele, ja sitten se ei rajoita mitään, vaikka mielikuvituksen yhdistämisen jälkeen voisi ajatella, että Nikolo-Lenivets oli aidattu Moskovasta. Oikealla on Ugra, vasemmalla raja, olemme puskuri.
Yhteenvetona voidaan todeta, että opitaan hyvä vastaus festivaalin teemaan. Täällä on raja ja ääretön, eikä vieras romanttisille luonnoille, jotka kaipaavat berendejä. Ainakin laittaa baletti.
Rajapylväisiin voidaan kiivetä kätevästi sijoitettuja puisia reunoja pitkin, mikä antaa kaiken ympärille jonkinlaisen Shrovetide-varjon, jota vahvistaa sen vieressä oleva keinu. Keinu on myös iso, sinun täytyy istua tukissa, joka kestää monia ihmisiä. Keinu ei käytännössä ollut tyhjä, ja jos arvioimme festivaalin vetovoimaksi, tämä on tärkein.
Lähellä "rajaa" on toinen Polissky-projekti, "Babelin torni". Se on myös erittäin suuri ja perustuu korin periaatteeseen, joka kudotaan alhaalta ylöspäin, vähitellen viiniköynnöksissä ja koivunoksissa. Viimeinen rivi on edelleen vihreä, alapuolella ovat paksut koriseinät, rakennustelineet ympärillä. Korkeus on jo seitsemän metriä, ja torni on jo hyvin näkyvissä sisäänkäynnillä. Kirjoittaja ei kuitenkaan halua pysähtyä siihen ja kutsuu kaikki osallistumaan sen rakentamiseen eli kudontaan. Suunnittelu on melko vankka ja lupaa olla melko babylonialainen.
Yleisesti ottaen eurooppalaisten tullessa näyttämään, että seisomisen teema ei ole raja, vaan itä-länsi. Kaukimpaan nurkkaan länsi luo jotain kovaa ja hienostunutta mietiskelevässä orientalistisessa avaimessa (ja näin se on!), Ja meidän matkallamme heiluttavat fragmenttia loputtomasta rajasta. Länsi opettaa älykkäitä arkkitehtuurin opiskelijoita tekemään pieniä esineitä ruohosta ja tuoduista laudoista, ja venäläinen taiteilija ottaa paikalliset asukkaat mukaan luomaan merkityksettömiä ja epäselviä maisemakohteita, jotka ovat henkeäsalpaavia, kuten heiluminen omalla vauhdillaan. Sekä itä että länsi lähestyvät kuitenkin tarkennusta ja mietiskelyä, tämä ilmeisesti Raseya on ristiriidassa niiden kanssa tyypillisellä epäselvyydellä ja laajuudella. Mutta emme saa unohtaa, että kaikki tämä on taiteen tuote ja tosielämässä on vain jonkinlainen suhde.
Huolimatta siitä, että kesäesittely on jo päättynyt, esineet ovat nähtävillä - retkiä järjestetään ArchStation-näyttelyyn. Jos haluat varata paikkoja bussissa ja selventää päivämäärää, soita: 8484 34 33 782, 891613544.22. Julia
