Taiteilijat - Natalia Khlebtsevich (Moskova) ja Grigory Kapelyan (New York) esittivät näyttelyssä maalauksia ja grafiikkaa, keramiikkaa ja installaatioita. Erilaisten tekniikoiden, materiaalien ja muotojen ansiosta näyttely antaa ensi silmäyksellä erittäin iloisen vaikutelman ja herättää uteliaisuutta. Tällainen varianssi paitsi viihdyttää myös häiritsee toistoja, jotka ovat nykytaiteessa tosiasiallisesti väistämättömiä, hiipimässä tänne ja täältä. Khlebtsevichin ja Kapelyanin tapauksessa tekijät itse nimeävät tämän eklektisyyden jatkuvuudeksi. Alkuperän osalta molemmat taiteilijat viittaavat 1900-luvun alun venäläiseen avantgardiin suorana inspiraation lähteenä ja ensisijaisena impulssina tielle löytää oma kielensä taiteesta.
Näyttelyssä esitetyt taiteilija Natalia Khlebtsevichin varhaisimmat teokset ovat muunnelmia Malevichin ja Suetinin kuuluisista suprematistisista keramiikkakokeista. Grigory Kapelyanin grafiikka ja maalaukset ovat erittäin mielenkiintoinen ja alkuperäinen synteesi konstruktivismista Filonov-koulun orgaanisen spontaanisuuden kanssa. On hauskaa, kuinka venäläisen avangardin tyyli Khlebtsevichin ja Kapelyanin transkriptiossa saa lopullisen klassikon luonteen ja jopa aseman. Näissä teoksissa ei ole aavistustakaan järkyttävistä, rikkovista perinteistä, ei ole uuden maailman järjestäjien pateettisuutta (vaikka taidealalla). Venäläisestä avantgardistyylistä 21. vuosisadan alussa puuttunut sen tunnekomponentti on edelleen olemassa enemmän tai vähemmän elävien subjektiivisten heijastusten sekä erilaisten tekniikoiden ja materiaalien kokeiden ansiosta.
Onneksi taiteilijat Khlebtsevich ja Kapelyan eivät rajoitu samaan tyyliin. Siksi keraaminen levy, joka paljastaa yleisölle Grigory Kapelyanin kuuluisan kierteisen tekstin, on itse asiassa edelleen elossa, mutta se on jo tarina käsitteellisistä haut 1960-luvun taiteessa. Tämän tekstin on kirjoittanut Kapelyan (joka on myös kirjailija) kirjasta, joka julkaistiin yhdessä taiteilija William Bruehin kanssa vuonna 1969 ja jonka määrä oli 9 kappaletta (10. kappale olisi kääntänyt kirjan tuolloin puhtaan taiteen esineeksi kielletty samizdat) … Tämän painoksen kopioita pidetään nyt MOMA: ssa, ja itse kirja painettiin uudelleen muutama vuosi myöhemmin Ranskassa ja näytettiin Somponen keskustassa Sonia Delaunayn vieressä.
Natalia Khlebtsevichin tuorein teos, joka on myös esillä näyttelyssä, on omistettu muistin teemaan ja ajan yhteyteen. "Elämäkerratiedot" on teos, joka liittyy kokonaan ja kokonaan nykytaiteen arvoalueisiin ja kiinnostuksen kohteisiin. Pimeässä valossa olevissa valolaatikoissa, hämärässä valaistuina, vedessä, ikään kuin nollapainossa, vanhat valokuvat, jäsenkortit ja joidenkin asiakirjojen kopiokoneet kelluvat. Heidän joukko on melko satunnainen, mutta upotettu veteen (sekä ajan että unohduksen kuva, "ne eivät palaa tulessa, eivät upota veteen"), nämä satunnaiset paperinpalat, muistisymbolit ehdottoman lumoava vaikutelma. Tässä teoksessa taiteilija käytti uusinta tekniikkaa, "asiakirjat" valettiin ohuiksi ja muovilevyiksi erityisestä massasta, fajanssin ja selluloosan seoksesta.
Ja tietysti näyttelyn kohokohta on Kapelyanin ja Khlebtsevichin yhteisasennus "Sana ja teko", joka on jo esitetty XIII kansainvälisellä arkkitehtuuri- ja sisustusfestivaalilla "Talon katon alla" ja nimetty Kandinsky-palkinnolle.. Seinä on valmistettu lasitetuista tiileistä, joissa on merkinnät. Nämä ovat sulatettuja sanapareja, kuten "päivä ja yö", "nauru ja synti", "koko ajan", joita käytämme usein jokapäiväisessä puheessa. Tällaiset sanalliset binomit ovat kuin tiilet kielemme ja ajattelumme rakennuspalikoissa. Tässä teoksessa taiteilijat Kapelyan (tässä tapauksessa vastuussa sanasta) ja Khlebtsevich (ilmeisesti "tapauksesta" vastuussa) yrittivät saavuttaa aineellisen ja vakuuttavan suoritusmuodon joistakin tärkeistä käsitteistä, jotka ovat läsnä jokapäiväisessä elämässä, mutta jotka ovat meille aineettomia tähän asti. Tämä asennus on myös yksinkertaisesti kaunis - taustavalaistu, värillinen tiili on osittain raskasta muuria, ja osittain (kirjoittajien ajatuksen mukaan, jota ei tällä kertaa toteutettu) kohoavat ilmassa. On vielä lisättävä, että nämä hyvin sanalliset binomit ovat alun perin Kapelyanin itsenäinen kirjallinen teos, joka julkaistiin äskettäin hänen kirjassaan "Kontekstista".
Grigory Kapelyanin esineet ja grafiikat, jotka täyttävät itsessään sanan kirjaimellisessa merkityksessä täyttävät tekstit, ovat runsaita ja luonteeltaan taiteellisten perinteiden ja yksilöllisen historian monimutkaista. Yhtäältä nämä tekstit ovat jatkoa venäläisen käsitteellisen koulun kokeille. Toisaalta niiden runsaus on väistämätön seuraus siitä, että Grigory Kapelyan on sekä taiteilija että kirjailija. Kolmannesta lähtien Kapelyan kasvoi kirjojen, tekstien ja kirjasinten ympäröimänä. Hänen isänsä oli tyyppisuunnittelija Leningradin taiteellisessa ja teknisessä instituutissa - Moskovan VKHUTEMAS / VKHUTEINin ystävä. Ja tällaiset rullat ja linkit taiteessa ovat aina uskomattoman uteliaita ja söpöjä. Näihin kuuluu se tosiasia, että näyttely taiteilijoista, jotka edustavat työstään kuvaa venäläisen taiteen edistyksellisestä liikkeestä viimeisen sadan vuoden aikana, avattiin juuri Rozhdestvenkaan VKHUTEMAS-gallerian seinien sisällä, joka on historiallisesti koko alma-mater Venäjän avantgarde.
