Yksi Venetsian XIII-arkkitehtuuribiennaalin päämotiiveista, joka kestää tänä vuonna 25. marraskuuta, on taiteiden synteesi. Kuraattori David Chipperfield ehdotti, ettei arkkitehtuuria pidetä erillään, kontekstin ulkopuolella. Hän ehdotti, että otetaan huomioon arkkitehtuurin osallistuminen todelliseen elämänprosessiin, viestinnässä erilaisten sosiaalisten, poliittisten, taloudellisten aiheiden kanssa muun tyyppisen taiteen kanssa.
Moskovan taiteilijat ja arkkitehdit Alexander Ponomarev, Alexey Kozyr, Ilya Babak ja Sergey Shestakov soittivat hienostuneinta ja tyylikkäintä tapaa kommunikoida arkkitehtuurin kanssa eri taiteiden kanssa heidän luomassaan Ukrainan kansallisen paviljongin näyttelyssä, joka sijaitsee Venetsian arsenalissa. Näyttelyä "Mirage-arkkitehtuuri" tukivat Joint Transportation Company, VIART-GROUP ja Kirill-yritys.
"Mirage-arkkitehtuurin" teema edellyttää raja-alueen kuvaa, joka tasapainottaa reunalla lempeästi - unelma ja todellisuus, harhainen ja todellinen. Tämä teema antaa erinomaisen syyn näyttää arkkitehtuuria muulla kuin arkkitehtonisella tavalla - muun tyyppisen luovuuden aave ja heijastus: veistos, maalaus, videotaide. Näiden kaikkien taiteiden synteesin ehto näyttelyssä oli teatteritaide.
Aivan näyttely ohuilla valonäytöillä, meditatiivisten kuvien näytöt, salaperäiset esineet upotettuina vesipulloihin, virtuoosi grafiikka maantieteellisten karttojen päälle liittyi eräänlaiseen salaperäiseen toimintaan, jonka merkitys on ratkaistava pitkään ja ilman melu.
Paviljongin näyttelyn motto voi olla muinaisen historioitsijan Philostratus Nuoremman sanat, että taide on "kyky tehdä näkymättömäksi näkyväksi". Toisin sanoen puhumme mielikuvituksen pääroolista sekä kuvan luomisessa että sen havainnossa. Se ja vain se voi antaa ymmärrystä maailmasta sen taiteellisessa ulottuvuudessa.
Paviljongin arkkitehdit ja taiteilijat ehdottivat kahden projektin tekemistä ns. Liikkuvien museoiden sarjasta: Henkilökohtaisen taidemuseon ja Nykytaiteen museon.
Museoiden kuva on saanut inspiraation Aleksanteri Ponomarevin ja Sergei Šestakovin vierailusta Ukrainan "Vernadsky" -tutkimusasemalla Etelämantereella. Taiteilijat työskentelivät siellä. Dokumentaatio Sergei Šestakovin teoksista on esillä näyttelyn yhdessä päähalli. On välttämätöntä päästä siihen ottamalla kengät pois. Sinulle tarjotaan makaamaan tyynyillä, katsella kattoa pimeässä. Mutta ensin pistä stereolasit. Yhtäkkiä kaikki muuttuu, kattoon alkaa ilmestyä kevyitä kuvia, ja löydät itsesi liikkeelle mahtavan kauniin maiseman varrella. Kuohuvien kuplien kautta, jotka roiskuvat suoraan kasvoihisi, huomaat, että ammunta on vedenalainen. Ja valkoinen, kuten elävä ja hengittävä aine, jonka taivutat ympärillesi ja johon kosketat liikkeessäsi, on vain vesipatsaaseen upotettuja jääpaloja, jäävuoria. Tämä matka koskee melkein epärealistisen todellisuutta, rajamaata sellaisenaan.
Etelämantereen retkikunnan aikana sekä Shestakov että Ponomarev kiehtoivat romanttisimpien luonnonilmiöiden - läpinäkyvällä merihorisontilla syntyneiden mirageiden - kauneutta. Nyt kaikki ymmärtävät tämän ilmiön luonteen, riippuvuuden rationaalisesti selitettävistä fyysisistä prosesseista. Tämä on kuitenkin miragojen ainutlaatuisuus, että kuvan "rakenteen" jäykän fyysisen määrityksen (ilmakehän eri kerrosten, erilaisten lämpötilojen, taittumisen, valon taittumisen jne. Vaikutus) vaikutuksesta luonto itsessään antaa meille ehdottoman metafyysisen spektaakkelin, jota eivät aiheuta käytännölliset selitykset. Tämä on todella puhdasta taidetta, kudottu luontoissuorituksina. Ei mikään, että parhaat kirjailijat innoittivat mirage-kuvia ja esittivät ne teoksiinsa.
Mirageista itsessään on tullut Alexander Ponomarevin kauniin pyörremyrskyn ja scherzo-grafiikan teema. Ja heille omistettujen museoiden arkkitehtuuri on vangittu hauraissa kuvissa, jotka kelluvat vedessä, ja erinomaisesti tehdyn 3D-elokuvan näytöllä.
Henkilökohtainen museo on kolme toisiinsa yhdistettyä kelluvaa liikkuvaa kuutiota, jotka nousevat vuorotellen veden yläpuolelle ja menevät sen alle. Näiden kuutioiden julkisivut on valmistettu erilaisista H2O-koostumuksista: vesi, höyry ja jää. Näyttelysalit sijaitsevat kuutioiden sisällä.
Henkilökohtaisen taidemuseon on tarkoitus olla valmistettu minimalistiseen tyyliin ja laittaa mereen purjehtimaan sen vesillä joulukuusta maaliskuuhun. Tämän kelluvan museon kuvan voi tulkita kahdella tavalla. Ensimmäinen liittyy taiteilija Ponomarevin rakastamaan ajatukseen submobilseista: rakenteet, jotka kelluvat itsestään ja uppoavat veteen, antaen onnea tarkkailla äkillisiä muutoksia luonnollisessa ympäristössä. Taiteilija on toteuttanut tätä ajatusta monien vuosien ajan. Voit muistaa hänen kuuluisat sukellusveneet, kun ne nousevat eri puolille maailmaa, Moskovasta Pariisiin. Voit myös muistaa näyttelyn "Veden muisti", joka pidettiin Pariisin tiede- ja tekniikkamuseossa vuonna 2002. Sitten neljäkymmentä lasipylväiden sisällä sukeltavaa alikulkuautoa loi melko arkkitehtonisen koostumuksen, joka muistutti Pariisin Citén saarta. Ja New Yorkin Manhattan upposi hiekasta veteen ja kellui kristallipylväissä Surface Tension -projektissa (Cueto Project gallery, New York, 2008).
Henkilökohtaisen museon kolmen kuutiosalin tapauksessa katsoja saa mahdollisuuden kokea henkilökohtaisesti metamorfoosit, joita esiintyy taiteen havaitsemisen yhteydessä erilaisissa ympäristöissä: valtameren syvyydessä, pinnalla, käsivarsien käsivarressa jäätä, höyryä, vettä, toisin sanoen taas on vaikea ymmärtää aihetta "rajamaa". Luonnonympäristön jatkuvassa liikkeessä ollessaan katsoja keskittyy maksimaalisesti omiin luoviin kykyihinsä mielikuvitukseen. Ja kuutiosaleissa esitelty taide vaikuttaa häneen kymmenkertaisesti.
Henkilökohtaisen museon tulkinnan toinen näkökohta liittyy itse mirageen teemaan. Kun katsojat näkevät museon horisontissa, se näyttää heiltä täydellisenä mirageena. Ja mikä on mielenkiintoisinta, korreloi avantgardesuunnittelun kanssa. Esitettyjen dokumenttivalokuvien perusteella mieleen tulevat Ponomarevin ja Šestakovin havaitsemia mirageja koskevat projektit, jotka syntyivät venäläisen avantgarden laboratoriossa 1920-luvun alun taiteellisen kulttuurin instituutin (INHUK) työpajoissa.. Silloin nuoret mestarit (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) luovat avaruusrakenteita puhtaan teknisen muodon ilmentymänä.
On tärkeää muistaa, että venäläisten avantgarditaiteilijoiden (K. Medunetsky, veljet V. ja G. Stenberg) avaruusrakenteet toimivat ihanteellisina moduuleina luonnollisen painovoiman "koettelemiseksi". Ohut levyt, säleet, levyt loivat illuusion itsensä rakentavasta muuntajasta. Ikuisessa muutoksessa ja samalla tarkassa suunnittelussaan (esine ei missään tapauksessa saa pudota paloiksi, ei visuaalisesti eikä fyysisesti), he ennakoivat 1900-luvun suurmestareiden, Alexander Calderin "matkapuhelinten", kokeita., esimerkiksi. Samaan aikaan sekä avantgarditaiteilijoiden liikkeenä havaitut dynaamiset esineet että henkilökohtaisen museon dynaaminen kuva todistavat heidän osallistumisestaan illuusion kuvaan. Tämä on arkkitehtuuri, joka ottaa mielikuvituksen opetukset luonnosta itsestään.
"Mirage-arkkitehtuurin" toinen kohde on Antarktiksen nykytaiteen museo. Hänen kuvansa liittyy myös venäläiseen avantgardiin, vain radikaaleimpiin, kokeellisiin projekteihin. Näin taiteilija Ponomarev kertoi museosta:”Museo näyttää kuin 100 metrin itsekulkeva alus ja asuntomoduuli. Kannelle on asennettu arkkitehtoninen rakenne: hotelli ja näyttelysalit. Kun alus saapuu paikalle, jakamalla painolastia se seisoo pystyssä kuin kelluva. Yläosassa on hotelleja, veden alla - museo. Höyrylaivat telakoituvat aluksen luo, ihmiset kirjautuvat sisään hotelliin, ihailla kelluvia jäävuoria … Sitten he istuvat kameraveneeseen, menevät alas ja löytävät itsensä modernin taiteen museossa! Kun navigointi päättyy ja jää tulee napa-alueille, alus vedetään etelään."
Jos etsimme yhtäläisyyksiä tällaiseen arkkitehtuuriin suuressa avantgardistisessa menneisyydessä, niin mieleen tulee yksi, upein kuva - Georgy Krutikovin "Lentävä kaupunki". Arkkitehti puolusti tutkintotodistuksena vuonna 1928 Nikolai Ladovskin koulussa VKHUTEMAS-VKHUTEINissa. Krutikovin "liikkuvan arkkitehtuurin" projekti suunnitteli atomienergian avulla rakennusten luomista, jotka riippuvat pystysuorassa maanpinnan yläpuolella ja jotka on koottu valtavien sylintereiden kaltaisiksi. Heidän ja maan välinen viestintä, joka arkkitehdin mukaan vapautettiin työhön ja lepoon, toteutettaisiin myös "lentävien batyskafien" avulla - mökeillä, jotka kykenevät liikkumaan ilmassa, maalla, vedellä ja vedenalainen. Lisäksi hytti voisi olla myös elävä kenno. Muuten, Georgy Krutikovia kutsuttiin välittömästi”Neuvostoliiton Jules-Verneksi”. Etelämantereen nykytaiteen museo tuo Krutikovin projektin lähemmäksi paitsi voimakkaita teknisiä haasteita myös itse luovaa mielikuvituksen voiman ja rohkeuden tunnistamista. Periaatteessa sekä Antarktiksen museo että Krutikovin "Lentävä kaupunki" ovat nykyään puhdas, kiinnostamaton yhteydenpitomuoto luonnon ja maailman kanssa. Puhdas mirage!
Mutta entä taide, joka on kirjaimellisesti vedessä ja jota voidaan tarkastella vain batyscapesta? Sen asentamiseen käytetään monimutkaisten modulaaristen rakenteiden järjestelmää ja vettä läpäisemättömiä kapselikehyksiä. Joku pitää liikaa katsoa töitä vesipatsaan läpi. Projektin tekijät eivät kuitenkaan lainkaan pelkää tätä visuaalista radikalismia. Se on vain, että erilaisissa luonnonympäristöissä syntyy erilainen emotionaalinen käsitys taide-esineestä, sen luova ymmärtäminen. Lisäksi on taiteilijoita, jotka ovat teoksillaan todistaneet tällaisen vision todennäköisyyden ja orgaanisuuden. On tarkoituksenmukaista muistaa esimerkiksi Bill Viola, jonka video-installaatioissa vesi-elementillä on yksinkertaisesti arkkityyppinen, olennainen rooli raamatullisella tasolla. Monissa hänen teoksissaan pohdimme maailmaa juuri vesivirran paksuuden kautta. Joten taiteilijan ja hänen yleisönsä kohtaaminen uudessa kellumuseossa on edelleen mahdollista!
Moskovan katsojien tapaaminen näyttelyn "Mirage-arkkitehtuuri" kanssa lupaa tapahtua hyvin pian. Arkkitehtuurimuseo nimetty A. V. Shchuseva aikoo tuoda näyttelyn saliinsa "Ulkorakennus-pilata".