Jatkamme edelleen Zodchestvo-festivaalin suunnitelmia, jonka tänä vuonna kuratoivat Andrei ja Nikita Asadov, jotka puhuivat yksityiskohtaisesti ideasta manifestissa ja haastatteluissa.
Archi.ru:
Näytätkö Archstoyanien historiaa tai joitain osia? Mikä on projektin "ydin"?
Anton Kochurkin:
- Esittelemme Archstoyanieta vuonna 2014, pääosan näyttelystä vievät materiaalit festivaalin erityishankkeesta - Vladimir Kuzminin ja Nikolai Kaloshinin Lazy Zigguratista. Tämän festivaalivuoden ongelmana on arkkitehtuurin ja ajallisuuden tekijän suhde: digitaalisten tekniikoiden tunkeutuessa kulttuurillemme arkkitehtuuri on lakannut olemasta itsenäinen, arkkitehtonisia tekniikoita on jo kuvattu ja tulkittu monta kertaa. Voiko arkkitehdin toiminta-alue laajentua? Jos on, niin missä?
Tänä vuonna yritimme esitellä kaksi tällaista mallia. Ensimmäinen niistä on materiaalin ja median vuorovaikutus. Festivaalin apukuraattorin Richard Castellin mukaan "arkkitehtuuri muuttaa tarkoitustaan, mutta myös siksi, että käsitys arkkitehtuurikohteista muuttuu, kun ympäröivä yhteiskunta muuttuu. Archstoyanien luonne, joka on sekä arkkitehtoninen tapahtuma että lyhytaikainen festivaali, on hyvä perusta arkkitehtuurin väliaikaisen osan tarkkailulle."
Toinen malli on muodon etsiminen paikallisen kautta: paikallinen konteksti ja paikalle ominainen materiaali. Tämä pätee enemmän "Lazy Zigguratiin". Kuorikuoriaisen tartunnan saaneelle tontille kaadetusta metsästä, joka ei ole taisteluhenkinen, on luotu siksuratti, josta on tullut eräänlainen ekologinen manifesti pelastaakseen kuorakuoriaisen hyökkäyksestä kuolevia Kalugan metsiä.
kuraattorit puhuvat perinteen elvyttämisestä, ja voi olla samaa mieltä heidän kanssaan, herätys, kuten herääminen, on yleensä hyvä, ellei kuusi aamulla … Mitä ja miten Archstoyanie elvyttää? Kuinka määrittelisit hänen motivoivan kykynsä? Mikä tuo hänet pois alueen miellyttävän ulkoilun luettelosta, kuten Malevich sanoisi, hengellinen taiteessa?
- Archstoyanien herätysvoima yrittää jatkuvasti luoda olosuhteita paikallisten ja maahantuotujen rinnakkaiselolle. Joka vuosi on kokeilu. Urbanismin ja identiteetin yhteenotto on tärkein luova haaste ja konflikti. Arkkitehtuuria seuraten tämän konfliktin ratkaisujen rakentamisesta tulee koko alueen johtava aihe. Taideteosten "istuttaminen" kentälle antaa sinun yhdistää tuotu ja paikallinen, kaupunki- ja erottuva, itsenäinen ja anarkinen.
- Malevich ei ollut tyytyväinen taiteen määritelmään, hän etsi koko elämänsä vastausta. Ja jokainen hänen vastauksestaan ei ollut lopullinen. Meidän tapauksessamme taide näkyy kahden pylvään reunalla. Muodollinen tehtävä on taidepuiston järjestäminen. Tarjous taiteilijoille luomaan taideobjekti paikan päällä on heidän tapa löytää oma muoto, joka heijastaa heidän omia arvojaan. Toinen napa on tutun kaupungistuneen kontekstin puuttuminen, josta löytyy muita merkityksiä. Vaihtaminen kontekstien välillä antaa mielestäni poikkeuksellisia, ilmaisia juonteita, mikä säilyttää alueen "taiteellisen vapaan" aseman.
Mitä ajattelet itse avantgardista ja perinteistä - ovatko he kumppaneita vai antagonisteja?
- Avantgardista tulee usein perinne, mutta perinteestä ei voi tulla avantgardia, joten vastakkainasettelu osoittautuu yksipuoliseksi.
Tämä on hyvä kysymys, jossa on piilotettu ristiriita, joka on hyvin linjassa tämän festivaalin tavoitteiden kanssa. Käyttämällä tänä vuonna laajaa valikoimaa työkaluja aloitimme näyttämään arkkitehtuurin ajalliset parametrit. Tämän seurauksena on ilmestynyt useita epätavallisia kappaleita. Mac Formanekin Nikola-Lenivets Time -projektissa ajasta on tullut yksinkertainen rakenne; Sashiko Aben henkilökohtainen henkinen käytäntö sai näkyvän dynaamisen muodon esityksessä "Sakset ja paperi"; pienen vajaan tila muuttui äärettömäksi Alexander Vaismanin teoksessa "Fontti"; Nikola-Lenivetsin myytit ja legendat muuttuvat kiinteiksi esineiksi projektissamme "Tietopuutarha", ja projektiryhmän "Field-Design" objektissa "Lazy Ziggurat" heijastivat venäläisen puurakenteen arkkitehtuurin perusteet. Venäjän pitkään kuuluisan puuarkkitehtuurin arvojen ideoiden vaihtelevuus.
Näytät Tietopuutarhaprojektia Zodchestvossa erillään muusta Archstoyaniesta. Miksi?
- Asia on, että Tietopuutarha on erityyppinen projekti. Tällä projektilla on erilainen yleisö - lapset, ja se esitellään festivaalilla lasten alueella.
Toisin kuin festivaaliprojektit, joissa taiteilija tietää, että hänen taiteellinen käytäntönsä esitellään festivaalilla, tämän projektin työ rakennettiin prosessina opettamaan lapsia, jotka oleskelevat Nikola-Lenivetsissä kesällä. Tämä on opetusprojekti, jossa hankittu tieto esiteltiin installaatioiden ja taide-esineiden muodossa yhtenäisen rakenteen sisällä. Tietopuutarha on tapa näyttää tietoa, taitoja ja kokemuksia asennusten ja esineiden avulla.
Vaellessaan tietopuutarhassa kävijä löytää neljä huonetta, joista jokainen kerää ja esittää oman tietonsa, oman erityistietonsa.
Ensimmäinen huone on Nikola-Lenivetsin myyttien ja legendojen huone. Toinen on fragmentti luonnonmaisemasta, joka muistuttaa ympäröivän luonnon kauneutta ja voimaa. Kolmas, ekologinen huone luotiin puiston hoidossa kerätyistä materiaaleista: oksat, kuollut puu, sahanpuru. Näyttely koostuu Kalugan alueen uhanalaisten kasvien tulosteista. Neljäs huone on tulevaisuuden huone. Tässä ovat Nikola-Lenivetsin toiveet ja ajatukset siitä, millainen tämä paikka on oltava. Koulutushankkeen tulokset esitettiin ehkä ensimmäistä kertaa itsenäisenä maisemakohteena.
