Huutomerkit ja kysymysmerkit on annettu näyttelyn otsikossa "valinnan mukaan". Järjestäjillä ei tietenkään ole epäilystäkään siitä, että heidän esittelemänsä ranskalaisen arkkitehdin Auguste Perretin kahdeksan teosta ovat todellisia maailmanarkkitehtuurin mestariteoksia. Kysymysmerkki näyttää kuitenkin vihjaavan: huolimatta siitä, että tämän teräsbetonirakentamisen edelläkävijän työtä on tutkittu riittävän hyvin, yleisöllä on vielä jotain ajateltavaa ja mitä löytää.
Jena-palatsin (Palais d'Iéna) valinta näyttelyyn on myös melko ymmärrettävää: tämä rakennus on yksi Perretin rakennuksista, joka pystytettiin vuonna 1937 kansallisen rakennustekniikan museon taloon. Vuonna 1959 Ranskan talous- ja sosiaalineuvosto (CESE) otti tämän rakennuksen haltuunsa, joka yhdessä Prada-säätiön kanssa järjesti nykyisen näyttelyn. Perretin pystyttämien piirustusten, valokuvien ja rakennusten mallien lisäksi kävijät voivat nähdä mestarin alkuperäisen rakenteen.
Tieteellisenä kuraattorina toimi tutkija Joseph Abram, ja näyttelyn taiteellinen ohjaus uskottiin Miuccia Pradan säätiön pitkäaikaiselle yhteistyökumppanille - OMA-toimistolle, tarkemmin sanottuna sen AMO-divisioonalle, projektiryhmän johdolla Rem Koolhaas itse. Muistutetaan, että AMO on eräänlainen tutkimuslaboratorio, joka käsittelee muun muassa muotia, muotoilua, mediaa ja näyttelyiden järjestämistä. AMO on työskennellyt Jena Palace -tilan kanssa vuodesta 2011, osallistumalla siellä tapahtuvien Pradan tapahtumien suunnitteluun ja järjestämiseen (esimerkiksi 24h-museo). Siksi tämän näyttelyn scenografia on sekä tämän alueen pitkän tutkimuksen että Perretin arkkitehtuurin modernin uudelleensuunnittelun tulos. Lopulta yleisön silmien edessä ilmestyi arkkitehtuurin todellinen arkkitehtuuri.
Jena-palatsin Hypostyle-salin tila on jaettu useisiin vyöhykkeisiin. Koko vasemman pituussuuntaisen seinänsä varrella on rautainen ristikkorakenne, jolla on esillä materiaaleja, jotka on omistettu kahdeksalle Perretin arkkitehtitoimiston "mestariteokselle". Nämä ovat rakennuksia Pariisissa ja sen ympäristössä - asuinrakennus rue Franklinillä (1903), Champs Elysees -teatteri (1913), Notre Dame de Rency -kirkko (1923), Corton konserttisali Musiikkikoulussa (1928), Ranskan valtion omaisuuden ministeriön (Mobilier National, 1934) ja Jena-palatsin (1937) rakennus sekä kaupungintalo (1950) ja Pyhän Joosefin kirkko (1951) Le Havressa. Jokainen projekti on kuvattu piirustuksilla, suunnitelmilla, leikkeillä, luonnoksilla ja historiallisilla valokuvilla, jotka on otettu rakentamisen aikana ja sen jälkeen. Myös rakennukset ja projektit, jotka edeltivät sitä ajoissa ja kehittivät samoja arkkitehtonisia ideoita, valittiin rinnakkain kunkin rakennuksen kanssa.
Kuraattorit kutsuvat näyttelyn päätehtäväksi ei niinkään Auguste Perretin (jo hyvin tutkitun) arkkitehtonisen perinnön analysointia, vaan tunkeutumista hänen "luovaan ruokaan". Heidän valitsemansa rakennukset ovat päällikön keskeisiä teoksia, joiden avulla voidaan jäljittää hänen asenteensa tyyliin ja materiaalin "työhön" arkkitehtuurissa. Tämä kehitys eteni innostuksesta Viollet-le-Ducin ja jugendtyylin ideoista rakentavaan teräsbetonirakennukseen ja suurten kaupunkisuunnittelun ongelmien ratkaisuun sodanjälkeisen historiallisen keskustan jälleenrakentamisen esimerkillä Le Havren, valmistunut mestarin kuoleman jälkeen. "Kaikki liikkuva tai paikallaan oleva, joka täyttää tilan, kuuluu arkkitehtuurin kenttään", Perret kirjoitti.
Perret, jolla oli selkeä käsitys materiaalin ja arkkitehtonisen rakenteen luonteen välisestä yhteydestä, ei kiirehtinyt kaatamaan menneisyyden taidetta, mutta ymmärsi, että nykyaikaisten materiaalien ja tekniikoiden - ennen kaikkea teräsbetonin - saatavuudessa. - sitä on vaikea jäljitellä ja se on turhaa; tämä ideoiden ristiriita on syy hänen työnsä tyylikkääseen konservatiivisuuteen verrattuna heidän innovatiiviseen suunnitteluratkaisuunsa.
Näyttelyssä esitellyt mallit on lainattu useista Ranskan museoista ja valmistettu eri aikoina: niiden joukossa on 1950-luvulta peräisin olevia teoksia ja 2000-luvun ensimmäisten vuosien nykyaikaisia teoksia: tämän ajan leviämisen ansiosta mm. jäljittää arkkitehtonisen mallinnuksen kehitys viime aikoina. Näyttelyn Mobilier National -osiossa on Auguste Perretin suunnittelemia huonekaluja.
Salin keskellä on rivi vaakasuoria vitriinejä, jotka on verhoiltu tekomateriaalilla, kuten valkoisella mokkalla, mikä tekee niistä molemmat alkuperäisiä design-esineinä ja uskomattoman miellyttäviä koskettaa. Tässä "Elämäkerta" -osiossa on esillä Perretin kirjeet, henkilökohtaiset tavarat ja valokuvat: Antoine Bourdelin maalattu muotokuva Perretistä, André Giden ja Louis Aragonin kirjeet, mestarin henkilökohtaisen kirjaston arkkitehtuurikirjat ja jopa hänen epätavallisen moderni näköinen luonnos silmälasikehyksistä. Samoista vitriineistä löytyy julkaisuja Perret-toimiston rakennuksista sekä henkilökohtaisia muistikirjoja ja arkkitehdin muistikirjoja, ja tämä osa päättyy laitteeseen, jossa on stereoskooppiset valokuvat hänen perhearkistostaan, sekä Bourdellen veistokselliset ja kuvalliset muotokuvat Perretistä., Khana Orlova ja muut mestarit: niin kuraattorit sijoittivat erinomaisen arkkitehdin hahmon tuon ajan taiteellisen ympäristön kontekstiin.
Hypostylin oikeassa seinässä, salin sisäänkäynnin lähellä, on amfiteatterin kaltainen puurakenne: sen portailla, erityisillä telineillä, on albumeita valokuvista kahdeksasta rakennuksesta - Gilbertin tekemät näyttelyn sankarit. Fastenaekens. Tämä paikka houkuttelee poikkeuksetta lapsia: he kiipeävät ja indeksoivat rakenteen portaita ylöspäin ja selaavat innokkaasti albumien sivuja.
Hallin päässä on toinen samanlainen amfiteatteri. Sen portaat ovat paikkoja katsojille. Täällä voit katsoa Ila Bekan ja Louise Lemoinen elokuvan "25 Bis" Franklin Streetin talon ja sen asukkaiden nykyisestä elämästä. Lauantaisin pianomusiikin ystäville näyttelyn tämä osa muuttuu pieneksi konserttisaliksi puoleksi tunniksi.
Tämän amfiteatterin vaiheet johtavat pienelle alueelle salin aivan katon alla: tässä ovat Nancyn ja Versailles'n korkeakoulujen opiskelijoiden teokset, jotka tulkitsevat Auguste Perretin luovaa perintöä uudelleen. Nämä ovat erittäin epätavallisia tilavuusrakenteita, jotka muistuttavat upeiden rakennusten ja kaupunkitilojen malleja, joissa samalla luetaan viittaukset tunnetun arkkitehdin tyyliin ja luovaan tapaan.
Kahden amfiteatterin välissä on esineitä, jotka symboloivat rakennusten sisätiloja ja täyttävät ne esineillä: tällä tavoin järjestäjät palaavat nauhan "25 Bis" nostamaan asumiseen, henkilön käyttämään arkkitehtoniseen tilaan.. Tässä ovat faksit Diaghilevin Venäjän vuodenaikojen julisteista, jotka pidettiin Théâtre des Champs-Élysées -tapahtumassa, epätavallisen muotoisia lasilohkoja, jotka koristavat Franklin-kadun asuinrakennuksen portaikkoja, ja niin edelleen. Corto-sali vastaa flyygeliä: näyttelyn lisäksi sitä käytetään myös aiottuun tarkoitukseen lauantain konserteissa.
Luennot, retket, esitykset ovat olennainen osa kaikkia Pariisin näyttelyitä. Se ei tule toimeen ilman heitä tällä kertaa: rikas kulttuuriohjelma odottaa vierailijoita 19. helmikuuta 2014 asti kestävään näyttelyyn. Siksi Auguste Perretin teokset eivät ole vain näyttelyn näytteitä, vaan myös kiinteä osa kaupunkimaisemasta sekä OMA / AMO-toimiston suunnittelu - varma syy vierailla Pariisissa tänä talvena!
