Sanomme "Iofan" - tarkoitamme "Neuvostoliiton palatsia", sanomme "House on the Embankment" - tarkoitamme "Iofan". Näillä kahdella hankkeella, joista yksi toteutui ja jotka pysyivät ikuisesti paperilla, Boris Moiseevich Iofan tuli Neuvostoliiton arkkitehtuurin historiaan niin päättäväisesti ja menestyksekkäästi kuin kukaan hänen aikalaisistaan ei onnistunut. Ei ole sattumaa, että näyttely sai nimen "The Power Architect" - vaikka Iofan työskenteli täysin eri tyyleissä, hänet pidettiin yhden - tärkeimmän - asiakkaan suunnittelijana.
Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat Barvikhan sanatorio, Neuvostoliiton paviljonki Pariisin vuoden 1937 maailmansäyttelyssä (jonka kruunaa Vera Mukhinan työntekijä ja kollektiivinen nainen), Timiryazevin maatalousakatemia, Gubkina ja tietysti Keski-toimeenpanevan komitean talo ja Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvosto Bersenevskajan rantakadulla ovat yleisön hyvin tiedossa. Ja Neuvostoliiton palatsista ei ole mitään sanottavaa: Merkityksetön projekti 416 metriä korkealta pilvenpiirtäjältä, jossa tornin sijasta oli Leninin patsas, julkaistiin laajalti Neuvostoliiton aikoina ja sen jälkeen - jo konseptin elävimpänä esimerkkinä. "totalitaarisen hallinnon". Toisin sanoen, vuosipäivänäyttelyssä esiteltyjen hankkeiden pääosa oli tiedossa kauan ennen sen avaamista.
Näyttely osoittautui kuitenkin periaatteessa enemmän kuin ennustettavaksi. Näin juhlavuoden näyttelyt järjestettiin Arkkitehtuurimuseossa viisi vuotta sitten ja jopa kymmenen vuotta sitten. Muutama henkilökohtainen ja samankaltainen asia (kirjoituskone, pöytä, lamppu, ripustin, jossa on yksinäinen hattu), muutama valokuva perhearkistosta (kulkiessasi salista saliin, huomaat tahattomalla kateudella, kuinka jaloin ja hitaasti Iofan iän vaikutuksesta), kuvia toteutuneista esineistä ja lukuisia graafisia arkkeja. Retrospektiivit vuosipäivien kunniaksi MuArt näyttää aina Anfiladessa käyttäen pitkää saliketjua osoittamaan mestarin työn asteittaista kehitystä, eikä Neuvostoliiton palatsin kirjoittajalle omistettu näyttely ole poikkeus.
Boris Iofan kaipasi neuvostovallan saapumista: hän opiskeli ja työskenteli Italiassa. Valmistuttuaan Rooman korkeakoulusta ja korkeakoulusta hän suunnitteli paljon ja hedelmällisesti, joten ensimmäinen näyttelyhalli on täynnä kyseisen ajan luonnoksia ja piirroksia. Tämä klassisella perinteellä toimiva Iofan on Venäjän yleisölle melkein tuntematon (näyttelyssä on lyceum L'Aquilassa, voimalaitos Tivolissa, koulu Calabriassa, asuinrakennukset Roomassa), mutta jopa näissä projekteissa, arkkitehdin hienovarainen sävellystaju ja huolellinen huomio yksityiskohtiin ovat ilmeisiä …
Iofanin suhde Neuvostoliiton hallintoon alkoi Neuvostoliiton Italiassa sijaitsevan suurlähetystön hankkeella - sitä ei koskaan toteutettu, mutta siitä tuli tilaisuus läheiselle tutustumiselle kansankomissaarien esineuvostoon AI Rykoviin, joka aloitti arkkitehti unionille, ja tarjosi hänelle myös työtä "ensimmäistä kertaa". Kaikki myöhemmät Enfiladan salit ovat vuosikymmeniä Iofanin ammatillisesta menestyksestä: 1920-luvun jälkipuolisko - Timiryazevin maatalousakatemia ja Leninin mausoleumin kilpailukykyiset hankkeet, 1930-luvut - Neuvostoliiton palatsin voitto ja siihen liittyvän työn korkeus, kuten sekä useita art deco -tyylisiä hankkeita, mukaan lukien Izvestian painotalo, Baumanskajan asema ja Neuvostoliiton paviljongit vuosien 1937 ja 1939 maailmanäyttelyihin. Ehkä 1960-luvut 1970-luvut ovat edelleen yhtä vähän tunnettuja Iofanin teoksessa kuin Italian kausi, jolloin arkkitehti tiesi jo varmasti, että hänen tärkeintä aivosydämensä rakentamista ei tapahtuisi, eikä työntekijän ja kollektiivisen talon naisen muistomerkki löytänyt kaikkea pääoman arvoinen (myös jalustan korkeuden kannalta) asuinpaikka. Tällä hetkellä arkkitehti työskentelee Izmailovon fyysisen kulttuurin instituutin ja yhden osion asuintornien projektissa - näyttely esittelee luonnosten lisäksi myös valokuvia Iofanin viimeisistä rakennuksista, vaikka käden tunnistaminen onkin vaikeinta. Rooman korkeakoulun kuvataiteen instituutin valmistuneesta näiden rakenteiden lakonisista ja yksinkertaistetuista muodoista.
Erilliset huoneet on omistettu Neuvostoliiton palatsille ja korkean tason hallitsevien aiheiden tutkimiseen: ensimmäisessä tapauksessa grafiikkaa täydennetään koriste-esineillä, jotka he onnistuivat tekemään maan tulevaa päärakennusta varten (kankaanäytteet, huonekalut ja ovenkahvat), toisessa - panoraama amerikkalaisista pilvenpiirtäjistä, joita Iofan matkusti henkilökohtaisesti tutkimaan. Ja on huomattava, että ylelliset painetut kankaat ja korkeakoristeiset projektit, jotka on ripustettu salien kulmiin ja sijoitettu maapallon toiselle puolelle rakennettujen pilvenpiirtäjien siluettien päälle, ovat yleensä ainoa muotoilu " liikkuu "näyttelyn suunnittelussa. Kaikki muu aineisto on esitetty erittäin perinteisellä tavalla, ja voi vain arvata, miksi museo päätti järjestää niin merkittävän näyttelyn sekä päivämäärän että persoonallisuuden suhteen. Näyttelyn avajaisissa puhuttiin kuitenkin, että MuArt yritti kutsua Iofanin lapsia tähän, mutta he väittivät kieltäytyvän. On sääli, että korttia nimeltä "jatkuvuus" ei pelattu, ja otsikko "vallan arkkitehti" pysyi vain otsikkona saamatta modernia taiteellista sisältöä. Vaikka järjestäjät eivät paljastaisikaan näyttelyn teemaa täysin, katsojalla on aina mahdollisuus tehdä se yksin, koska Boris Iofanin työ tarjoaa tähän todella loputtomia mahdollisuuksia.
