Apenniinin niemimaan tuhat vuotta kestäneen museotyön historian lisäksi materiaalimääriä ei ole kertynyt valtava määrä, vaan myös sen esittelykulttuuri on muodostunut. Lisäksi näyttelyn välittömästä taiteellisesta arvosta tulee epäselvä käsite, joskus tärkeämpi on sitä yhdistävä ajatus ja siitä johtuva näyttelyn monimutkaisuus. Esimerkiksi renessanssin suuren venetsialaisen taiteilijan Giovanni Bellinin kuusi kuukautta sitten järjestämä näyttely lyö ensinnäkin vasta yhdistetyillä alttarin ovilla, jotka on yleensä varastoitu eri museoihin tuhansien kilometrien päässä toisistaan, tai yksityisten kokoelmien laudoilla. tuotu Amerikan sisämaalta. "Giotto ja Trecento" -näyttely toi yhteen valtavan määrän italialaisia mestareita Milanosta Napoliin ja heidän ranskalaisia aikalaisiaan, joilla oli erilaista laatua, tavalla tai toisella vaikuttaneet tai vaikuttaneet Toscanan innovaattoreihin.
Siena-näyttely, joka koottiin yhteisellä romantiikasta lainatulla otsikolla, ei ole vain näyttelyitä eri maista, eri aikakausien teoksia, materiaalia, jolla on erilaisia ominaisuuksia - mutta myös taiteilijoita, joilla on erilainen mielenterveysaste, joista osa liittyy yleensä epäsuorasti taiteeseen. Tässä tietysti palvonta on tärkeämpää, ja enemmänkin - se, joka palvelee: kuraattori Vittorio Sgarbi. Poliittinen ja taidehistorioitsija, joka tunnetaan poliittisten menetelmien käytöstä taiteessa - käsitteiden ja provokaatioiden korvaamisesta. Aktiivinen osallistuja opiskelijoiden mielenosoituksiin vuonna 1968, Pesaron kaupunginjohtajaehdokas kommunistisesta puolueesta vuonna 1990, liberaalien Sgarbi-liikkeen perustaja vuonna 1999, silloinen Silvio Berlusconin liittolainen, jonka ansiosta hänestä tuli kulttuuriministeriön sihteeri 2001. Samanaikaisesti hän kirjoittaa kirjoja kaikkien aikakausien mestareista ja teoksista sekä tuottaa videoita taiteen historiasta. Italialainen yhdistelmä.
Loppujen lopuksi museo täällä ei ole vain näyttelytilaa, eikä näyttely ole vain kulttuuritapahtuma. Tämä on osoitus aikojen hengestä: intohimosta keräämiseen aristokraattisten perheiden keskuudessa ja kokoelmien runsauden suoraan suhteellisesta riippuvuudesta omistajan vaikutuksesta - futurismiin, joka ehdotti museoiden tuhoamista, ja samalla ajan rakennettu yhteiskunta (futuristit ovat melkein ainoa taiteellinen ja poliittinen puolue historiassa: Marinetti oli ystäviä Mussolinin kanssa ja oli ylpeä siitä, että hän esitti joitain fasismin poliittisista ideoista). Museotapahtuma on aina spektaakkeli, jonka teatraalisuus on ominaista koko italialaiseen elämään: järkyttävä, tiede, politiikka, juonittelut ovat siinä tiiviisti yhteydessä toisiinsa. Se on sekä pinnallinen että syvä, puhuu hetkellisestä ja ikuisesta, hauska ja saa sinut itkemään. Ja hän vaatii aina scenografiaa - arkkitehtuuria.
Näyttely "Taide, nero, hulluus" esitetään 10 temaattisessa salissa taiteellisen luomisen hämmentävä ja kiistanalainen puoli. Näyttely on käsitteellinen (sitä on edelleen mahdotonta kutsua temaattiseksi, koska aihetta tulkitaan hyvin laajasti eikä aina kirjaimellisesti), materiaali on spesifistä ja heterogeenistä (Van Goghin teoksista Sienan mielenterveyden potilaiden teoksiin). sairaala), asiantuntijat tulevat hyvin erilaisilta ammattialoilta (taiteilijat, taidehistorioitsijat, psykiatrit). Palazzo Squarchalupin salit osoittautuivat täyttyneiksi 1400-luvun alttarisävellysten taulukoista Boschin tyyliin, pienillä tyylilajikokoelmilla, jotka kuvaavat hulluuden käsittelyä 1700-luvulla, Van Goghin, Munchin, Kirchnerin kankailla ja graafisilla arkeilla, Otto Dix ja Max Ernst, nykytaiteilijoiden teokset lääkäreiden valvonnassa, joka vastaa näyttelyn ideaa, sekä potilaiden vaatteet ja psykiatristen sairaaloiden lääketieteelliset laitteet viime vuosisatojen ajan. Tällaisissa olosuhteissa muotoilulla on yksi päärooleista, ellei ensimmäinen, nimittäin se selkeyttää käsitettä, terävöittää aksentteja, yhdistää eri aikojen ja laadukkaita materiaaleja, jotka ilmestyivät saman katon alla ja samoissa seinissä. näyttelyn "tekijän".
Kuraattorin ehdottama 10 aihetta - 10 erilaista tulkintaa ja lähestymistapoja hulluuden ilmiön tulkintaan - jaetaan vastaaviin huoneisiin. Monipuolinen näkymä vaati erilaista materiaalia, josta oli joskus vaikea päästä sopimukseen. Näyttelyn organisointi säästää ongelman vulgarisoinnilta, jossa heterogeeniset esineet on järjestelmällisesti ja sisustettu asianmukaisesti, ja näyttelytilat tulkittiin niiden aiheiden mukaisesti, jotka niiden olisi pitänyt esittää.
Katsoja "vähitellen" tuodaan aiheeseen ": salin takana 1900-luvun italialainen veistos, joka toimii eräänlaisena johdantona, seuraa näyttelyn historiallista osaa, joka sijaitsee pitkällä käytävällä ja koostuu taideteoksista 1500-luvun alkupuolelta - 1700-luvulle, edustaa tämän ajan ja historian hullujen kuvia, tutkivat aihetta sekä - aivojen anatomisista malleista ja vintage-takkeista. Jälkimmäiset, jotka on sijoitettu "taiteelliseen" kontekstiin ja tyylikkäästi integroitu näyttelyyn, menettämättä "kognitiivista" luonnettaan, näyttävät samaan aikaan jonkinlaisten taide-esineiden kanssa.
Lisäksi retrospektiivinen ilmiötutkimus, johon liittyy tämän profiilin sairaaloiden potilaiden työ, joka kuvaa heidän sairaalan jokapäiväistä elämää (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), on yhdistetty "päärakennukseen", joka on jaettu kerroksiin portaikon kautta. jonka jalka on hyvin käytetty näyttelyosastona marginaalisen Sienese-mestarin Filippo Dobrillan, nykyajan, helpotukseksi. Historiallinen osa päättyy saliin 1700-luvun kuvanveistäjän Franz Messerschmidtin muotokuvahahmoista, joka oli elämänsä viimeisinä vuosina vahingoittunut järjessä, mutta säilyttänyt nerokkaan kyvyn jäljitellä ihmiskehoa.
Sitten näyttely on jaettu saliin, jotka edustavat taiteen ja hulluuden välisen suhteen eri puolia. Van Gogh, Kirchner, Strindberg ja Munch yhdistyvät taiteilijoina, jotka työskentelivät Nietzschen aikana (joiden suhtautuminen aiheeseen on hyvin suora), samoin kuin näyttelyn otsikossa ilmoitetun aiheen jatkuvista tutkimuksen sankareista. Hall "Yleinen hulluus: sota taiteilijoiden silmin" - toisaalta esittää toisen version hulluudesta, toisaalta - tärkeä ongelma 1900-luvun taiteen historiassa. Tässä ovat taiteilijat, joille sodasta on tullut luovuuden päämotiivi, teema, joka ylisti näitä mestareita: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
Huoneet, joissa hullujen miehet itse työskentelevät, sisältävät teoksia psykiatri Hans Prinzhornin kokoelmasta Heidelbergistä, Art Brut -museosta Lausannessa, samoin kuin italialaisten hullujen turvojen potilaiden luovuuden hedelmät, jotka on järjestetty monografinen periaate. Antonio Ligabuen teokset, eräänlainen Henri Rousseaua muistuttava primitiivi, Carlo Dzinellin graafiset sävellykset, hämmästyttävät koostumukseltaan ja värirakenteeltaan - nämä ovat joitain esimerkkejä ns. taiteen ulkopuoliset, jo kauan sitten tulleet keräilyksi. Viimeinen teema on taiteilijoiden sali, joka työskentelee hulluuden rajalla olevalla tyylillä, nimeltään "1900-luvun selkeä hulluus": on surrealistisia teoksia ja näyttely wieniläisestä actionismista, joka yleensä on absorboinut kaiken ylempi. Sali 10 on eräänlainen kvintessenssi kaikesta nähdystä - ei taiteellisen, vaan ideoiden tasolla. Hullujen työ on joka tapauksessa harmonisempaa kuin wieniläisten ryhmän jäsenten veriset ruumiit. Ja tässä vaiheessa katsoja, nähtyään yli 400 mielenterveyshäiriöitä koskevaa näyttelyä, ymmärtää, että näyttely ei anna vastausta siihen, missä on nero ja missä on hulluus, eikä yritä antaa, vaan herättää lisäksi uusia kysymykset "normaalisuuden" kriteeristä ja suhteellisuusteoriasta yleensä.
Yritys ehkä ei ratkaista ongelmaa, vaan tuoda kaikki yhteen järjestelmään, ottaa itselleen näyttelyn suunnittelun. Näyttelyn arkkitehtuurissa taiteilijan "dokumentoitu" normaalisuus tai museon tunnustaminen heijastuu salin sisustuksen luonteeseen. Van Goghin, Otto Dixin ja Actionistien salissa on klassinen esitys: maalaukset ripustetaan seinille ja valaistaan oikealla museovalolla. Hallit, joissa on "hullujen" teoksia, osoittautuivat arkkitehtonisen ja ekspositiivisen fantasian toiminnan kentäksi: teokset on ripustettu kalastuslinjalle rikkoutunutta ohjainta pitkin tai upotettu metallikehyksiin ja sijoitettu salin keskelle. eri kulmissa toisiinsa nähden. Näin heidän erityisluonteensa säilyy ja korostuu. Näyttelyesineiden omaperäisyys on sopusoinnussa teosten erityispiirteiden kanssa ja toimii hienona viivana, joka paitsi erottaa suuren taiteen syrjäytyneiden luovuudesta, mutta antaa myös jälkimmäiselle "näyttelyn", jossain määrin "museon" merkki.
Studio Milanin arkkitehtien työllä on melkein johtava rooli näyttelyaineiston käsityksessä. Tässä on vaikea puhua suorasta "kuraattorin ideoiden ruumiillistumisesta", koska tämän toimiston tyyli näkyy selvästi näyttelytilan arkkitehtuurissa. Mutta tämä on arkkitehtuurin täydessä merkityksessä, yhdenmukainen asiakkaan käsitteen kanssa, funktiota vastaavissa muodoissaan, kertomalla sen sisällöstä, ohjaamalla kävijän liikettä ja siten tulkitsemalla rakenteen ajatusta (eli näyttelytila). Kevyet rakenteet, materiaalit - metalli, muovi, lasi, lakoniset muodot viittaavat 1930-luvun italialaisten näyttelyiden tyyliin, jonka ovat suunnitelleet arkkitehdit - modernin liikkeen italialaisen version kannattajat - rationalismi, minimalistisilla muotoiluillaan ja poikkeuksellisilla lahjakkuuksillaan välittää näyttelykonsepti pienillä keinoilla. Kuitenkin tässä 1930-luvulla vallinnut suorakulmainen moduuli korvataan kolmiolla (dynaaminen muoto), violetti valo (hulluuden väri) lisätään vitriinien neutraaleihin väreihin, ja osa telineistä on heijastavia pintoja. Tuloksena on dynaaminen tila, jolla on rikkoutunut liikerata ja joka lisääntyy heijastuksina itsestään ja vastaa paitsi näyttelyn teemaan, myös modernismin hengelle yleensä.
Niin ohut kuin rajan nero ja hullu, hullun ja taiteilijan, sairaan tajunnan ja taiteen välinen raja, se voi osoittautua hyvin ehdolliseksi näyttelyn kävijän ja siinä esiteltyjen teosten kirjoittajien välillä, todellinen maailma ja keksittyjen ideoiden ja upeiden kuvien maailma. Suunnittelussa käytetyt metalliristikot kantavat yhtäältä valorakenteiden modernin arkkitehtuurin estetiikkaa, toisaalta ne muistuttavat psykiatristen sairaaloiden ritilöitä. Näyttelyn reittien rikkoutuneet liikeradat eivät ole vain dekonstruktivismin tilojen viivoja, vaan myös metafora murtuneelle psyykelle. Neutraali valo yhdistettynä violettiin valaistukseen - paitsi minimalististen sisätilojen, myös sairaalan käytävien valaistus. Erilaisen sisällön ja luonteen teoksia yhdistävä muotoilu vertaa niiden tekijöitä ikään kuin katsojaan: näyttelytasoissa, näyttelyesineiden joukossa, kävijä näkee ajoittain heijastuksensa. Lisäksi reitti näyttelyn neljän kerroksen läpi, josta arkkitehdit ovat tehneet labyrintin, on riittävän pitkä paitsi tottua museotilaan myös lähestyä näyttelymme "sankareita". emotionaalinen tila.
Tämä on katsojan osallistuminen hulluun taidemaailmaan ja mielettömän fantastiseen maailmaan - joko taidekuraattoreiden filosofinen idea, psykiatrien kokeilu tai Zeitgeist-jälki. Todellinen, toteutettu ideoiden arkkitehtuuri ei luo, se ilmentää niitä, se ilmestyy oikeaan aikaan oikeaan paikkaan. Asia ei ole pelkästään se, että Italiassa vuodesta 1978 lähtien valtion psykiatriset sairaalat on suljettu, toisin sanoen hulluutta pidetään "erilaisena", muttei sairautena, eikä pienenä, hienostuneena, erittäin konservatiivisena perustuksillaan. Siena avasi omat ovet näyttelylle, jossa merkittävää osaa näyttelyistä tuskin voidaan kutsua taideteoksiksi tavallisessa mielessä. Tämä näyttely saa sinut katsomaan paitsi taidemaailmaa ja näkemään siinä osaa hulluudesta, myös hullujen maailmaan - ja näkemään siinä arjen elementtejä ja tuntemaan siten erottavan linjan hienovaraisuuden näissä maailmoissa. Se on myös syy irtaantumiseen, irtaantumiseen, joka palvelee taidetta, joka on olennainen osa henkisiä poikkeamia ja joka auttaa näkemään asioita uudessa valossa. Ja tähän sopii parhaiten kukkulalla sijaitseva suljettu alue, joka erotetaan muusta maailmasta Sienan Toskanan tasangoilla.
Viimeistä salia tarkasteltaessa emotionaalinen stressi kasvaa rajaan ja saa sinut lähtemään raittiiseen ilmaan - ja näyttely vie kävijän valoisaan, lasitettuun huoneeseen, josta on näkymät keskiaikaisille Sienan muureille. Ainoastaan seinälle kiinnitetyt näyttelyn nimen kirjaimet muistuttavat hänen näkemäänsä, mikä herättää valon heijastuksen siitä, mikä puuttuu näyttelystä: sivut "Hullun miehen päiväkirjasta" tai Fueslin "Painajainen" … Mutta Toscanan aurinko ja sen valaisema Siena-palatsin kivi ja marmori päinvastoin viittaavat "italialaisen neron selkeyteen", jota Welflin niin arvostaa.
Näyttely Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista tapahtuu Santa Maria dela Scalan museokompleksissa, Palazzo Squarchalupi 21. KESÄKUUTA 2009.
Kuraattori Vittorio Sgarbi
Akateeminen johto: Antonio Mazzotta -säätiö
Arkkitehtisuunnittelu: Studio d'Architettura Andrea Milani
Näyttely yhdistää yli 400 teosta Euroopan johtavista taidemuseoista (Orsay, Georges Pompidoun keskus, Prado, Brera jne.), Teemakokoelmista (Museum Art Brut, Lausanne, Psykiatri Prinzhornin kokoelma, Heidelberg) ja museoista. lääketieteen historia (Rooman yliopiston lääketieteellisen historian museo "La Sapienza", Rene Descartesin nimetty lääketieteellisen historian museo, Pariisi jne.).
Teemahuoneet: Kuva hulluudesta (teoksista, jotka on osoitettu Boschille nykypäivään), neroista ja hulluudesta Nietzschen aikana (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), Yleinen hulluus: Sota taiteilijoiden silmin (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), Hullun taiteesta: vihkiytyminen Hans Prinzhornille (teokset psykiatri Hans Prinzhornin kokoelmasta Heidelbergissä), Art Brut (teokset Art Brut -kokoelmasta, Jean Bubuffet, Lausanne), Joitakin italialaisia esimerkkejä normaalin ja mielettömyyden välillä (Carlo Zinellin teokset, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), Toscanaan matkustaminen lahjakkaat potilaat: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges jne. 1900-luvun taiteen pelkkä hulluus (surrealistisesta teoksesta Wienin actionismiin).
