Talvipalatsin juhlallisessa Nicholas-salissa, samassa paikassa, jossa Santiago Calatrava näytti kolme vuotta sitten, avattiin Zaha Hadidin näyttely: noin kolmesataa hänelle tyypillistä "kosmista" teosta maalauksista ja arkkitehtonisista malleista maailmankuuluihin kenkiin, maljakot ja muut designesineet. Näyttelyn kuraattori on State Ermitagen Ksenia Malich, joka työskenteli ensimmäisen venäläisen supertähtihenkilöstön luona yhdessä Hadidin Lontoon toimiston kanssa.
Sankaritar ei kuitenkaan voinut tulla näyttelyn avajaisiin perjantaina 26. kesäkuuta - kahdenkymmenen minuutin odottamisen jälkeen Mihail Piotrovsky kertoi toimittajille, että "Zakha ei tunne oloaan hyvin". Kumppani ja toimiston johtaja Patrick Schumacher oli kuitenkin läsnä. Mikhail Piotrovskyn mukaan näyttely luotiin mahdollisimman lyhyessä ajassa, vaikka idea syntyi yksitoista vuotta sitten, kun Zakhe, Pritzker-palkinnon saaneiden ensimmäinen nainen, esiteltiin sen kanssa vuonna 2004 Eremitaašissa.
Nykyisten suuntausten hengessä näyttelyyn pääsee kolmesta eri salista. Mutta on oikein mennä Nikolaev-saliin Romanovien muotokuvagalleriasta - täällä vierailijaa tervehtii Malevichin Musta neliö, alkuperäinen, mutta pienin ja viimeisin neljästä "neliöstä".
Vuonna 2002 hän tuli Hermitage Inkombank-kokoelmasta. Musta neliö tässä sopivimmalla hetkellä merkitsee venäläisen avantgarden roolia yleensä ja Malevichin suprematismia etenkin kuuluisan irakilaisen englantilaisen työssä - Zakha korosti toistuvasti, että juuri venäläinen avantgarde oli tärkeä inspiraation lähde hänelle. Korostaen tätä yhteyttä "Mustan neliön" vieressä on Hadidin maalaus "Tektonisti Malevich". Tarkastuspolut jaetaan edelleen kolmeksi "teeksi" jonkinlaisessa eeppisessä tasaisessa hengessä: oikealle - maalaukset ja varhaiset projektit, jotka kuvaavat suprematismin taittumista Hadidin varhaisessa työssä. Vasen malli: kengät, autot, ruokailuvälineet ja jahdit avaruuteen. Suoraviivainen - nykyaikaiset mallit ja rakennukset.
Rakkaudesta venäläiseen avantgardiin tuli kuitenkin näyttelyn pääpaino. Kuten Mikhail Piotrovsky kirjoittaa luettelossa, "venäläinen avantgarde vapautti taiteilijan avaruudessa, teki hänestä kaikkien ulottuvuuksien hallitsijan, ensin paperilla, sitten todellisuudessa. Juuri tämän venäläisen avangardin piirteen Zakha otti mielellään vastaan ja muuttui todelliseksi voimaksi, voimakkaaksi ja epätavalliseksi … Neliöiden sileät sivut taitettiin outoiksi kaareiksi. Kalligrafia on yksi abstraktin taiteen tyypeistä."
Näyttely on rakennettu siististi paitsi elämäkerrallisesti, varhaisista toteuttamattomista projekteista valmiisiin, myös typologisesti: maalaukset, valokuvat, projektit ja mallit ovat erillään, mutta toisiinsa yhteydessä. Näyttely on rakennettu Nikolaevin juhlasalin tilavaan suorakulmioon valkoisten nesteseinien, muovisten Hadidin ääriviivojen avulla. Veistokselliset väliseinät jakavat salin pienempiin tiloihin, jotka on kytketty toisistaan suurten, energisesti ulottuvien "portaalien" aukkoilla - sekä katsoja että näyttelyesineet sijoitetaan tyypilliseen joustavaan aineeseen. Mutta minun on sanottava, että juoksevuus on suhteellisen rajoitettua: Zaha voi haluttaessa taipua paljon jyrkemmin - ja on repeytynyt, koska kaikki tilat ovat auki, ja jos katsot korkeammalle, näet Korintin pylväät, Nikolaevin kristallimaljakot ja loistavat grisaille katon salista, koristeltu vuonna 1837 Vasily Petrovich Stasovin projektilla. Vuoropuhelu upean keisarillisen klassismin ja Zahan futuristisen energian välillä osoittautuu hyvin artikuloitavaksi - perinne ja anti-traditio, molemmat ovat omalla tavallaan erittäin vahvoja, - ei mikään Mikhail Piotrovsky puhunut avajaisissa "suuri haaste ja monia kiistoja", jotka liittyvät tällaisen modernin näyttelyn sijoittamiseen kuninkaan palatsin sisätilojen eteen.
Ohitettuaan näyttelyn ensimmäisen osan suunnittelijaesineillä ja maalauksilla katsoja löytää itsensä näyttelyn keskelle, jonne sijoittuvat arkkitehtoniset projektit. Paperimuodossa olevat avaruusasettelut osoittautuvat jonkin verran tasaisiksi eivätkä kiinnitä erityistä huomiota liimattuina näyttelyrakenteiden yläpalkkeihin, mutta muovista ja lasista tehdyt, lähempänä yleisöä olevat sijoittelut nähdään paremmin - ne on järjestetty pitkä ketju, joka provosoi mutkittelevan kävelykadun projektista toiseen. Ehkä jossain näyttelyssä ei ole tarpeeksi tilaa, joka kolme vuotta sitten Calatravalla oli aivan tarpeeksi - mallien dekonstruktivistinen voima on rajoitettu. Ehkä asettelujen valkoisuus, joka kompensoi ylimääräisen plastisuuden ja merkitsee eroa tasaisista, mutta värillisistä maalauksista, muuttuu yksitoikkoiseksi - mutta kokonaisuutena näyttely näyttää rikkaalta akateemiselta luettelolta, joka antaa kattavan kuvan supertähden työ.
Näyttelyssä ei ole Calatravan kaltaisia salaisia painikkeita. Kulmien tila on kuitenkin täynnä huonekaluja, joiden läheisyys malleihin antaa meille mahdollisuuden arvioida samankaltaisuutta arkkitehtuurin kanssa. Hadidille loppujen lopuksi kaikki esineet, sekä suuret että pienet, taipuvat, noudattaen joko tekniikkaa - tapaa tai jotain muuta, jonkinlaista ei-euklidista stereometrian löytämätöntä lakia. Rakennus seinästä haarukkaan lusikalla, maailma, jossa - kuka tietää miksi, mutta kaiken pitäisi taipua kuolla outoon tanssiin. Tällaiset säännöt koskevat aineen käyttäytymistä Zaha Hadidin kaoottisessa avaruuden liikkeessä. Stasovilla oli yksi sääntö, Zakhalla toinen.
