Kolmas vuosittainen Vasari-festivaali alkoi perjantaina 16. syyskuuta. Tapahtuman pääpaikka oli Nizhny Novgorod Kremlin alueella sijaitseva Nykytaiteen keskus Arsenal. Kaupungin sää ei toiminut, joten kaikki tärkeimmät tapahtumat pakattiin kirjaimellisesti moderniin museoon. Ulkopuolella on vain kaatunut "puu" - suunnittelija Liza Abrosimovan taide-esine, joka on tarkoitettu lasten viihdyttämiseen. Pohjakerroksessa avattiin laaja kirjamessut, joka oli avoinna festivaalin kaikki kolme päivää. Lasten mestarikurssit pidettiin rakennuksen vasemman siiven aulassa. "Mediatek" -ohjelmassa he lähettivät elokuvia arkkitehtuurista lähes jatkuvasti, järjestivät uusien kirjojen esittelyjä ja pitivät luentoja. Toisessa kerroksessa "Kaarien alla olevassa tilassa" festivaalin vieraat osallistuivat interaktiivisiin peleihin aikuisille. Vakavimmat ja yksityiskohtaisimmat keskustelut ja pyöreät pöydät käytiin Arsenalin elokuva- ja konserttisalissa.
Järjestäjät yrittivät sovittaa erilaisia tapahtumia valitun teeman - "Arkkitehtuuri ja teksti" - puitteisiin. Teema on sopusoinnussa festivaalin nimen kanssa: italialainen taidemaalari Giorgio Vasari oli myös ensimmäinen taiteilijoiden töitä käsittelevien tekstien kirjoittaja, modernin taiteen historian perustaja. Festivaalikuraattorit Evgeny Ass ja Nižni Novgorod NCCA: n johtaja jakoivat kaikki tekstit ehdollisesti kolmeen ryhmään: tekstit "sisäarkkitehtuuriin", ts. Arkkitehdit kirjoittivat itse, tekstit "arkkitehtuurista", jotka sisältävät kriittisiä artikkeleita, kirjoja arkkitehtuurin historiasta, opaskirjoista jne. ja lopuksi "arkkitehtuuria ympäröivistä" teksteistä - kuluttajien, tavallisten kansalaisten mielipiteistä ja lausunnoista. Jokaisella ryhmällä oli erillinen festivaalipäivä: "Arkkitehdin päivä", "Kriitikon päivä" ja "Kansalaisten päivä".
Tekstistä oli tarkoitus puhua keskustelujen ja luentojen yhteydessä. Ensimmäinen arkkitehtuurille ja viestinnälle omistettu keskustelu juontui kuitenkin arkkitehdin hahmoksi, jonka kieli ei ole selkeä yhteiskunnalle ja jonka kuva on lähellä luojan kuvaa, hänen kanssaan voi puhua vain yksipuolisesti, lukuun ottamatta. vastauksesta.
Evgeny Ass
arkkitehti, maaliskuun arkkitehtikoulun rehtori:
”Yleisesti hyväksytään, että arkkitehtuuri itsessään on teksti, sillä on tietty juoni ja merkitys. Missä määrin nykyaikainen arkkitehtoninen tila on kommunikaattorin rooli? Arkkitehdit ovat melko eristetty yhteisö. Kuinka mahdollista viestintä heidän ja yhteiskunnan välillä on?"
Juri Grigoryan
arkkitehti, Project Meganom -toimiston johtaja:
”Mikä tahansa projekti on tarina muodon luomisesta, joka jotenkin on kerrottava, koska se on rakennettava. Tällainen tarina sisältää paikan, ihmiset, olosuhteet, menetelmän, arvot. Ja kaikki nämä tiedot tallennetaan rakennuksen rakentamisen jälkeen. Siten arkkitehtuuri, ilmestyessään, kommunikoi itsensä kanssa. Mutta arkkitehtuuri on enemmän kuin historiaa. Itse hän haluaa olla poissa viestinnästä, haluaa olla hiljaa ollessaan maailmassaan."
Werner Huber
arkkitehti, Hochparterre-lehden toimittaja:
”Arkkitehtuuria voidaan verrata esoteeriseen lahkoon. Tarkemmin sanottuna - uskonnon kanssa. Tai jopa usean uskonnon kanssa. Heillä on erilaisia ajatuksia siitä, mitä arkkitehtuurin tulisi olla. Eri "uskontojen" edustajat rakentavat oman maailmansa menettämättä samalla yhteyttä ulkomaailmaan. Ulkopuoliselle se tuntuu joskus snobiselta."
Ensimmäisen päivän keskeinen tapahtuma oli "Säteily" -näyttelyn avaaminen. Näyttelyprojekti sisällytettiin festivaalin ohjelmaan ensimmäistä kertaa. Kuraattori oli Kirill Ass, joka omisti tapahtuman isänsä Jevgeny Assin äskettäiselle vuosipäivälle. Nadezhda Korbut työskenteli suunnittelussa yhdessä Kirillin kanssa. Arsenalin näyttelytilaan kerättiin 24 teosta. Kuraattori selitti, että säteily on maailman syke:”koputus temppeleihin, lehtien kahina, runon rytmi, merkkijonon värinä, värinärinä. On säteilyä, jotka ylittävät ajan ja tilan. He ovat kiinni ihmisistä, jotka osoittautuvat olevan lähellä toisiaan. " Tällaiset värähtelyt yhdistyvät kokonaisvaltaiseksi näyttelyksi sellaisten taiteilijoiden, valokuvaajien ja arkkitehtien kuin Alexander Brodsky, Dmitry Gutov, Evgeny Dobrovinsky, Oleg Drozdov, Irina Zatulovskaya, Juri Palmin, Alexander Rappaport, Lev Rubinstein ja monet muut erilaiset luovat lausunnot.
Innokkaasti näyttelyä tutkinut Evgeny Ass valmisti itse yleisölle lahjan - Yksinkertainen konsertti viululle arkkitehdin kanssa. Festivaalin ohjelmassa olivat Elena Revich (viulu), Mark Buloshnikov (piano) ja Evgeny Ass (ääni). Uskottiin, että tänä iltana kuraattori laulaisi. Mutta ei, Bachin, Schubertin, Silvestrovin ja Pärdin musiikille Eugene Ass luki esseen taiteen yksinkertaisuudesta, kun taas hänen graafiset piirroksensa välkkyivät suurella näytöllä.
"Kriitikon päivä" oli jonkin verran proosaisempi, joka alkoi arkkitehtuurihistorioitsijan Anna Bronovitskajan luennolla, joka esitteli kirjoja-manifesteja. Niistä - Le Corbusierin "Towards Architecture", Moses Ginzburgin "Style and Era", Reiner Benhamin "New Brutalism", Robert Venturin "Complexities and Contradictions in Architecture", Charles Jencks "Postmodern Architecture Language" ja "S, M, L, XL» Rem Koolhaas. Bronovitskaja selitti valintansa haluaan tuoda esiin maamme tärkeimmät kirjat. Viime vuosisadalla ulkomaisia ammattikirjoja julkaistiin maassa harvoin. Sama Robert Venturi, jonka kirja Anna Bronovitskaya kutsui "tärkeimmäksi kirjaksi Le Corbusier'n kohti arkkitehtuuria", julkaistiin aikakauslehdissä erillisinä palasina, mutta niistä keskusteltiin heti kiihkeästi.
Bronovitskajan jälkeen Alexander Rappaport ja Sergei Sitar pitivät luentonsa elokuva- ja konserttisalissa. Molemmat puheet omistettiin arkkitehtonisen kielen ongelmalle. Rappaportin mukaan tämä aihe vaatii uuden ilmeen, koska yritykset luoda teoria arkkitehtuurikielestä vuosisatojen ajan eivät ole johtaneet mihinkään. Arkkitehtuuri ei ole luonut omaa kieltään, mutta käyttää geometrian ja psykologian kieliä.
Alexander Rappaport
arkkitehtuuriteoreetikko:
”Rappeutumisen, sukupuuttoon aikakaudella yksittäinen kirjailija ja yksittäinen projekti katoavat. Ympäristöpalaset ja lokit suunnitellaan. 80% on lähin mahdollisuus. 20%: lla - arkkitehtuurista tulee transsendentin ja jumalallisen leikkisä vuorovaikutus … Uusi normi kuoleman ja ikuisen olemassaolon ymmärtämisestä tulee voimaan. Arkkitehtuuria uhkaa paitsi ikuisuuteen suuntautumisen puute myös itse ikuisuuden devalvaatio. Uusi eettinen läsnäolo rajallisessa tilassa on syntymässä, mikä osaltaan muodostaa uuden etiikan, jonka puolestaan pitäisi johtaa keskusteluun, vapaana puheista."
Paljon kevyemmässä muodossa festivaalin "Show of Critics" festivaali järjestettiin runoilija Lev Rubinsteinin, kirjallisuuskriitikko Anna Narinskayan, kielitieteilijä Irina Levontinan ja arkkitehti-kriitikko Kirill Assin kanssa. Esitystä isännöi Anatoli Golubovsky. Tapahtuman alkua ennakoiden Anna Gore selitti, että tänä vuonna muita kuin arkkitehtikriitikkoja kutsuttiin tarkoituksella, lukuun ottamatta Kirill Assia. Tämä tehtiin pyrittäessä ymmärtämään, miten arkkitehtuuri tunkeutuu kulttuurin ja elämän muille alueille.
Anna Narinskaja
”Kirjallisuus ja arkkitehtuuri ovat täsmälleen sama asia. Arkkitehti, joka suunnittelee rakennusta, keksii elämäsi puolestasi. Samoin kirjailija hallitsee elämääsi, kun luet kirjaa."
Lev Rubinstein
”Arkkitehtuuri ei ole sitä, mitä tuijotan, vaan se, mikä kiirehtii ohi. Voin piiloutua kirjallisuudesta, musiikista, maalauksesta. Mutta arkkitehtuuri ympäröi minua kaikkialla, kuten luonto, osana maisemaa."
Kirill Ass
"Suurin osa arkkitehdeistä on koulutettuja hamstereita, jotka osaavat rakentaa taloja, ajaa neliömetriä ja rakastavat mennä maalaistaloon, jossa on vihreää ruohoa, raitista ilmaa ja arkkitehtuuria ei ole."
Irina Levontina
"Jos pystyt piiloutumaan arkkitehtuurilta ainakin maassa, et voi piiloutua kieleltä missään. Meillä on yksinkertainen, jokapäiväinen kieli, joka on täynnä paljon. Siksi sinun ei pitäisi etsiä erillistä arkkitehtuurikieltä ja vaatia tavallisia ihmisiä ymmärtämään sitä. Olisi mukavaa, jos arkkitehdit oppisivat puhumaan ihmisten kanssa jo olemassa olevalla kielellä. On taidetta puhua esteettömällä kielellä."
Festivaalin viimeinen päivä oli omistettu kokonaan kaupunkilaisille. Nižni Novgorod ja sen asukkaat olivat kaikkien keskustelujen keskiössä. Nižni Novgorodin asukkaat rakensivat arkkitehtuuria ja kaupunkisuunnittelua koskevien kirjojen lainauksista assosiatiivisen kaupungin kartan, joka linkitti lausunnot tiettyihin osoitteisiin. Päivän keskeinen tapahtuma oli 1990-luvulla syntynyt Nižni Novgorodin arkkitehtikoululle omistettu pyöreän pöydän pöytä. Tämän liikkeen epävirallinen johtaja oli arkkitehti Alexander Kharitonov. Ja kymmenen vuoden toiminnan tulos - rakennukset, jotka Aleksanteri Ložkinin mukaan "oli yllättävän tarkasti kirjoitettu paitsi Nižni Novgorodiin myös globaaliin maailmaan".
Erillinen maininta on kirjamessuista, joihin osallistui yli 40 venäläistä kustantamoa, sekä kirjakauppoja ja aikakauslehtiä arkkitehtuurista ja taiteesta. Festivaalin puitteissa käytiin keskustelu, joka ajoitettiin samaan aikaan Tatlin-lehden uuden numeron julkaisemisen kanssa, joka on omistettu kokonaan Arsenalin museon rakennukselle. Sergei Kavtaradze esitteli kirjan "Arkkitehtuurin anatomia" yleisölle. Lapsille ja heidän vanhemmilleen keskusteltiin Anna Chudetskajan kirjoista "Kuinka katsoa grafiikkaa" ja "Mitä Le Corbusier keksi". Toinen tämän sarjan kirja on Mitä Shukhov keksi. Siinä kerrotaan Vladimir Shukhovin lapsuuden vuosista, hänen harrastuksistaan ja epätavallisimmista keksinnöistä - ensimmäisestä suuttimesta öljysäiliöaluksiin ja tykistötasoon. Heti uuden painoksen esittelyn jälkeen pojat - luultavasti tulevat keksijät ja insinöörit - nousivat riviin ostamaan kirjan ensimmäisenä.
Vasari-festivaalin viimeinen sointu oli Moskovan nykymusiikkikokouksen konsertti. Kun pohjakerroksessa tapahtuman osallistujat pakkasivat kirjoja, taittivat telineet, lukitsivat vieraanvaraiset salit lukoilla, muusikot jatkoivat soittoa. Ja tuohon aikaan pimeyteen upotetut Arsenalin tiiliseinät näyttivät vastaavan kaikille esitettyihin kysymyksiin - sekä arkkitehtonisesta kielestä että arkkitehtonisen lausunnon voimasta.
"… Tutkijat harjoittavat todellisuuden tutkimusta, arkkitehdit - todellisuuden luomista (luomista)." (Alexander Rappaportin luennosta)