"… menossa turistina Neuvostoliittoon" Samuil Marshak
Näyttely - Italia-Venäjä, Moskova-Pietari. Kuraattorit: Federica Rossi Max Planck -instituutista Firenzessä; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Alexandra Danilova Pushkin-museosta ja Pietarin taideakatemian rehtori Semyon Mikhailovsky. Nikolai Molokin artikkeli on julkaistu laajasti. Avaukseen osallistui Italian suurlähettiläs; näytti siltä, että näyttely on jatkoa "Italian syksylle Pushkin-museossa" - teema alkoi 13. syyskuuta Raphaelin retrospektiivin avajaisilla.
Piranesi-näyttely on useita kertoja suurempi ja kevyempi kuin Raphael - sen tummien seinien ja suunnatun kirkkaan valon jälkeen, joka muistuttaa Caravaggio vuonna 2013 ja jokaisen melkein kouluvelvollisuus käydä museossa katsomassa "upeita mestariteoksia" - Valkoisessa salissa, jossa Piranesi-näyttely alkaa, hengittää helposti ja vapaasti. On myös miellyttävää, että ei ole liiallista jännitystä, josta on viime vuosina tullut eräänlainen sairaus jokaisessa suuressa Moskovan näyttelyssä. Suhteellinen rauhallisuus johtuu todennäköisesti siitä, että näyttely "tuodaan" vain osittain: sen ydin koostui sarjasta Piranesin painettuja arkkeja Pushkinin taidemuseon rahastoista - asioita, jotka ovat tunnettuja ja tunnettuja. Lisäksi niitä löytyy usein yksityisistä ja museokokoelmista. Tämä joukko, joka on maustettu huolellisesti kommenteilla, on peitetty harvoilla aarteilla - kuten vankiloiden kuparilaudat Rooman graafisen keskusinstituutin kautta, useita piirustuksia Cini-rahastosta ja on varustettu upeilla lisäyksillä: Antonio Gnoccin mallit pidetään Pietarin taideakatemia ja Neuvostoliiton arkkitehtien grafiikat Arkkitehtuurimuseon rahastoista. Tavalla tai toisella, näyttely on laajamittainen, mutta se ei ylikuormita minua painollaan ja merkityksellään.
Näyttely on jaettu useaan osaan, joista kussakin on tiukasti katsottuna erillinen, eristetty näyttelytontti. Kaiverruksen genre ei ole helppoa valmistautumattomalle katsojalle, joten halu lisätä Piranesin teoksiin erilaisia esineitä: esineitä, valokuvia ja videoita sekä pitkiä kommentteja näyttää olevan hyvä idea. Lisäksi, kuten Pushkinin taidemuseon johtaja Marina Loshak perustellusti totesi avajaispäivänä, yksi parhaista oli Cini-säätiön loistava näyttely Venetsiassa vuonna 2010, mutta yleensä Piranesi-näyttelyt pidetään maailman eri kaupungeissa useita kertoja vuodessa. Piranesi on kuuluisa, ja joillakin häneen liittyvillä materiaaleilla on onnellinen levikkilaatu, joka on toisaalta kätevä ja toisaalta edellyttää näyttelyiltä omaperäisyyttä. Nykyisessä Moskovan versiossa se saavutetaan lavastamalla maestron teokset laajaan ja suoraan sanottuna monipuoliseen kontekstiin. Siksi otsikossa on "ennen ja jälkeen". Kauan ennen ja kauan sen jälkeen.
Itse seremoniallinen Valkoinen sali, jossa on pylväitä, itse saneli kuraattoreille näyttelyn ensimmäisen osan teeman - se on omistettu antiikin tutkimuksille ja Piranesin teoreettisille teoksille: tässä on kuuluisa Mars-kentän suunnitelma, "Roomalaiset muinaisesineet", "Roomalaisten suuruudesta" kivilaattojen nostamiseksi "paremmin kuin Brunelleschin omat". 1700-luvun kreikkalais-roomalaisessa kiistassa Piranesi tiedettiin tukevan Roomaa, jonka suurta edeltäjää hän piti Egyptinä. Piranesi oli yksi ensimmäisistä huolellisista Rooman tutkijoista, joka vaikutti italialaisen arkkitehtuurin muutokseen barokin plastisesta emotioniteetista antiikin esimerkkeihin perustuvaan uusklassismiin. Piranesin antiikki on roomalaista, ei niin klassista kuin keisarillista. Ja hän piti kreikkalaisen taiteen viehätystä "tyhjänä" [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Välttääkäämme välittömästi Piranesin syytökset siitä, että hän "ei rakentanut mitään", sanotaan, että hänen ainoa rakennus mainitaan Valkoisessa salissa - Santa Maria del Prioraton kirkko Roomassa.
Samassa huoneessa on takat, maljakot ja kynttelikkö, ei pelkästään graafisina sarjoina, mutta myös yksi ylellinen kynttilänjalka, jossa on haikaroita, luonnollisen kokoinen kappale kopiosta (oletettavasti!), Jonka Piranesi-työpajassa poja Francesco on tilannut. I. IN. Tsvetajev museolle. Tämän puolen suuren graafikon taiteesta avasi jo mainittu Cini-säätiön näyttely vuonna 2010 - Piranesin työpajassa kerättiin kopioita antiikin aikojen asioista, jotka luotiin kirjaimellisesti palasiksi. Myytävänä kyllästämällä markkinat mahdollisuudella "elää kuten roomalaiset"; Piranesi oli myös menestyvä yrittäjä. Kynttilänjalkaa ympäröivät kopiot roomalaisista esineistä Pushkin-museon rahastoista, etruskeista 1. vuosisadalle jKr - ne eivät ole työpajasta, eikä niillä tarkkaan ottaen ole mitään tekemistä Piranesin kanssa, mutta kuten räjähdyksiä, samanlaisia jalustoja löytyy hänen kaiverruksistaan. Nämä asiat on suunniteltu muodostamaan käsitys esineistä, joihin työpaja osallistui, mutta niillä on myös leikkisä rooli - elvyttämään ja värittämään kaiverrusalueen vakavuus vierailijoille; mielikuvitukselliset ihmiset luultavasti sallivat itsensä kuvitella itseään "Piranesi-kaupassa". Haluat vain ostaa jotain sellaista sisustukseen tai esimerkiksi tilata antiikin tai egyptiläisen hengen takan.
Valkoisessa salissa elävästi kehitetyn antiikkiarkeologian teeman jälkeen Pushkinin taidemuseon pääportaikon sivuilla olevat galleriat saattavat tuntua parafraasilta antiikin kaupungin katuportooseista. Tässä - sarjan näkymiä Rooman, Herculaneumin ja Paestumin muinaismuistomerkkeihin liitetään moderneja valokuvia samoista paikoista, jotka on tehty erityisesti valokuvaaja Gianluca Baronchellin näyttelyä varten. Se on meluisa, tungosta ja tungosta, kuten kadut Pantheonin takana kevätpäivänä. Vaikutelmaa täydentävät vitriinipöydät: Herculaneumin puolelta heistä roomalaiset kolikot, joista on näkymät monumentteihin: Vestan temppeli, Villa Publica ja Riemukaaren kvadriga - kaikki Pushkin-museon kokoelmasta - osoittavat yksi kuuluisien rakennusten kuvaamisen perinteiden alkuvaiheista, Piranesin niin menestyksekkäästi kehitetty ja graafinen sarja. Rooman puolella olevasta galleriasta lasin alla löytyy Pier Leone Ghezzin karikatyyrejä, joiden piirustuksia antiikkiesineistä Piranesi käytti etsauksissaan. Kaikki tämä tietysti upottaa meidät näyttelyn sankarin työn kontekstiin, vaikka vaihdettaessa mustista, ankarista Piranesin arkkeista vesiväri Gonzagaan, pastoraaliseen Hubert Robertiin tai värilliseen Clerissoon kauhistut hieman: he ovat molemmat aikalaiset ja myös antiikin ihailijat, mutta silti he ovat samanlaisia eivätkä ole samanlaisia. Tämä on kontekstin asettamismenetelmän piirre: emme saa täysin uppoutua yhteen kirjailijaan tarjoamalla jatkuvasti vertailua.
Mutta Piranesin ja Clerisson vertailun yllätys ei ole mikään verrattuna Melnikoviin, Rudneviin ja Tšernikhoviin, jotka vierailija löytää yrityksen seuraavasta aulasta Cini-säätiön kolmiulotteisen elokuvan "Karcheri" kanssa, joka näytettiin ensimmäisen kerran osoitteessa jo mainittu vuoden 2010 näyttely. Tämä sali on tienristeys; Oletetaan, että videosta lähtien - erittäin vaikuttava, koska se melkein upottaa meidät "Vankiloiden" ilmeikkäisiin grafiikoihin - katsoja kävelee eteenpäin nähdäkseen kaksi kuuluisaa Carceri-sarjaa pimeässä viimeisessä salissa. Tämä aihe on outo, pelottava, ja mikä tärkeintä, Piranesi itse ei ole selittänyt sen ulkonäköä. Hypertrofoitu arkkitehtuuri, visuaaliset tehosteet, joissa portaat johtavat minnekään, kidutuskoneet - kaikki tämä karkottaa ja houkuttelee, saa sinut miettimään kutakin arkkia pitkään ja yksityiskohtaisesti. Silmälaseja on paljon. Kaiverrusten mystiikka ja pimeä sali lisäävät ilmapiiriä, mutta eivät vakuutu näiden synkkien paikkojen todellisuudessa. Pelottava mutta teatraali. Teatterin teemaa tukevat Piranesin itsepäisesti mukana oleva Gonzaga-näyttely ja Roomassa syntynyt ja Pietarissa kuollut näyttelijäsuunnittelija Giuseppe Valeriani, joka liittyi Piranesiin Carceri-saliin: "… ikkunoissa on kuvattu vankila. Piranesi ". Analogioiden avulla voidaan kuitenkin jäljittää yhtäläisyyksiä ja eroja, mutta ne eivät selitä "kuvitteellisten vankiloiden" ulkonäköä ja toistumista, nyt ilman vankeja, nyt heidän kanssaan (näyttely näyttää myöhäisen version kärsimyksellä) Piranesi-teoksissa. Emme yritä selittää tätä sarjaa, mutta viittaamme sinut äskettäin julkaistuun Eremitaasin graafisen kuraattorin Arkady Ippolitovin vankilat ja valta -kirjaan, joka julkaistiin vuonna 2013.
Melnikov on sidottu Piranesiin samalla tavalla kuin Valeriani - kaaren kautta: Raskas teollisuuden kansankomissariaatin hankkeessa "portaiden sisäänkäynti oli koristeltu valtavien ympyröiden muodossa, ja tämä motiivi viittaa Piranesin arkkiin" The Valtava pyörä "sarjasta" Dungeons … "- kirjoitettu selitykseen. Mahdollisuus ajatteluun ja yhdistysten rakentamiseen osoittautuu valtavaksi. Ja se jatkuu askel askeleelta Iofanista Rudneviin, Pavlov kokoontui monien Neuvostoliiton piranesialaisten kautta "Giovanni Batista Piranesi Neuvostoliitossa". Täällä on realisoitumattomien esineiden "tähtiä" - Melnikovin ja Leonidovin kilpailuprojektit, Iofanin Neuvostoliiton palatsi, Tšernikhovin fantasiat; insinöörirakenteista on myös vähemmän tunnettuja hankkeita, jotka muistuttavat yksityiskohtaisia kuvia Rooman laitteista Piranesin rakentamiseksi. Näyttelyn teema: Piranesi. Ennen ja jälkeen”- perusteli itsensä täysin.
Jostain syystä, luultavasti, jotta monografianäyttelyn päähenkilöä ei unohdettaisi ollenkaan - Neuvostoliiton grafiikan joukossa oli vieressä olevassa huoneessa upeita alkuperäisiä kuparilevyjä myöhemmistä "Vankiloista". Nämä näyttelyt ovat yksi mielenkiintoisimmista, koska harvat asiantuntijat eivät ole nähneet paitsi Piranesin töitä itse, myös yleensä levyt, joista kaiverrukset painetaan.
Neuvostoliiton grafiikka on suurempaa, kirkkaampaa, eikä siinä ole erityistä herkkyyttä, ja Melnikovin huomionarvoinen projekti on jostain syystä sijoitettu pienelle kotelolle ja sitä on vaikea nähdä - vaikka se näyttää saavan vielä suuremman mittakaavan ja siitä tulee valtava arkkitehtuuri, joka tukahduttaa katsoja. Ja kävellessäsi Roomassa ja katsellen kynttelikköä, et halua olla masentunut, melkein yhtä paljon kuin et halua mennä Raphaeliin heti Piranesi jälkeen. Neuvostoliiton näyttelyn selityksissä luiskahtaa silloin tällöin: "Neuvostoliiton arkkitehdit ilmentävät" vankiloita "Neuvostoliiton palatseissa …" … ". Vaikka kävijä näyttää suostuvan vertailemaan Piranesin paperiarkkitehtuuria Neuvostoliiton hankkeisiin, se ei riitä näyttelyn järjestäjille. Vedutisti Piranesi, arkkitehti Piranesi, lavastajasta Piranesi tulee yhtäkkiä profeetta Piranesi? Täällä vankilat näyttävät jo aivan erilaisilta, ei lainkaan teatraalisilta, ja Piranesin vetoomus ei kreikkalaiselle vaan roomalaiselle, keisarillinen antiikki herättää toisenlaisen tulkinnan, pyytää spekulointia "kolmannen Rooman" hengessä. Erityisesti näyttelyä varten asiantuntijoiden huolellisesti löytämät analogiat luovat hyvän pohjan tällaisille pohdinnoille - Iofan näki Piranesin, Melnikov rakasti Piranesia … Mutta mikä on niin yllättävää, jos kaiverrus on joukkolevytaidetta ja minkä tahansa luovan venäläisen yliopiston seinillä voit silti nähdä Piranesin inspiroivia opiskelijoita … Tietysti oli mahdotonta tehdä ilman Tshernikhovia yhdellä valmistuneella rakennuksella ja nimellä "Neuvostoliiton Piranesi", koska teema julistettiin "vuosisatojen ajan", mutta onko muinaisten teemojen arkkitehtonisten fantasioiden välillä mitään yhteistä Piranesin rauniot ja kilpailu raskas teollisuuden kansankomissariaatin muistomerkistä, jonka innoittamana eivät ole lyyriset menneisyyden vetoomukset, vaan julistettu tie valoisampaan tulevaisuuteen, on edelleen iso kysymys, johon kukin kävijä vastaa itse omillaan. Jostain syystä 1980-luvun “paperiarkkitehdit” eivät kuuluneet Piranesin tulkkikokoelmaan, ehkä siksi, että heistä oli jo äskettäin näyttely?
Viimeinen kontekstuaalinen aksentti, joka täydentää yhteenliitosten kutomista 5. vuosisadalta eKr. Vuoteen 2016, on kuitenkin epämääräinen visio pylväästä, jonka aikamme pää Moskovan vedutisti Valery Koshlyakov on kirjoittanut erityisesti liimattuja pahvijätteitä koskevaan näyttelyyn. laatikot. Se sulkee näyttelyn pääakselin vastakkain videoon "Kuvitteelliset vankilat" ja toimii yrittäessä palata säälittävästä Neuvostoliiton crescendosta klassikkojen rauhalliseen mietiskelyyn.
Samaan aikaan näyttely näytti minusta melko juhlalliselta ja, niin oudolta kuin se kuulostaakinkin, huvittavaa, tehty suurella rakkaudella ja kiinnostuksella materiaalia ja sen yksityiskohtia kohtaan. Olipa kysyttävä analogioista, jotka menevät paljon syvemmälle kuin yksinkertainen analyysi eri aikakausien paperiarkkitehtuurista ideologioiden tasolle, vai viettääkö aikaa vain muinaisten elementtien ja virtuoosisten sävellysten tutkimiseen - jokainen päättää itse. Voit jopa kuvitella itsesi ostavan antiikkikopioita Piranesin työpajassa ja jopa neuvotella vähän maestrolla - tietysti mielikuvituksessasi.
